Анонсы и Новости


АНОНС! ДЕТСКИЕ ПРОГРАММЫ 31 ИЮЛЯ - 1 АВГУСТА



Расписание детских программ на 31 июля и 1 августа:

31 июля, суббота

13:00–14:30 – «Чудеса из ничего». Всё о цехе реквизита. Творческое задание: создание мелкого реквизита из подручных материалов.

Купить электронный билет


1 августа, воскресенье

12:00–13:00 – творческое задание по росписи матрёшки (4+)

13:30–14:30 – творческое задание по росписи фарфоровой скульптуры на выбор (3+)

Купить электронный билет


15:30–17:00 – «Живописные вечера». Этюд живых цветов (8+).

Купить электронный билет


Билеты можно приобрести в кассе музея или онлайн.

Справки по тел. 8-496-543-24-70, 8-916-278-45-42.










АНОНС! ЛЕТНЯЯ ШКОЛА ДЛЯ ДЕТЕЙ



С июля 2021 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» начинает работу детская «Летняя школа». Учитывая, что в летнюю школу приходят ребята самых разных возрастов, было решено сделать целых три курса.

I курс Летней школы «О главном малышам»

Курс занятий для малышей от 4 до 6 лет — знакомство с волшебством красоты


31 июля в 10:30 — «Что такое «Натюрморт»

Знакомство с жанром «Натюрморт»

Творческое задание: натюрморт


7 августа — «Что ты видишь на картине?»

Знакомство с видами портретной живописи

Творческое задание: автопортрет


14 августа — «Музей — хранитель времени и красоты»

Знакомство с экспозиционным пространством

Творческое задание: прохождение квеста


21 августа — «Путешествие по сказочным уголкам Абрамцева»

Развлекательно-познавательная программа, награждение участников «Летней школы»

Творческое задание: участие в арт-акции


II курс Летней школы «Живописные вечера»

Курс занятий для ребят от 8 до 14 лет — знакомство с волшебством живописи


III курс Летней школы «Играем в театр»

Курс занятий для ребят от 9 до 14 лет — знакомство с волшебством театра


31 июля в 13:00 — «Чудеса из ничего»

Всё о цехе реквизита

Творческое задание: создание мелкого реквизита из подручных материалов


7 августа в 13:00 — «Искусство перевоплощения»

Всё о гримёрном и постижёрном цехах

Творческое задание: создание простого художественного грима


14 августа в 13:00 — «Откуда в театре гром и зачем дирижёру палочка»

Всё об оркестре и звуковых эффектах

Творческое задание: озвучка мультипликационного фильма


Справки по тел. 8 (496) 543-24-70, 8 (916) 278-45-42.










ВСТРЕЧА С ГЛАВОЙ ФОНДА ,,ВОЗРОЖДЕНИЕ ТОБОЛЬСКА,,


29 июля 2021 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» состоялась встреча с председателем Тюменского регионального общественного благотворительного фонда «Возрождение Тобольска» Аркадием Григорьевичем Елфимовым. Гостя тепло поприветствовали директор Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Воронина и заместитель директора по науке Елена Митрофанова, которая отметила, что библиотека экспозиции «Абрамцево. ХХ век», где проходила встреча - место для музея знаковое, поскольку здесь хранятся книжные раритеты, подаренные музею, многие с дарственными надписями выдающихся авторов.

А.Г. Елфимов рассказал об уникальном по оформлению и высокому качеству полиграфии художественном издании к 25-летию фонда, которое он передал музею в дар. Он отметил, что Абрамцево навсегда связано с историей Тобольского края уже самой биографией последнего владельца усадьбы, основателя Абрамцевского кружка Саввы Ивановича Мамонтова. Он, как известно, родился в городе Ялуторовск, который в XIX веке входил в состав Тобольской губернии. Также он рассказал о большой просветительской работе, которую уже более четверти века ведёт фонд, о его издательских проектах.

Музей-заповедник и фонд «Возрождение Тобольска» планируют продолжать и развивать своё сотрудничество.























ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ТРЕХ ХУДОЖНИКОВ


23 июля 2021 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» состоялось торжественное открытие выставки «Татьяна Соколова. Скульптура. Андрей Васнецов. Живопись. Гурий Захаров. Графика». Гостей поприветствовала директор Музея-заповедника Елена Воронина, которая отметила, что выставка собрала «весь посёлок Художников», и поблагодарила всех за внимание к экспозиции. Перед гостями вернисажа выступили друзья и близкие трёх авторов. Московский художник Наталья Захарова рассказала о том, какими уникальными людьми были её родители — Гурий Филиппович Захаров и Татьяна Михайловна Соколова. «Они жили, как эллины, искусством, и верили в то, что никогда не умрут». Мария Андронова поделилась воспоминаниями о художниках, в частности, Андрее Владимировиче Васнецове и отметила, что они не укладывались в прокрустово ложе «шестидесятничества», жили искусством и были совершенно лишены конъюнктурных устремлений, готовности творить «на потребу дня». Куратор выставки Светлана Волкова рассказала о работе над экспозицией и поблагодарила всех, принявших участие в её создании. Инициатор идеи выставки Алексей Бабаян отметил, что «всё получилось!», и представил книгу М.В. Кириллова-Угрюмова «Красный суп».
























ВЫСТАВКА ТРЕХ ХУДОЖНИКОВ В АБРАМЦЕВЕ



Время проведения: 24 июля — 15 августа 2021 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


В Музее-заповеднике «Абрамцево» открылась выставка «Татьяна Соколова. Скульптура. Андрей Васнецов. Живопись. Гурий Захаров. Графика». В музейном собрании хранится мощнейшее по силе живописи полотно «Семья Гурия Захарова» начала 1970-х годов. Возможно, оно и стало «отправной точкой» в замысле выставки трёх очень разных художников, объединённых временем, средой и профессиональными задачами.

Гурий Филиппович Захаров (1926–1994). График, заслуженный художник РСФСР (1968). Учился в Московском высшем художественно-промышленном училище (Строгановском, 1946–1954) у Е.С. Тейса. Работал главным образом в технике линогравюры и офорта. На выставке представлены его работы разных лет, посвящённые поэзии повседневности. Семья, Москва, жизнь на тверской земле, в Окатове, путешествия в Каргополь и Среднюю Азию, поездки в Тунис и Марокко отражены в захаровской станковой графике с её техникой — энергичной, резкой, активной и экспрессивной, с её чёткой, «по-фаворскому», пространственностью, обобщённостью формы, монументальностью, неравнодушием, остротой.

Татьяна Михайловна Соколова (1930–2010). Скульптор, академик Российской академии художеств (2001). Училась в Московском высшем художественно-промышленном училище (Строгановском, 1945–1953). Поиски объёмно-пространственной образности привели к изучению традиции пластических обобщений А.Т. Матвеева. Выставка позволяет оценить разнообразие приёмов, а точнее — расширение, казалось бы, устойчиво традиционных возможностей скульптуры в советском искусстве 1970-х годов.

«Впервые я познакомился с Таней в мастерской Ильи Львовича Слонима, который лепил её портрет. Тогда Таня произвела столь яркое впечатление, что мне немедленно захотелось её написать. С тех пор и началось моё знакомство с Таней и со всей семьёй Захаровых. Написать Таню оказалось чрезвычайно трудно. Внешнее впечатление обманчиво, и из стремления сделать из неё кустодиевскую красавицу ничего не вышло. Пожалуй, самый удачный портрет находится сейчас у Захаровых. В какой-то степени удалось выразить сложность, которой отличается Таня, как человек и как скульптор». (Андрей Васнецов).

«Портрет Татьяны Соколовой» участвует в выставке. Его автор — Андрей Владимирович Васнецов (1924–2009) — живописец, монументалист, педагог. Народный художник СССР (1991), лауреат Государственной премии СССР (1979). Внук Виктора Михайловича Васнецова. «Мне представляется художнический характер А. Васнецова, как соединение классических устремлений: уравновешенность, строгая плоскостность его работ, ясность подхода к решению профессиональной задачи (это относится больше к его монументальным вещам), — с устремлениями совсем не классическими: увидено вдруг, не осознано, или осознано потом, в конце работы, острое ощущение природного мотива и природной пространственной ситуации в их единстве, ценность случайного момента (это больше относится к станковым вещам)». (Илларион Голицын).

Полотна Васнецова из абрамцевского собрания порадуют зрителя именно этой особенностью живой конструктивности, сплавом наблюдения и выверенного строя. «…И всё же Андрей Васнецов похож на деда. В нём та же ясность, простота, чёткость, цельность, открытость, стремление к правде. Его любимое «дитя» — связь между предметами, пластическая форма и цельность. Его любимый художник — испанский «чёрный» Сурбаран. Его любимые темы просты: красивая сидящая женщина (чаще всего одна и та же на протяжении многих лет), женщины, вешающие бельё, женщина, играющая в шахматы. Такие сюжеты, как завтрак, сцены охоты, полны у него внутренней значительности и тревоги». (Гурий Захаров).

Вневременная перекличка голосов. Это выставка о художниках-ровесниках, чьё творчество с самого начала отличалось индивидуальностью и остротой.










ВЫСТАВКА ИЗ АБРАМЦЕВА В МИНСКЕ



Время проведения: 16 июля — 12 сентября 2021 года

Место проведения: Национальный художественный музей Республики Беларусь


16 июля в Национальном художественном музее состоялось открытие выставки «Живописная живопись». Художники общества «Бубновый валет», организованной совместно Государственным историко-художественным и литературным Музеем-заповедником «Абрамцево» и Национальным художественным музеем Республики Беларусь.

Общество московских художников «Бубновый валет» сформировалось в 1911 году. Его возникновению предшествовала выставка с тем же названием, открывшаяся в декабре 1910 года. «Живописная живопись» — метафорическое определение Роберта Фалька, где художник в провокационной форме заявил о сути творческого метода «Бубновых валетов»: работа пространственным цветом, восприятие картины как пластического события, живописной реальности с конкретностью света, состояния, чувства. «Бубновый валет» — название, придуманное Михаилом Ларионовым для выставки 1910 года и принятое в 1911 году учредителями общества. По признанию Ильи Машкова, «название нравилось большинству участников этой выставки тем, что оно вызывало в тогдашнем московском сытом мещанстве, и купечестве, и дворянстве, чувство удивления, изумления, брезгливости». Позднее, с угасанием эпатажных интонаций в искусстве «валетов», оно стало трактоваться ими в более мирном ключе, изменился и характер их живописи: появилась или вернулась тяга к академической манере письма и реалистической трактовке образов. Особенности этой художественной трансформации отражены в выставочной публикации «Живописная живопись».

На выставке представлено около 50 произведений таких мастеров, как Пётр Кончаловский, Илья Машков, Аристарх Лентулов, Роберт Фальк, Николай Кузнецов и др. из коллекций Музея-заповедника «Абрамцево» и Национального художественного музея Республики Беларусь. А в экспозиции арт-кафе музея у посетителей будет возможность поближе познакомиться с историей усадьбы «Абрамцево» — уникального места, ставшего на долгие годы одним из ключевых центров культурной жизни России.

Творческая история Абрамцева продолжается.










ВЫСТАВКА ,,АБРАМЦЕВО. МЕЖДУ МОДОЙ И СТИЛЕМ,, В АЛЕКСАНДРОВЕ



Время проведения: 16 июля — 5 сентября 2021 года

Место проведения: Музей-заповедник «Александровская слобода»


В основу выставки «Абрамцево: между модой и стилем» легли произведения живописи, графики, декоративно-прикладного искусства и культурные артефакты последней трети XIX – начала XX веков из собраний Музеев-заповедников «Абрамцево» и «Александровская слобода». Экспозиция повествует о том, как модные приметы времени, связанные, в частности, с дачной жизнью, повлияли на возникновение нового направления в русском искусстве конца XIX века, как Абрамцево, задав моду на национальные идеи в жизни и искусстве, стало явлением отечественной культуры.

Абрамцево, середина пути от Москвы до Александрова, небольшая подмосковная усадьба близ паломнической Троицкой дороги, в 40-е годы XIX века стала точкой притяжения литературного и артистического общества. На протяжении нескольких лет, при владельце писателе Сергее Аксакове, усадебный дом открывал свои двери для Николая Гоголя, Ивана Тургенева, Михаила Щепкина, Алексея Хомякова, Михаила Погодина и многих других.

В 1870 году, когда имение приобрела молодая семья Мамонтовых, Саввы Ивановича и Елизаветы Григорьевны, едва ли кто-то в старом аксаковском доме и его окрестностях мог представить, какой ренессанс ожидает Абрамцево. Для Мамонтовых было чрезвычайно важно, что усадьба перешла в их руки именно от Аксаковых, олицетворявших культурную элиту Москвы. Спустя годы супруга художника Поленова, Наталья Васильевна, непосредственная участница художественной жизни в Абрамцеве, написала в своих воспоминаниях об этом: «С глубоким уважением к прошлому, связанному с именем Аксакова, они взяли из него любовь к деревне, к русской природе, всю его духовную сторону и поэзию, известную патриархальность и благоговейный культ того восторженного кружка сороковых годов, который некогда собирался в Абрамцеве. Шестидесятые годы воодушевили их к активной работе на пользу народа. Ко всему этому они присоединили красоту и художественную одухотворённость, которые животворным началом прошли через всю их жизнь и дали Абрамцеву почётное место в истории развития русского искусства».

Всё это прекрасно укладывалось в русло дачной жизни, ставшей модной приметой времени в среде купеческого сословия последней трети XIX века. Загородное времяпрепровождение начинало набирать популярность среди горожан благодаря активно развивающимся железным дорогам. Так, 1870 год был ознаменован открытием сквозного движения от Москвы до Ярославля, железнодорожной станции в Александрове.

Первые шаги новых владельцев имения были вполне ожидаемы: ремонт дома, посадки, налаживание хозяйственной жизни в усадьбе. Наряду со стремлением сохранить живой дух прошлого, было и желание идти в ногу со временем — очень скоро рядом с усадебным домом были возведены два современных флигеля в популярном «русском стиле», исполненных по проектам востребованных архитекторов.

Начало хозяйствования Мамонтовых в Абрамцеве черпало силу в набирающей мощь созидательной энергии, которая проявилась в самых разнообразных областях жизни: культурно-бытовой, деловой и социальной сферах, и, конечно, в искусстве. В период эпидемии холеры на территории имения Мамонтовы построили бесплатную лечебницу для местных крестьян, затем — школу для сельских ребят, а далее — учебную столярную мастерскую, создавая которую, Елизавета Григорьевна стремилась решить важную социальную задачу — посредством возрождения местного промысла резьбы по дереву остановить начавшуюся миграцию разоряющегося крестьянства в города. Это было время свежих современных тенденций в общественном сознании, и Мамонтовы не остались от них в стороне. Они создавали идейно-нравственную основу жизни в Абрамцеве. А на этой благодатной почве «росли» отменные таланты, составившие славу русской культуры конца XIX и начала XX веков: художники Виктор и Аполлинарий Васнецовы, Василий и Елена Поленовы, Илья Репин, Валентин Серов, Константин Коровин, Михаил Нестеров, Михаил Врубель, Илья Остроухов и многие другие.

Насыщенное общение не только у мольбертов, но и за столом, за чаем, создавало ещё один уровень дружеского общения. Эта неформальная, любимая русскими, добрая традиция обрела здесь форму интеллектуального досуга — рисовальных и музыкальных вечеров, чтения литературы, поэтических импровизаций и «битв», «архитектурных» встреч и «керамических четвергов», «кружка» любителей старины, домашних театральных постановок… За столом рождались идеи, обсуждались новости в сфере искусства и воплощались смелые художественные замыслы. Любое творческое новшество встречалось здесь с энтузиазмом, подхватывалось на лету талантливыми руками — и результаты превосходили ожидания: оригинальная трансформация народной резьбы в авторские произведения, сотворение усадебной церкви, эксперименты в керамике, поиски нового пластического языка в сценографии и драматургии. Лёгкая, вдохновенная энергия делала Абрамцево истоком нового течения в отечественном искусстве, которое приобрело значение стиля — национально-романтического направления русского модерна.

Сложно назвать абрамцевских обитателей щёголями, то есть «модниками» в буквальном смысле слова. Этим людям не была свойственна покорность капризной сезонности, манерность или подражание. Их мемуары не свидетельствуют об интересе к моде как исключительно внешней эффектности. Тем не менее, новизна тенденций в искусстве определила путь Мамонтовского кружка единомышленников и ту идейную основу, которая была ими заложена во благо новой эстетики, а личное убеждение Саввы Ивановича: «Надо приучать глаз народа к красивому — на вокзалах, в храмах, на улицах» — стало их профессиональным кредо.










ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА АЛЕКСАНДРА КОЛОТИЛОВА


9 июля 2021 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки живописи Александра Колотилова, приуроченной к 75-летию мастера. За чудесный концерт на вернисаже благодарим баяниста Олжаса Нурланова.

Выставка открыта для посещения до 8 августа ежедневно, кроме понедельника и вторника, с 10:00 до 18:00 (по субботам – до 20:00) по адресу: Хотьково, ул. Кооперативная, 23.



















ЮБИЛЕЙНАЯ ВЫСТАВКА АЛЕКСАНДРА КОЛОТИЛОВА ,,РОДИНА МОЯ,,



Время проведения: с 9 июля по 8 августа 2021 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»


9 июля 2021 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу юбилейная выставка произведений выдающегося российского художника Александра Афанасьевича Колотилова. Выставка приурочена к 75-летию мастера. Для своей юбилейной выставки в Музее-заповеднике «Абрамцево» Александр Колотилов подобрал пейзажи родной страны, горячо и беззаветно любимой России. В экспозиции представлены более 30 произведений живописи из коллекции автора. Александр Афанасьевич Колотилов, живописец, заслуженный художник Российской Федерации, академик Российской Академии народного искусства, представитель московской школы живописи, произведения которого следует отнести к ярким образцам современного художественного реализма.

Картины Александра Колотилова заключают в себе чудо живописи — непостижимым образом на плоском холсте вдруг возникает созданный художником живой и прекрасный мир. Его тонкие и лиричные полотна открывают зрителям истинного художника-реалиста, мастера пленэра, для которого неиссякаемым источником вдохновения служит природа родного края и красота русского Севера. Живопись художника ярко эмоциональна, в ней присутствуют музыкальность и поэтическое настроение, высокое чувство любви к Родине.

Его пейзажи, наполненные светом и воздухом, светятся изнутри, предельно возможная чистота и прозрачность воздуха в его картинах создаёт удивительную глубину пространства. Пейзажи Колотилова не однородны по сюжету и композиции: одни — насыщенные и напряжённые, другие — светлые и лиричные, но объединяет их общая тема — щемящая красота родной земли. Именно поэтому его живопись находит отклик в сердцах зрителей и вызывает ответное живое чувство. Мастер захватывает нас ответственным и единственно верным отношением художника к живописи, как таинству служения красоте, воплощению в красках божественной красоты мира.

Подробнее о выставке читайте здесь.










ВЫСТАВКА РОБЕРТА ФАЛЬКА И ЕЛИЗАВЕТЫ ПОТЕХИНОЙ



Время проведения: с 9 июля по 19 сентября 2021 года

Место проведения: экспозиция «Абрамцево. Искусство ХХ века»


В 1967 году из Института истории искусств Академии наук СССР в Музей-заповедник «Абрамцево» был передан «Натюрморт с глухарём и рыбами» И.И. Машкова. Это полотно положило начало коллекции произведений художников общества «Бубновый валет» в собрании музея. Коллекция, сложившаяся на протяжении двух десятков лет, даёт представление о творческой трансформации мастеров — основателей общества: Петра Кончаловского, Ильи Машкова, Василия Рождественского, Аристарха Лентулова, Роберта Фалька.

«Громкими» и «тихими» называла «бубновых валетов» Ангелина Щекин-Кротова, метафорически определяя закон их живописного темперамента. «Громкие» гедонисты, художники стихийной силы, склонные к цветовой экспрессии, гиперболе, — Кончаловский, Машков, Лентулов. «Тихие» созерцатели, лиричные метафизики, философы — Рождественский, Куприн, Фальк.

Выставка посвящена произведениям Роберта Фалька, утверждавшего: «Самое трудное — верно хотеть и верно думать. В этом всё дело. Тогда даже уметь и знать не нужно… В искусстве самое важное не метод, а личность».

Роберт Фальк (1886–1958) — художник из редких. Он рано и навсегда обретает какую-то особую ритмичность цветового восприятия. Его учителями были известные русские живописцы В.А. Серов и К.А. Коровин. Однако, «каждый видит и берёт от больших мастеров только то, что он сам в себе имеет».

Елизавета Сергеевна Потехина (1883–1963) — соученица художника по Училищу живописи, ваяния, зодчества, его первая жена. Экспонент выставок общества «Бубновый валет». В начале 1910-х годов тяготела к неопримитивистской манере живописи, в ней и выполнен портрет Фалька.

И Роберт Фальк в долгу не остался. На выставке демонстрируется графический портрет художницы в причудливом одеянии и ломаной позе. «В рисунках Микеланджело, Тициана, Веласкеса закон их темперамента определяют законы построения, а не внешняя сухонькая подробность зрительного кадра». Парадоксальные высказывания Роберта Фалька можно приводить бесконечно, чаще соглашаясь с ними. Но увидеть его пластические работы, собранные вместе в прекрасном Абрамцеве, нужно успеть сейчас.

Подробнее о выставке читайте здесь.










МУЗЫКАЛЬНЫЙ ВЕЧЕР В АБРАМЦЕВЕ



Приглашаем на музыкальный вечер «Арфа в русской усадьбе», который пройдёт 10 июля 2021 года в Главном доме Музея-заповедника «Абрамцево».

Программа подготовлена в рамках проекта Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского «Арфа в русской усадьбе». Автор идеи и ведущий программы — музыковед Александр Баранов.

Выступят лауреаты международных конкурсов Мария Фёдорова (арфа) и Екатерина Кудрявцева (сопрано).

В программе концерта — произведения А. Алябьева, Р. Ана, М. Глинки, Дж. Пуччини, С. Рахманинова, А. Ренье.

Обратите внимание, что количество посетителей, одновременно пребывающих в помещении, ограничено. Просим Вас соблюдать социальную дистанцию и пользоваться индивидуальными средствами защиты.










КОНЦЕРТ ОЛЖАСА НУРЛАНОВА



Приглашаем на концерт лауреата международных и российских конкурсов Олжаса Нурланова (баян, аккордеон) в рамках открытия выставки живописи Александра Колотилова 9 июля в 15:00 в отделе художественных ремесел Музея-заповедника «Абрамцево» по адресу: Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23.











ВЫСТАВКА ИЗ АБРАМЦЕВА В МИХАЙЛОВСКОМ



Время проведения: 1 июля — 31 августа 2021 года

Место проведения: Выставочный зал музея-усадьбы А.С. Пушкина «Михайловское»


Валерий Витальевич Кононенко — живописец, график, поэт, педагог. Родился в Днепропетровске в 1939 году. Закончив школу, поступил в Днепропетровское художественное училище, а затем продолжил образование на факультете монументально-декоративной живописи Московского высшего художественно-промышленного училища имени С.Г. Строганова.

За годы учёбы в Строгановке обнаружились и сформировались творческие интересы молодого автора. С «Портретом маршала М.Н. Тухачевского» Валерий Кононенко принял участие в Молодёжной выставке 1965 года. Работа была отмечена первой премией и признанием художников (её высоко оценил Виктор Попков).

В это же время Валерий Кононенко стал активным участником знаменитого СМОГа — неофициального объединения творческой молодёжи середины 1960-х годов. Расшифровок этой аббревиатуры — СМОГ — было несколько: Смелость, Мысль, Образ, Глубина; Самое Молодое Общество Гениев; Сжатый Миг Отражённой Гиперболы. Инициаторами и организаторами СМОГа были Леонид Губанов, Владимир Батшев, Юрий Кублановский, Владимир Алейников.

Вместе с Михаилом Капланом Валерий Кононенко начал выпускать самиздатовский журнал «Фонарь», а в соавторстве с Владимиром Батшевым — самиздатовский журнал «На переломе». В них он выступал как редактор-составитель, автор, поэт и иллюстратор.

В 1967 году после окончания Строгановки Валерий Кононенко был приглашён Татьяной Яблонской в Киевский художественный институт имени Т.Г. Шевченко на преподавательскую работу. Талантливого молодого человека приняли и оценили, но через два года он вернулся в Москву.

В 1969 году Валерий Кононенко становится преподавателем живописи и рисунка в Абрамцевском художественно-промышленном училище имени В.М. Васнецова. В нём он работал до 2001 года. Как следствие тесного соприкосновения с художественными традициями этого учебного заведения и общения с мастерами декоративно-прикладного искусства, появилось серьёзное увлечение деревянной декоративной скульптурой.

Главным в жизни Валерия Кононенко всегда было творчество. Метафизик по природе, он создал глубоко своеобразный и островыразительный язык живописи, в чём-то напоминающий «метареализм» Джорджо де Кирико. Метафизическое возникало в произведениях Кононенко не как результат умозрительных построений, а как результат художественного постижения бытия человека в мире. Метафора и мечта стали основой для выхода мысли автора за рамки обычной логики. То, что в искусстве обычно называют «реализмом», — это реализм всего лишь одной из реальностей, социально-эмпирической. Ей художник тоже отдал дань в своих натурных работах. Однако отражать только условное подобие вещей Кононенко долго не смог, поскольку это не отвечало реальности его внутреннего ощущения, дарующей достоверность и неминуемость чуда. Словно для поэтических целей он изменил «геометрию картин», создал собственную пространственную ориентацию, привнёс в свои полотна новые, личные образные элементы, а также только ему присущие формальные решения.

Художник предпочитал тишину мастерской всякого рода публичности. Не был членом никакого союза, а просто имел ярко выраженную художественную индивидуальность. Мужество «быть собой» для Кононенко было мужеством не только творческим, но и человеческим. Платой за художественное инакомыслие стало лишение всякой надежды на участие в выставках, а значит, социальную интеграцию своего искусства.

И всё же, в 1980-е годы произведения Валерия Кононенко заинтересовали иностранных коллекционеров и вошли в зарубежные частные коллекции собирателей русской живописи.

В 2002 году художник тяжело заболел, около 10 лет мужественно боролся с болезнью. В это трудное время он занимался рисунком. В апреле 2011 года Валерия Витальевича не стало.

Наша выставка представляет произведения Валерия Кононенко из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» — единственного музея, хранящего работы мастера.























ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА В УЛЬЯНОВСКЕ


В Ульяновском областном краеведческом музее имени И.А. Гончарова состоялось торжественное открытие выставки «Абрамцево. В поисках русского стиля: от С.Т. Аксакова до М.А. Врубеля».

Гостей вернисажа поприветствовали и.о. министра искусства и культурной политики Ульяновской области Евгения Евгеньевна Сидорова, заместитель директора Ульяновского областного краеведческого музея Валерия Евгеньевна Лосева и заместитель директора по науке Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Николаевна Митрофанова.



















ВЫСТАВКА ИЗ АБРАМЦЕВА В УЛЬЯНОВСКЕ



Время проведения: 24 июня — 24 сентября 2021 года

Место проведения: Ульяновский областной краеведческий музей имени И.А. Гончарова


Выставка «Абрамцево. В поисках русского стиля: от С.Т. Аксакова до С.И. Мамонтова», приуроченная к 230-летию известного писателя, театрального критика, общественного деятеля Сергея Тимофеевича Аксакова (1791–1859), является совместным проектом Государственного историко-художественного и литературного Музея-заповедника «Абрамцево» и Ульяновского областного краеведческого музея имени И.А. Гончарова.

Симбирскую землю называют родовой отчиной Аксаковых. Здесь в свое время должность губернского прокурора исполнял сын С.Т. Аксакова Григорий, в Симбирске он венчался с С.А. Шишковой. Их дочери, своей внучке, Сергей Тимофеевич посвятил сказку «Аленький цветочек», которая стала одной из любимых детских сказок для многих поколений.

Подмосковное имение Абрамцево, которое семья Аксаковых приобрела в 1843 году, способствовало раскрытию писательского таланта Сергея Тимофеевича. Усадьба привлекала писателя красотой природы, здесь он написал свои главные произведения — «Записки об уженье», «Семейную хронику», «Воспоминания», «Детские годы Багрова-внука». В витринах можно увидеть редкие прижизненные издания сочинений Сергея Тимофеевича и Ивана Сергеевича Аксаковых, а также их портреты.

Дом Аксаковых был одним из центров славянофильства. Отстаивая право России на самобытность, Аксаковы внесли огромный вклад в изучение русского языка, фольклора, истории. Так постепенно Абрамцево — скромное дворянское поместье — превратилось в один из самых ярких культурных очагов, где бывали Н.В. Гоголь, И.С. Тургенев, М.С. Щепкин, А.С. Хомяков и другие выдающиеся представители отечественной культуры середины XIX века.

В 1870 году у наследников С.Т. Аксакова усадьбу Абрамцево купил предприниматель и меценат Савва Иванович Мамонтов (1841–1918). Мамонтовы стали, своего рода, культурными наследниками Аксаковых, поскольку обе семьи связывала общность взглядов и идейных устремлений.

Мамонтову удалось собрать в Абрамцеве талантливых единомышленников, способных воздействовать на пути дальнейшего развития искусства. Среди экспонатов выставки — живописные пейзажи и этюды В. Поленова, Е. Поленовой, А. Васнецова, И. Остроухова, портретные зарисовки участников кружка, театральные эскизы, керамика М.А. Врубеля.

За десять лет в Абрамцеве было создано уникальное архитектурное пространство, позволяющее проследить развитие новых форм в архитектуре от историзма до национально-романтической ветви русского модерна — неорусского стиля, что отражают представленные на выставке архитектурные проекты И. Ропета, В. Васнецова.

При Мамонтовых Абрамцево превратилось в уникальную творческую лабораторию. В 1880-е годы появилась столярная и керамическая мастерские. Столярной мастерской руководила жена С.И. Мамонтова Елизавета Григорьевна. Она привлекла к работе Е.Д. Поленову. Это направление в деятельности кружка прекрасно иллюстрируют акварели, эскизы орнаментов художницы, а также мебель, выполненная по ее проектам.

Гончарная мастерская стала любимым детищем С.И. Мамонтова. Из художников более других керамикой заинтересовался М.А. Врубель. Совместно с технологом П.К. Ваулиным был изобретен так называемый восстановительный обжиг, придававший майоликовым изделиям переливающийся блеск, сравнимый с блеском драгоценных камней.

Еще одним увлечением кружка был театр. Художники, оформлявшие спектакли, будучи одновременно актерами и постановщиками, вносили в оформление свое понимание образной структуры пьесы, и декорации становились частью единого образа спектакля. Они меняли представление о задачах декорации. На выставке — эскизы костюмов и декораций к пьесе А.Н. Островского «Снегурочка» и к пьесе С.И. Мамонтова «Алая роза», которая являлась европейским вариантом сказки «Аленький цветочек».

Мамонтов верил в особую миссию искусства. Сохранилось высказывание Саввы Ивановича, записанное В.С. Серовой, которое хорошо передает этот тезис его жизни. «Я глубоко убежден, что искусству предстоит сыграть огромную роль в перевоспитании русского народа и что русскому обществу, нравственно возрожденному искусством, суждено, быть может, служить некогда “светочем”, источником обновления и для Западной Европы».










КВЕСТ ,,МИР ДЕТСТВА,,



Приглашаем посетителей Музея-заповедника «Абрамцево» в путешествие в «Мир детства» вместе с Сергиево-Посадским музеем-заповедником. Для участия необходимо посетить выставку в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» и музейный комплекс «Конный двор».

Фотографии заполненного маршрутного листа нужно прислать на электронную почту, указанную в нем. Подведение итогов квеста состоится в Музее-заповеднике «Абрамцево» 10 июля в 14:00 на усадебном празднике «Абрамцевский букет». Скачать квест








ХУДОЖЕСТВЕННАЯ АКЦИЯ ,,СКАЗКИ АБРАМЦЕВСКОГО ДУБА,,



12 июня 2021 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» пройдёт художественная акция «Сказки Абрамцевского дуба». В программе:

10:00 – 18:00 Арт-ярмарка декоративно-прикладного искусства

10:30, 12:00, 13:30, 15:00, 16:30 Тематические экскурсии по парку

12:00 – 17:00 Мастер-классы (роспись по дереву, изготовление сувенира из декоративной кожи, роспись пряников, украшение шоколадки)

12:00 – 13:30 Акварельный мастер-класс «Сказочный пейзаж»

13:30 – 15:00 Интерактивная программа «Молодо – зелено, погулять велено», с творческим заданием по изготовлению тряпичной куклы (по предварительной записи по тел. (496) 543-24-70, 8-916-278-45-42)

15:00 – 16:15 «Игровой момент» — игра в крокет, городки и серсо (при хорошей погоде)

16:00 – 18:00 Музыкальная программа «Преданья старины глубокой» (гусли) (при хорошей погоде)

16:15 – 17:30 «Сказочный квест» с награждением

17:30 – 17:45 Старт квеста совместно с Сергиево-Посадским государственным историко-художественным музеем-заповедником

18:00 – 19:00 «Прогулка со Сказкой»

Стоимость входного билета в парк 12 июня — 100 р.








ПРИГЛАШАЕМ К УЧАСТИЮ В ,,АБРАМЦЕВСКИХ ЧТЕНИЯХ,,



Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник «Абрамцево» приглашает к участию во Всероссийской научно-практической конференции «Абрамцевские чтения», посвящённой 230-летию со дня рождения С.Т. Аксакова и 180-летию со дня рождения С.И. Мамонтова.

Конференция состоится 11–12 октября 2021 года в Музее-заповеднике «Абрамцево».

Для обсуждения предлагаются следующие темы:

• Мемориально-музейное пространство и творчество С.Т. Аксакова.

• Источники, литературно-художественные контексты, поэтика прозы С.Т. Аксакова.

• Корпус мемуарных источников об усадьбе Абрамцево: проблемы изучения и интерпретации.

• Мемуарная литература в контексте личных отношений и культурной жизни первой половины XIX века.

• Образы классического писателя в современном музее.

• С.И. Мамонтов и меценаты его времени.

• Предпринимательская деятельность Мамонтовых.

• Художественные предприятия второй половины XIX — начала ХХ вв.

• С.И. Мамонтов и его потомки.

• Мамонтовский (Абрамцевский) художественный кружок в пространстве музеев, архивов, библиотек.

• Абрамцево в контексте художественной культуры XX–XXI вв.

В рамках конференции состоится круглый стол на тему «Проблемы издания сочинений Аксаковых и писателей их круга. Научные подходы к изучению творчества и личности».

Условия участия:

• Для участия в конференции необходимо заполнить электронную заявку по ссылке.

• Заявки принимаются до 15 сентября 2021 года.

• Официальное приглашение на участие в конференции направляется организаторами после рассмотрения заявки и включения доклада в программу.

• По результатам работы конференции будет опубликован сборник. К публикации принимаются оригинальные работы, соответствующие заявленной тематике и ранее не опубликованные. Текст доклада (в электронной форме) должен быть предоставлен во время работы конференции. Право окончательного формирования сборника организаторы конференции оставляют за собой.

• Формат участия — очный, заочный. Регламент выступлений — 15-20 минут.

• Участие в мероприятиях конференции бесплатное. Проезд, проживание, командировочные расходы — за счет направляющей стороны.

Дополнительная информация по организации работы конференции будет сообщена при подтверждении участия.

Контактное лицо: Мария Григоренко, заведующая информационно-издательским отделом, тел. (495) 993-00-33, (496) 543-02-78.

Требования к оформлению статьи:

• файл Microsoft Word;

• объём — до 10 страниц;

• шрифт Times New Roman; кегль — 12; интервал — 1,5; все поля — 2 см; отступ (абзац) — 1,25 см; выравнивание по ширине листа. Запрет висячих строк, автоматического переноса слова;

• в начале статьи указываются фамилия, имя и отчество автора;

• сноски — постраничные;

• иллюстративный материал — не более 8 иллюстраций (в формате jpeg или tiff, разрешение не менее 300 dpi), иллюстрации нумеруются, подписи к иллюстрациям даются отдельным файлом.










ВОЛОНТЕРЫ ПОМОГЛИ АБРАМЦЕВУ


8 июня 2021 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» в качестве волонтёров побывали сотрудники Северного головного отделения Сбербанка России, которые помогли с ремонтом дорожки в нижней части парка и удалили сорную растительность на террасах у Главного усадебного дома. Затем гости осмотрели экспозиции музея.

Благодарим за помощь и ждём в гости снова!


















ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ОЛЬГИ СКУБЧЕНКО


Выставка скульптурной керамики Ольги Скубченко под названием «Ощущение Неба» открылась в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево». С этим знаменательным событием автора поздравили друзья и наставники.

Ольга Скубченко окончила отделение художественной керамики Абрамцевского художественно-промышленного училища имени В.М. Васнецова, а затем — художественно-графический факультет Московского государственного гуманитарного университета имени М.А. Шолохова. Сейчас она живёт и работает в Москве. В открывшейся экспозиции представлено более ста произведений скульптурной керамики, мелкой керамической пластики художницы.
























ВЫСТАВКА ИЗ АБРАМЦЕВА В НЯНДОМЕ


Выставка фотографий из фондов Музея-заповедника «Абрамцево» открылась в замечательной Школе искусств в городе Няндома Архангельской области. Она знакомит с историей постановки сказки А.Н. Островского «Снегурочка» и других спектаклей. «Снегурочка» была одной из больших удач Мамонтовского (Абрамцевского) кружка, а позже – и профессионального театра.

В Няндоме находится железнодорожная станция Северной железной дороги, и именно здесь наиболее полно сохранились сооружения конца XIX века по проекту известного московского архитектора Л.Н. Кекушева, по заказу С.И. Мамонтова. Культурное развитие отдалённых регионов было одной из задач Саввы Ивановича, наряду с экономическим. Реализация этого выставочного проекта стала возможной благодаря подписанному в 2020 году договору о сотрудничестве между Музеем-заповедником «Абрамцево» и Администрацией Няндомского района, музеем и Школой искусств г. Няндома. Благодарим Няндому за радушный приём!





















ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ,,МИР ДЕТСТВА В РУССКОМ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ,,


28 мая в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки «Мир детства в русском изобразительном искусстве». Это совместный проект абрамцевского музея и Национального художественного музея Республики Беларусь.

Выступившая на открытии заместитель Генерального директора по научной и просветительской работе Национального художественного музея Республики Беларусь Светлана Ивановна Анейко тепло поблагодарила всех гостей открытия за внимание к экспозиции и зачитала приветствие Генерального директора Владимира Ивановича Прокопцова. Она выразила уверенность, что выставка послужит культурному сотрудничеству между народами двух братских стран, и отметила, что проект стал возможен благодаря межмузейному соглашению, заключённому двумя музеями на форуме в Санкт-Петербурге в 2019 году. Продолжением сотрудничества призвана стать выставка «Живописная живопись» художников объединения «Бубновый валет» из абрамцевской коллекции, которая запланирована в белорусском музее в скором времени.

Заместитель по науке директора Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Николаевна Митрофанова рассказала о художественном значении представленных экспонатов, в числе которых работы выдающихся русских художников – А. Венецианова, В. Тропинина, В. Перова, Г. Мясоедова, В. Максимова, Е. Поленовой, Б. Кустодиева и других. Выставка охватывает почти вековой период, в экспозиции — произведения разных жанров и творческих манер, но благодаря общей выбранной теме, а главное — отношению к ней художников, экспозиция выглядит очень органично, как единое целое. Произведения из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» удачно дополнили коллекцию Национального художественного музея Республики Беларусь.

Выставка в Поленовской даче продлится до 18 июля 2021 года.


























ВЫСТАВКА ,,МИР ДЕТСТВА В РУССКОМ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ,,



Время проведения: 28 мая — 18 июля 2021 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


В Музее-заповеднике открылась выставка «Мир детства в русском изобразительном искусстве». В экспозиции представлены 32 произведения живописи и графики XIX — начала XX века из фондов Национального художественного музея Республики Беларусь. Они органично дополняются работами русских художников из коллекции Государственного историко-художественного и литературного Музея-заповедника «Абрамцево».

В экспозиции — произведения В. Тропинина, И. Хруцкого, В. Перова, В. Васнецова, Е. Поленовой, Н. Богданова-Бельского и многих других. Выставка организована в рамках соглашения между двумя музеями, подписанного в 2019 году в Санкт-Петербурге на Шестом форуме регионов России и Беларуси.

Подлинное открытие личности ребенка, особенностей его психологии произошло в русской культуре только в первой половине XIX века, в эпоху романтизма. Художники, работавшие в это время в жанре детского портрета, стремились к естественности и раскрепощенности в трактовке образов, с удовольствием подчеркивали «детскость» во внешнем облике и поведении своих героев. В это же время в русском обществе складывается культ семьи и семейных добродетелей и популярными становятся изображения матери в окружении детей.

Во второй половине XIX века под влиянием демократических тенденций детская тема в искусстве обрела социальную окраску. В живописи художников 1860–80-х годов главными героями стали дети из беднейших сословий. Художники зачастую использовали детский образ для того, чтобы повысить обличительную силу своих произведений.

В живописи рубежа XIX–ХХ веков художники нередко совмещают жанры, в таких работах дети являются одновременно и символом, и проводником восторженно-очарованного восприятия жизни.

Возможность сопоставления разных точек зрения на личность ребенка и тему детства — главное достоинство выставки.

Представленные на ней произведения призваны напомнить зрителю, что ребенок во все времена — значимый символ непресекаемости бытия, а значит и вечности мира.










ВЫСТАВКА СКУЛЬПТУРНОЙ КЕРАМИКИ ОЛЬГИ СКУБЧЕНКО ,,ОЩУЩЕНИЕ НЕБА,,



Время проведения: 4 июня — 4 июля 2021 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»


4 июня 2021 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка «Ощущение Неба». Свои удивительные работы представил художник, керамист, скульптор Ольга Михайловна Скубченко.

Ольга Скубченко родилась в 1961 году на Украине. Окончила отделение художественной керамики Абрамцевского художественно-промышленного училища имени В.М. Васнецова (1982), а затем — художественно-графический факультет Московского государственного гуманитарного университета имени М.А. Шолохова (2004). Сегодня она живёт и работает в Москве.

О. Скубченко — член Союза художников СССР (с 1986), Союза художников Российской Федерации (с 1989) и Союза художников Москвы (с 1993, секция АХДИ — Ассоциация художников декоративных искусств). Работает в области керамической скульптуры и церковной пластики. Основные темы её творчества: библейские и евангельские сюжеты, образы православных святых, сюжеты русских былин и духовных стихов.

В экспозиции выставки «Ощущение Неба» будет представлено около ста произведений скульптурной керамики, мелкой керамической пластики художницы. Выставка даст возможность зрителю окунуться в мир творческих исканий, фигуративных и тематических решений автора.

Подробнее о выставке читайте здесь.










ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА РИСУНКОВ ДЕТЕЙ О ТВОРЧЕСТВЕ НЕКРАСОВА


21 мая в Музее-заповеднике «Абрамцево» состоялось открытие выставки детских рисунков из Художественного музея «Арт-Донбасс» (Донецк). Открытие прошло во флигеле «Людская» в Абрамцеве, где развёрнута экспозиция. Выставка приурочена к 200-летнему юбилею со дня рождения Николая Алексеевича Некрасова.

На открытии выступила директор музея «Арт-Донбасс» Екатерина Калиниченко. Она говорила о том, какая планомерная работа с детским творчеством ведётся в возглавляемом ею музее. Регулярно, как правило, дважды в год, проводятся конкурсы детского рисунка по мотивам русской классики. Один из предыдущих конкурсов был посвящён творчеству А.П. Чехова, и его тоже представляла в Абрамцеве выставка «Чеховский мир». А на этой представлены работы победителей конкурса «По мотивам произведений Н.А. Некрасова». Всего в конкурсе участвовали рисунки 239 детей из 35 учебных заведений Донецка, Макеевки, Горловки, Шахтёрска, Зугрэса, Ждановки, Юнокоммунаровска, Снежного и Енакиево.

Заместитель по науке директора Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Митрофанова рассказала о давней культурной связи Абрамцева с Донбассом, где С.И. Мамонтов строил знаменитую Донецкую каменноугольную дорогу. От имени Абрамцевского музея она тепло поблагодарила донецких коллег за замечательную экспозицию.

Затем гости из Донецка осмотрели музей «Абрамцево».

Это уже третья выставка в ходе культурного обмена между двумя музеями. Кроме двух экспозиций из Донбасса в Абрамцеве, была также выставка в Донецке исторических фотографий из абрамцевской коллекции. Это плодотворное сотрудничество успешно развивается благодаря соглашению, ранее заключённому между двумя музеями.
























ВЫСТАВКА ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА ИЗ ДОНБАССА К 200-ЛЕТИЮ НЕКРАСОВА



Время проведения: 21 мая — 10 июня 2021 года

Место проведения: флигель «Людская» Музея-заповедника «Абрамцево»


К 200-летнему юбилею со дня рождения русского классика Николая Алексеевича Некрасова в Музее-заповеднике «Абрамцево» открывается выставка детских рисунков из Художественного музея «Арт-Донбасс». На выставке будут представлены работы победителей конкурса детского рисунка «По мотивам произведений Н.А. Некрасова».

Музей «Арт-Донбасс» ведёт планомерную работу с детским творчеством, создан фонд рисунка юных мастеров. Выставка стала возможна благодаря соглашению о сотрудничестве между двумя музеями.











Поздравляем с Международным днем музеев!

Уважаемые коллеги!

Пусть в ваших залах всегда царит атмосфера праздника, встречи с прекрасным и удивительным, совершается волшебство мгновенного путешествия сквозь времена и расстояния, и у каждого уходящего остаётся в душе чувство благодарности, желание дальнейших встреч.

Новых творческих успехов, вдохновения! Здоровья вам и вашим близким!









ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ИЗ АБРАМЦЕВА В ПЯТИГОРСКЕ


30 апреля 2021 года в выставочном зале Музея-заповедника М.Ю. Лермонтова, расположенном в «Доме А.А. Алябьева», открылась выставка «Михаил Лермонтов и московский литературный круг», представляющая материалы из коллекции Музея-заповедника «Абрамцево».

Выставка напоминает о событии, которое произошло 181 год назад, в майские дни 1840 года. В доме историка М.П. Погодина на именинном обеде в честь Н.В. Гоголя среди гостей присутствовал молодой, но уже известный в среде московской литературной элиты поэт — Михаил Юрьевич Лермонтов. У Погодина Лермонтов оказался, будучи в Москве проездом по пути на Кавказ. «Летописцы» отметили, что Лермонтов «сделал на всех самое приятное впечатление».

На выставке представлены различные «виды», показывающие Москву 1840-х годов, а также портреты многих присутствовавших на обеде. В основном, это представители славянофилов и близкий им московский дружеский круг: писатель С.Т. Аксаков, филолог К.С. Аксаков, философ А.С. Хомяков, публицист Ю.Ф. Самарин, актер М.С. Щепкин, драматург М.Н. Загоскин и другие. Славянофилов и Михаила Лермонтова сближала общность взглядов по многим вопросам. Их всех отличала страстная любовь к Отчизне — «любовь к старорусскому, московскому, живое чувство старины», утверждение самобытности русской культуры. Малоизвестен тот факт, что впервые стихотворение Лермонтова «Спор» было опубликовано в славянофильском журнале «Москвитянин». Другое произведение поэта — «Родина» — они считали этапным в русской литературе.

На открытии выставки выступили заместитель директора Государственного музея-заповедника М.Ю. Лермонтова Елена Семеновна Кривецкая и заведующая экспозиционно-выставочным отделом Ольга Сергеевна Алексенко, а также заместитель директора по науке Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Николаевна Митрофанова. Для учеников МБОУ СОШ № 8, студентов СКФУ и учащихся Центра военно-патриотического воспитания молодежи г. Пятигорска была проведена экскурсия.

Выставка работает до 27 июня 2021 года.

























ВЫСТАВКА ИЗ АБРАМЦЕВА В ПЯТИГОРСКЕ



Время проведения: 30 апреля — 27 июня 2021 года

Место проведения: Государственный музей-заповедник М.Ю. Лермонтова


Выставка «Михаил Лермонтов и московский литературный круг» организована Музеем-заповедником «Абрамцево» в залах Государственного музея-заповедника М.Ю. Лермонтова.

Материалы выставки рассказывают об именинном обеде в честь Николая Васильевича Гоголя, который состоялся в доме историка М.П. Погодина 9 мая 1840 года (по старому стилю). Об этом событии вспоминали несколько его участников, поскольку среди гостей был молодой, но уже известный в среде московской литературной элиты поэт — Михаил Юрьевич Лермонтов. У Погодина Лермонтов оказался, будучи проездом в Москве по пути на Кавказ. «Летописцы» отметили, что Лермонтов «сделал на всех самое приятное впечатление». На следующий день Гоголь и Лермонтов более двух часов беседовали на вечере в доме Свербеевых. Вскоре Гоголь выехал из Москвы за границу, а Лермонтов — на Кавказ, и больше они не встречались. На выставке представлены различные «виды», показывающие Москву 1840-х годов, а также портреты многих присутствовавших на обеде. В основном, это представители славянофилов и близкий им дружеский круг: хозяин дома — историк М.П. Погодин, писатель С.Т. Аксаков, филолог К.С. Аксаков, философ А.С. Хомяков, публицист Ю.Ф. Самарин, актёр М.С. Щепкин, драматург М.Н. Загоскин и другие.

С деятельностью славянофилов связано зарождение изучения русского национального самосознания в 1830–1840-е годы. Первоначально своё основное учение о самосознании русского народа они называли «истинно русским», «славяно-христианским», «московским» по издаваемому ими журналу «Москвитянин». Яркую характеристику славянофилам дал их идейный противник западник А.И. Герцен: «Киреевские, Хомяков, Аксаков — сделали своё дело; долго ли, коротко ли они жили, но, закрывая глаза, они могли сказать с полным сознанием, что они сделали то, что хотели сделать, и если они не смогли остановить фельдъегерской тройки, посланной Петром, и в которой сидит Бирон и колотит ямщика, чтобы он скакал по нивам и давил людей, то они остановили увлечённое общественное мнение и заставили призадуматься всех серьёзных людей… С них начинается перелом русской мысли».

Близким обществу славянофилов был Николай Гоголь. Он стал главным героем встречи, о которой рассказывалось выше. Гоголь, уже знаменитый к этому времени писатель, видел в Лермонтове «признаки таланта первостепенного». Он больше ценил прозу Лермонтова, чем лирику. «В его сочинениях прозаических, — утверждал Гоголь, — гораздо больше достоинства. Никто ещё не писал у нас такой правильной, прекрасной и благоуханной прозой. Тут видно больше углубленья в действительность жизни; готовился будущий великий живописец русского быта...» Тем не менее он высоко отзывался и о поэзии Лермонтова, считал его величайшим поэтом послепушкинской эпохи.

С Михаилом Лермонтовым славянофилов, многие из которых были энциклопедически образованы и обладали незаурядными талантами и способностями, сближало литературное творчество и общность взглядов по многим вопросам. Их всех отличала страстная любовь к Отчизне — «любовь к старорусскому, московскому, живое чувство старины», утверждение самобытности русской культуры.

Выставка «Михаил Лермонтов и московский литературный круг» расширяет и обогащает наши представления о героях двух замечательных музеев — Музея-заповедника «Абрамцево» и Музея-заповедника М.Ю. Лермонтова.

Выставка работает с 30 апреля по 27 июня 2021 года.











Дата публикации 30.07.21 16:12
 

 

 


 

 

АРХИВ СТРАНИЦЫ

Дата публикации 04.05.16 10:43
 
<< Начало < Предыдущая 1 2 3 4 Следующая > Последняя >>

Страница 1 из 4