Уважаемые посетители! С 14 мая временно приобрести билет в экспозицию отдела художественных ремёсел в г. Хотьково возможно только .
Просим извинить за доставленные неудобства!
Поздравляем с Международным днём музеев!
Уважаемые коллеги!
Сердечно поздравляем вас с замечательным праздником — Международным днём музеев. Пусть ваши планы и замыслы всегда находят воплощение в реальности. Чтобы никогда не пустели ваши залы, не редел поток посетителей, и каждый из них уносил в душе чувство красоты и благодарности, желание дальнейших встреч.
Новых творческих успехов, общения с прекрасным, вдохновения! Здоровья вам и вашим близким!
Место проведения: экспозиция «Абрамцево. Искусство ХХ века», зал № 4
Время проведения: 23 мая — 20 июля 2025 года
23 мая 2025 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» в рамках проекта «Наши близкие соседи» открывается выставка «Водный туризм — залог здоровья». К 80-летию Петра Пророкова.
На выставке будет представлено более полусотни эскизов, раскадровок, чертежей декораций, арт-объектов, «упражнений в живописании» (так сам художник определяет характер своих станковых работ), созданных Петром Борисовичем Пророковым, художником-постановщиком кино, за десятки лет профессиональной деятельности на творческом объединении «Экран» и дачной жизни в Абрамцеве.
Чтобы понять художника, нужно заглянуть в его мастерскую. Здесь, среди картин и эскизов, среди случайных, чаще всего старых вещей, живёт загадка его искусства. Идея выставки: заглянуть в мастерскую Петра Пророкова, чтобы приблизиться к пониманию задач и увидеть творческий почерк — в толике сработанного художником за пять десятилетий.
Юбилейная выставка к 80-летию мастера (род. 15 июля 1945) совершенно не ассоциируется с его внешним и внутренним обликом. Моложавый, ироничный, умный Пётр Борисович предложил назвать выставку «Водный туризм — залог здоровья» по своей одноимённой картине 1978 года, которая хранится в собрании музея и очень любима зрителем.
Пётр Борисович Пророков — член Союза кинематографистов СССР, член Российского союза художников, выпускник ВГИКа (1962–1969). Учился на художественном факультете в мастерских М.А. Богданова, Г.А. Мясникова и П.И. Пашкевича. Своим главным учителем считает отца Бориса Ивановича Пророкова — народного художника СССР, лауреата Ленинской и двух Сталинских премий, художника-публициста, фронтовика. Осталась дневниковая запись Бориса Ивановича: «…Видит Бог, я бился до последнего патрона. И вот говорю: трижды да здравствует жизнь после меня. Ради этого я жил и боролся. Я видел счастье. Вот чего я желаю сыну. И ещё: взаимности в живописи…»
Профессия художника кино требует не только художественного таланта, но и глубокого понимания кинематографического языка, понимания, как перевести сценарий (литературную основу фильма) в изобразительный ряд. В 1960–80-е годы не было современных программных средств для создания визуальных концептов на основе сценарных идей. Создавая кинопроизведение, художник шёл не по начерченному плану, а наощупь, в контакте с живым материалом. Всё играло роль: цветовая палитра, текстура, свет, настроение. Художник кино одновременно был и декоратором, и постановщиком, и бутафором. И тонким стилистом с музейными ассоциациями.
Пётр Пророков: «Меня всю жизнь занимало то, что у большинства художников есть своё изобразительное, пластическое “лицо”. Ты смотришь и понимаешь: это делал “Иванов”, а это — “Петров”. А я как-то всё время стремился попасть в стилистику произведения в ущерб индивидуальной манере подачи. Скажем, для фильма “Поздняя любовь” я брал стилистику картин Федотова, эскизы делал маслом. В “Своей земле”, которую мы делали вместе с Тодоровским, стилистика была в духе деревенского наив-арта. И она соответствовала. Я попробовал потом эту же манеру подачи применить к какому-нибудь другому фильму — уже ничего не вышло».
Куратор выставки Светлана Волкова отмечает: «Станковая живопись, которую Пётр Борисович с определённой долей иронии называет «живописанием», соединяет в себе много противоположного, «далековатых идей», как говорили в старину. Это и портреты близких людей, и абрамцевские пейзажи с элементами анималистической сюжетности (улыбнёмся! — мишки из «Утра в сосновом лесу») и «железки» — большие и малые, пугающие своим символическим буквализмом. Как говорит сам Пётр Борисович: «Железки эти… любил с детства. Нарисованная железка может иметь любое название, не соответствующее ничему. Их можно внести в свой мир…» Свой мир — опознавательный знак творчества художника Петра Борисовича Пророкова».
Выставка проходит в рамках серии «Наши близкие соседи», придуманной в 2017 году женой художника Еленой Юрьевной Пророковой — художником-постановщиком мультипликационного кино. В рамках этой серии музей уже 8 лет знакомит посетителей с творчеством мэтров абрамцевского Посёлка художников.
Поздравляем с Днём Победы!
Этот праздник символизирует всё то, что нас объединяет, делает единой страной, одним народом. С гордостью и благодарностью мы вспоминаем наших предков, которые отстояли для нас жизнь и свободу Отечества. Низкий поклон и вечная слава старшим поколениям! А мы — постараемся быть достойными внуками и правнуками героев Великой Отечественной!
1 мая 2025 года в Музее-заповеднике В.Д. Поленова открылась выставка «Русский стиль Елены Поленовой».
Выставочный проект, посвящённый 175-летию со дня рождения Елены Дмитриевны Поленовой (1850—1898), познакомит посетителей с работами художницы из фондов Музея-заповедника В.Д. Поленова и Музея-заповедника «Абрамцево».
Елена Дмитриевна — младшая сестра В.Д. Поленова, талантливая художница-акварелистка, одна из первых иллюстраторов детской книги в России и одна из основоположниц стиля модерн в русском искусстве, мастер декоративного дизайна.
Вниманию посетителей будут представлены работы Поленовой: пейзажи в технике акварели и живописи, прикладное искусство (абрамцевская мебель, эскизы столярных изделий); сказочный мир в иллюстрациях; стилизованные орнаментальные экспозиции.
Работы позволят посетителям познакомиться с яркой, талантливой художницей, причастной к истории как поленовской усадьбы, так и Абрамцева.
Выставка будет открыта для посещения до 29 июня 2025 года в выставочном зале Фахверка.
Дорогие посетители!
Уже с 1 мая Музей-заповедник «Абрамцево» переходит на летний график работы.
Экспозиции и усадебный парк будут работать дольше.
Будем рады встрече с Вами!
Летний график работы:
• Экспозиции открыты с 10:00 до 18:00 (среда – пятница, воскресенье), по субботам – с 10:00 до 19:00. Выходные дни: понедельник, вторник.
• Студия-мастерская и Поленовская дача работают ещё и по вторникам с 10:00 до 18:00.
• Парк открыт ежедневно с 10:00 до 20:00, по субботам – до 21:00.
* Продажа билетов в экспозиции заканчивается за полчаса до окончания работы. Продажа билетов в парк прекращается в 17:45, по субботам – в 18:45.
* Время начала последней экскурсии по Главному усадебному дому – 16:45, по субботам – 17:45.
Обращаем ваше внимание, что посещение Главного усадебного дома возможно только с экскурсией. Количество посетителей в экскурсионных группах ограничено, поэтому рекомендуем приобретать билеты заранее на сайте музея.
ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ АЛЕКСАНДРА ПАРАМОНОВА
25 апреля 2025 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки «Цветы Победы», посвящённой творчеству художника Александра Никитича Парамонова (1874–1949) и приуроченной к 80-летию Великой Победы.
На открытии выступили директор Музея-заповедника Елена Воронина, куратор выставки Светлана Волкова, автор книги об Абрамцевском госпитале в годы войны Наталья Малашина, доктор исторических наук Алексей Сарабьев, художник Андрей Лысенко, правнучка А.Н. Парамонова Ирина Пилевич.
Выступавшие отметили, что А.Н. Парамонова справедливо называют летописцем Абрамцева, особенно его военных лет. Его работы раскрывают нам до сих пор малоизвестные страницы абрамцевской истории, о жизни усадьбы в конце 1930-х годов. В 1933 году А.Н. Парамонов впервые приехал в Абрамцево, а дом в Посёлке художников построил в 1937-м. С тех пор Абрамцево стало его «местом силы». Влюблённый в этот край, он посвятил ему множество произведений, выполненных в различной технике, в том числе пастелью и цветными карандашами. И, конечно, выступавшие особо подчеркнули значение А.Н. Парамонова как «главного художника» Абрамцевского госпиталя в годы войны, создателя серии портретов его врачей и раненых воинов, находившихся на излечении. И всё-таки абрамцевская выставка произведений этого замечательного художника утверждает вечные ценности мира: красоту, любовь, ― выраженные в цвете.
Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»
Время проведения: 25 апреля — 25 мая 2025 года
25 апреля 2025 года, накануне 80-летия Великой Победы, в Музее-заповеднике «Абрамцево» открылась выставка «Цветы Победы», посвящённая творчеству художника Александра Никитича Парамонова (1874–1949).
Впервые за долгие полвека гости музея познакомятся с собранием работ одного из «коренных» абрамцевских художников, чьё имя долго оставалось в тени более известных современников. Экспозиция представит свыше 60 произведений живописи и графики из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» и частных коллекций.
Талантливый график и живописец, Александр Никитич был истинным «летописцем» своего времени. Он застал перелом эпох XIX и XX столетий и самые бурные события прошлого века — Первую мировую войну, Октябрьскую революцию и Великую Отечественную.
В 1941–1943 гг. он «вёл хронику», делая многочисленные зарисовки раненых бойцов, медсестёр, докторов эвакуационного госпиталя в Абрамцеве, куда Парамонов приходил из абрамцевского Посёлка художников. Быстрые, точные, выполненные в стиле «газетных рисунков», эти портреты потом отправлялись родным, а на обороте «модели» писали о нелёгких буднях и крепкой вере в Победу.
В то же самое время Александр Никитич самозабвенно писал букеты. «Цветы Победы» — название выставки, безусловно, символическое. В русском искусстве всегда существовала живописная традиция поэтического, лирического прочтения мира. Торжество человеческих ценностей (Великая Победа 1945 г.) знаменовалось насыщенным, сгущенным, заряженным лирической энергией пафосом красоты. А черты этого «пафоса» определялись внутренним пониманием каждого отдельного художника.
Парамонов получил прекрасное образование в стенах петербургского Центрального училища технического рисования барона Штиглица у знаменитого Василия Васильевича Матэ, одного из последних мастеров русской дореволюционной школы гравюры. Позже стажировался в Париже.
Постепенно складывалась узнаваемая манера художника: стилистика модерна с текучими, плавными, извилистыми линиями характерна для произведений 1900-х гг., но она проявляется и в абрамцевских офортных пейзажах Парамонова второй половины 1930-х гг.
Парамонов принял Революцию 1917-го и считался «советским художником». Стал директором Екатеринбургской художественно-промышленной школы и вёл общественно-политическую работу. Создал в Свердловске филиал московского АХРа, был первым его председателем. Позже в Москве с натуры делал портретные зарисовки Сталина, Молотова, Ворошилова, Калинина, Крупской.
По заказу «Известий» в начале 1930-х гг. ездил в г. Горький (Нижний Новгород) на стройку Автозавода. Для Всекохудожника — на Донбасс. Рисовал и гравировал портреты Стаханова, Чкалова, Мичурина. В Эстампной мастерской Всекохудожника работал портреты Лермонтова, Маяковского, Горького, большой офорт на меди — портрет Ленина.
От «Индустрии социализма» и Наркомвода в составе бригады И.Н. Павлова, гравёра и соученика по училищу, был командирован по Волге. Во время Великой Отечественной войны вёл работу в Гослитиздате, сотрудничал с «Художественным Фондом», для выставки «Комсомол в Отечественной войне» работал над портретами молодогвардейцев.
В жизни Парамонова с 1933 г., по его собственному признанию, Абрамцево было местом силы и творческой темы. Абрамцевские работы Парамонова — работы вдумчивого наблюдателя окружающей жизни. Но это и своя собственная, неповторимо оригинальная и незабываемая страница в истории советского искусства. Александр Никитич Парамонов остался навсегда поборником красоты.
ВЫСТАВКА ,,ЛИКИ ГОГОЛЯ,,
4 апреля 2025 года в Художественном отделе (галерея «Ника») Ступинского историко-краеведческого музея открылась выставка «Лики Гоголя».
Это передвижной проект Музея-заповедника «Абрамцево», который с 2018 года побывал в Польше и Болгарии, в усадьбе Ф.И. Тютчева (Овстуг), в станице Вёшенская у М.А. Шолохова, в Доме И.А. Гончарова в Ульяновске, в усадьбе Мураново, во Владимире и Александрове.
Великая русская литература задала загадку Пушкина, Толстого, загадку Достоевского. Наверное, нет загадки более трудной, чем загадка Гоголя.
В выставке есть интрига: портреты писателя разных лет и иллюстрации к его произведениям создают некое «поле образа» творчества. Ведь во всех произведениях постоянно присутствует сам рассказчик — Николай Васильевич Гоголь. Мощная лирическая наполненность гоголевской прозы не может быть понята без его голоса. Он вбирает в себя муки и страдания, восторги и радости мира, он смеётся и издевается, сочувствует и горюет, наблюдая людскую жизнь. Он меняется внешне — меняется и его творчество. Отсюда название «Лики Гоголя».
В экспозицию вошли произведения художников XIX−XXI веков: П.М. Боклевского, П.Ф. Бореля, В.Е. Маковского, В.А. Серова, Л.C. Бакста, Д.И. Митрохина, К.И. Рудакова, Н.В. Кузьмина, В.Н. Горяева, С.А. Алимова, К.С. Мамонова, В.С. Анисимова — из собрания Музея-заповедника «Абрамцево».
На открытии выступили сотрудники Музея-заповедника «Абрамцево» и артисты Ступинского драматического театра с эпизодом из спектакля «Шинель».
В Музее-заповеднике «Абрамцево» открылась выставка «Мёртвые души» — начало». Выставка представляет произведения из фондов мемориального музея «Дом Н.В. Гоголя» и Музея-заповедника «Абрамцево» и посвящена 190-летию начала работы Н.В. Гоголя над поэмой «Мёртвые души».
На открытии с приветственным словом выступили Вера Павловна Викулова, директор Московского Дома Гоголя; Елена Николаевна Митрофанова, заместитель директора по науке Музея-заповедника «Абрамцево»; Светлана Евгеньевна Милованова, главный хранитель фондов Дома Гоголя; Михаил Васильевич Суворов, заведующий научно-фондовым отделом Музея-заповедника «Абрамцево».
190 лет назад Н.В. Гоголь приступил к созданию поэмы «Мёртвые души». Первое упоминание о работе над поэмой мы находим в письме автора от 7 октября 1835 года, адресованном А.С. Пушкину: «Начал писать «Мёртвые души». Сюжет растянулся на предлинный роман и, кажется, будет сильно смешон... Мне хочется в этом романе показать хотя бы с одного бока всю Русь».
Первым художником, который подхватил эту идею Гоголя, был Пётр Петрович Соколов (1821–1899) — русский живописец и график, акварелист, прекрасный иллюстратор. Основу экспозиции составляют автотипии рисунков Соколова, изданные в 1891 году. Было выпущено двенадцать автотипий к первым трём главам поэмы «Мёртвые души» (автотипия — передовая для того времени техника типографской печати). Продолжать их издание не стали, альбом не переиздавался и является большой редкостью.
На выставке представлены и художественные открытки с репродукциями цветных рисунков Соколова, выпущенные в 1909 году к 100-летию со дня рождения Н.В. Гоголя.
Выставка будет работать до 15 июня 2025 года. Посетить её можно в составе экскурсии по Главному усадебному дому, которая начинается в 16:30 ежедневно (кроме понедельника и вторника).
Место проведения: отдел художественных ремёсел (г. Хотьково, улица Кооперативная, 23)
Время проведения: 4 апреля — 1 июня 2025 года
4 апреля 2025 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открывается выставка «Изразцовые истории», представляющая русские изразцы XVII–XIX веков из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» и произведения современных художников.
Традиции использования поливных изразцов в русской архитектуре уходят своими корнями в XVII век. В основном сюжетные и орнаментальные плитки являлись элементами церковного декора. Большая часть экспозиции демонстрирует коллекцию изразцов XVIII века, который справедливо называют «Золотым веком русского изразца». Именно в этот период изделия отличались наибольшим разнообразием форм, сложностью росписи, обилием сюжетов. Их украшали растительные орнаменты и изображения райских садов с цветами и плодами, аллегории с нравоучительными или шутливыми пояснениями.
Последователями традиций русского изразцового искусства на рубеже XIX–XX веков стали знаменитые майолики Абрамцевской гончарной мастерской, деятельность которой в значительной степени определила облик архитектурных сооружений эпохи модерна. На выставке представлены произведения, выполненные М.А. Врубелем, с творчеством которого связаны наивысшие достижения мастерской.
…С тех пор миновали века, но завораживающие переливы цветных эмалей, наивные и трогательные по содержанию сюжеты — свидетельства былого, застывшие на поверхности изразца, по-прежнему увлекают зрителя своими удивительными историями.
Отдельным разделом в экспозиции представлены произведения современных художников: Галины Одинокой, Ирины Бабодей, Юлии Гончаровой, Екатерины Базловой, Анны Филипповой, Алексея Илларионова, Александры Тихоненко, Владимира Акулинского и мастерской «АИ». Источником вдохновения для них стало русское изразцовое искусство XVII–XIX веков. В их работах звучат уже современные изразцовые истории — столь же яркие и столь же впечатляющие.
В Музее-заповеднике «Абрамцево» открылась выставка «Абрамцевский дневник. Нестеров и Дурылин: линии пересечения». Это — совместный проект Музея-заповедника «Абрамцево» и Музейного объединения Королёва (отдел «Мемориальный Дом-музей С.Н. Дурылина»).
На торжественном открытии выставки выступили директор Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Воронина, директор музейного объединения «Музеи наукограда Королев» Елена Куценко, заведующий отделом «Музей Серебряного века» Государственного литературного музея Михаил Шапошников, со-кураторы выставки Анна Резниченко и Елена Митрофанова, член Общественной палаты Сергиева Посада Мария Дайн.
Все выступающие отметили близость взглядов и интересов С.Н. Дурылина и М.В. Нестерова, важность Абрамцева для развития их творчества, уникальность экспонатов, раскрывающих индивидуальности мыслителя и художника, а также исторический контекст, в котором они работали.
Надеемся, что плодотворное сотрудничество с музейным объединением «Музеи наукограда Королев» будет продолжаться и в других интересных проектах.
Выставка открыта до 20 апреля 2025 года во флигеле Поленовская дача».
ВЫСТАВКА ,,АБРАМЦЕВСКИЙ ДНЕВНИК. НЕСТЕРОВ И ДУРЫЛИН,,
Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»
Время проведения: 14 марта — 20 апреля 2025 года
Выставка «Абрамцевский дневник. Нестеров и Дурылин: линии пересечения» — совместный проект Музея-заповедника «Абрамцево» и Музейного объединения «Музеи наукограда Королёв» (отдел «Мемориальный Дом-музей С.Н. Дурылина»), состоящий из двух этапов. Первый — открылся 14 марта и будет работать в Музее-заповеднике «Абрамцево» до 20 апреля. Второй — откроется 31 мая, в день рождения М.В. Нестерова, в Мемориальном Доме-музее С.Н. Дурылина в Болшеве.
Экспонаты выставки — живопись, графика, личные вещи, фотографии, документы художника, охватывающие период с конца 1880-х годов по начало 1940-х, — передают атмосферу, глубокую внутреннюю жизнь двух центров русской культуры: Абрамцева и Болшева.
Абрамцево занимало особое место в творчестве Михаила Васильевича Нестерова и его биографа Сергея Николаевича Дурылина, писателя, педагога, литературоведа. Нестеров познакомился с Мамонтовыми в 1888 году, в период работы над циклом картин, посвященных Преподобному Сергию, а затем приезжал в Абрамцево в течение почти сорока лет. Помимо всего того, что привлекало в усадьбу многих, для Нестерова, уроженца Уфы, было важно и то, что Мамонтовы бережно относились к памяти Сергея Тимофеевича Аксакова, а абрамцевская природа напоминала ему его родные места.
Внучка Мамонтовых Елизавета Александровна Чернышева вспоминала: «Всем было известно, что чуть зазеленеют березки, и Михаил Васильевич приедет из Москвы, пешком придет со станции Хотьково, с этюдником в руках, и, не теряя времени, будет работать в милых его сердцу местах, ловя каждую минуту ранней весны».
Хорошим знакомым Мамонтовых был С.Н. Дурылин. Сергея Николаевича в 1914 году пригласили домашним учителем к детям Александра Дмитриевича Самарина и Веры Саввишны Мамонтовой — Юше и Лизе. Летом и осенью 1917 года Нестеров и Дурылин, знакомые с 1913 года, часто встречались в Абрамцеве. Эти дни Сергей Николаевич описал в воспоминаниях, которые он назвал «Абрамцевский дневник».
Сергей Николаевич тесно общался с Нестеровым вплоть до последних дней жизни художника.
Вернувшись в Москву в 1934 году после третьей ссылки С.Н. Дурылин не мог получить жилье в столице, но ему выделили участок под строительство дома в Болшеве. План дома был продуман самим Сергеем Николаевичем с помощью архитектора А.В. Щусева, друга Нестерова.
Одна из комнат всегда ждала Нестерова, который гостил у Дурылина в 1938–1941 годах неделями, по нескольку раз в год. Гостеприимная хозяйка Ирина Алексеевна умела создать для Нестерова атмосферу «внутреннего тепла». Именно такую обстановку «в высшей степени приятный тип жизни», по словам Нестерова, создавала когда-то в Абрамцеве Елизавета Григорьевна Мамонтова.
ШИРОКАЯ МАСЛЕНИЦА В АБРАМЦЕВЕ
Весело, дружно и вкусно проводили Масленицу в Музее-заповеднике «Абрамцево».
Интересная и разнообразная программа позволила гостям принять участие во всех традиционных масленичных забавах: авторские экскурсии и мастер-классы, бег в мешках, бирюльки, бой подушками и другие игры, хороводы и выступление театра русской народной песни «Столица», вкусные угощения, в том числе знаменитая «Аксаковская уха» — создали атмосферу праздника в старинной русской усадьбе.
Завершился праздник традиционным сжиганием чучела Масленицы, символизирующим прощание с зимой и встречу весны.
Масленица в Абрамцеве собрала множество участников, наполнивших парк смехом, радостью и творческой энергией.
Место проведения: отдел художественных ремёсел (г. Хотьково, улица Кооперативная, 23)
Время проведения: 28 февраля — 30 марта 2025 года
Выставка «Лоскутный авангард» – проект, созданный на основе лоскутных произведений и арт-текстиля из коллекции Екатерины Архиповой (68 работ) и частного собрания художника, дизайнера и модельера Тамары Санчес (20 работ).
В экспозиции участвуют три современных автора: Тамара Санчес (Москва), Ирина Лебедева (Касимов) и Анна Журавлёва (Киров). Авангард — не только направление в изобразительном искусстве конца XIX – начала ХХ столетия. Авангард — иное мышление, смелость изменять привычное, разрывать шаблоны, по-другому смотреть на мир, создавать из устоявшегося материала непривычные вещи. Каждая работа — новый взгляд, новое прочтение, игра с формой и цветом, дизайн и воплощение новых пластических элементов из ткани. При этом традиция живёт в основе творческого замысла, но из неё рождается новая образность, новый подход к работе с материалом. По сути, перед нами уже произведения современного искусства, иной творческой работы с тканями и методами её преобразования, но глубоко укоренённые в народной культуре.
Художников лоскутного шитья из разных уголков России объединяет взгляд на ткань как на материал, дающий возможность создавать на основе традиционных решений произведения в духе конструктивизма, символизма и абстрактной экспрессии. Согласно распространённому стереотипу, лоскутное шитьё — крайне традиционный, устоявшийся вид декоративно-прикладного искусства. И чем крепче, популярнее традиция, тем удивительнее и ярче на её фоне выглядит любой творческий эксперимент, который выводит работу с тканью на новый уровень.
Творческий путь Тамары Ивановны Санчес уже перевалил отметку в полстолетия. Для культуры художественной работы с тканью её имя — первое. Она в середине 60-х годов открыла этот полузабытый космос народного творчества, которое считалось чем-то архаичным, далёким. Неожиданно лоскутное шитьё стало уместной и остромодной инкрустацией для современного костюма, приёмы работы с традиционной геометрией помогали создавать актуальные декоративные работы. Самобытность, неожиданный разворот к этнографии сформировали особое направление — лоскутную графику. На выставке представлены украшения, панно, детали костюмов, эскиз к новой лоскутной работе и её знаменитое произведение — панно «Дно» – мощное, выразительное, затягивающее.
Ирина Лебедева — яркий художник со своим особенным взглядом на лоскут. Носитель авангардного мышления, человек, разрывающий шаблоны, новатор. Экспрессивная, смело работающая с цветом, экспериментатор. Работы Ирины невозможно перепутать с произведениями других авторов. Лебедева — маэстро, в её работах нет ни одной фальшивой ноты. Лоскутная композиция — одна из сложнейших художественных задач, ведь ткани чаще всего не однородны по цвету, и их сочетание — настоящее искусство и наработанное мастерство.
Работы Анны Журавлёвой — необычны, с ними устанавливается особенная связь. Каждая работа — индивидуальна. Творческая история художника — всегда в трансформации. От символа — к предметности, от лубка — к сюрреализму. Всегда есть напряжение, всегда в работе отстукивает свой ритм внутренняя жизнь персонажей и самого автора. Это множество вопросов к Вселенной, к себе, к людям. Будь это необычные персонажи в нетривиальных ситуациях или же символические знаки и «отражения» реальных предметов и сущностей, работы открываются зрителю, задевают внутренние струны смотрящего, пробуждая в нём сначала узнавание, а затем и сопереживание.
Екатерина Архипова собирает свою коллекцию уже 10 лет. Это единственное в России собрание музейного уровня, которое позволяет проследить развитие лоскутного творчества и арт-текстиля с 90-х годов ХХ столетия до нашего времени. В коллекции — более 150 работ из разных уголков страны от Сахалина до Мурманска. Екатерина отмечает: «Как и многие художники русского авангарда и современного искусства, наши художники по ткани активно используют геометрические формы, экспериментируют с цветом, разрабатывают объёмно-пластические решения. Они пытаются донести до зрителя истину о неисчерпаемых возможностях и многофункциональных свойствах ткани и стремятся передать динамику жизни и её постоянное обновление. Ткань даёт цвет, фактуру, глубину, тактильные ощущения».
Дорогие защитники Отечества, сердечно поздравляем вас с праздником мужества и отваги.
Пусть у вас всегда будет крепкий тыл в виде поддержки и верности близких. Пусть вас неизменно окружают забота, почёт, внимание к вашим нуждам и пожеланиям. Знайте, что вы сейчас — лучшие люди нашей страны, что вся она сопереживает вам, бесконечно уважает и восхищается вашим нелёгким и опасным трудом. Пусть вас всегда согревает мысль о тех, кто любит вас и ждёт.
Верим в скорую встречу, в то, что небо над нашей Родиной будет безоблачным и ясным.
С Днём защитника Отечества!
ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ К ЮБИЛЕЮ МАМОНТОВСКОГО ТЕАТРА
7 февраля 2025 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки «О счастливом царстве». Она посвящена юбилею постановки оперы Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка» в Абрамцевском (Мамонтовском) художественном кружке.
Открытие началось с театрализованного представления сцен из «Снегурочки» сотрудниками музея. Как отмечали собравшиеся, это задало тон всему мероприятию — по-весеннему тёплый и солнечный, несмотря на то, что на календаре пока ещё февраль.
На открытии выступили директор Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Воронина, председатель Совета депутатов Сергиево-Посадского городского округа Рита Тихомирова, дизайнер и художник-концептуалист Евгений Гриневич, коллекционер и историк музыки Михаил Куницын, куратор выставки Елена Митрофанова, президент Межрегионального Шаляпинского центра Сергей Есин, директор Музея-заповедника П.И. Чайковского Игорь Корнилов, заместитель генерального директора Сергиево-Посадского музея-заповедника Светлана Николаева и другие.
Выступавшие подчеркнули, что сказка «Снегурочка» — произведение серьёзное, глубокое, многоплановое, а тема её — угасание и возрождение природы — вечная, общечеловеческая. Каждый может найти в этом произведении что-то своё, близкое именно ему. Особая благодарность — художнику Евгению Гриневичу, Михаилу Куницыну и . Они помогли создать действительно необычный выставочный проект, превратить выставку в праздник русской культуры и искусства. Даже необычный цвет стен «Голубика северная» органично вписывается в выставочное пространство, подчеркивая глубокие художественные образы экспозиции.
Место проведения: выставочный зал «Поленовская дача»
Время проведения: 7 февраля — 9 марта 2025 года
7 февраля 2025 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «О счастливом царстве», приуроченная к 140-летию театральной деятельности Абрамцевского художественного кружка.
Экспозиция знакомит с историей постановок, содержанием и основными идеями сказки А.Н. Островского «Снегурочка». Обращение к этой сказке естественно для абрамцевских художников, которые интересовались русским фольклором, изучали его, иллюстрировали сказки и былины.
Представленные в экспозиции эскизы костюмов и декораций, выполненные Виктором Васнецовым для первой постановки «Снегурочки», состоявшейся еще в московском доме Саввы Мамонтова зимой 1882 года, прекрасно передают содержание сказки, раскрывая характеры её героев. А уже в 1885 году на сцене Русской частной оперы Саввы Мамонтова состоялась премьера одноименной оперы Римского-Корсакова в декорациях Виктора Васнецова. Мотивы его эскизов используются в оформлении экспозиции, выполненном художником проекта Евгением Гриневичем.
Помимо произведений Виктора Васнецова в экспозицию включены эскизы Сергея Малютина и керамическая сюита Михаила Врубеля, который создал образы основных персонажей оперы. В образе Весны угадываются черты лица жены художника Надежды Забелы-Врубель — лучшей, по мнению Н.А. Римского-Корсакова, исполнительницы партии Снегурочки. Дополняет экспозицию живописная композиция Евгения Гриневича, вступая в диалог с произведениями русских классиков и напоминая о том, что Абрамцево и сегодня продолжает вдохновлять современных художников.
Отдельный зал выставки предназначен для демонстрации фильма «Снегурочка» — выдающегося произведения немого кино 1914 года работы легендарного мастера кукольной анимации Владислава Старевича. Здесь же прозвучат музыкальные фрагменты из оперы «Снегурочка». Живой декорацией васнецовского Берендеева царства может служить сама усадьба Абрамцево, архитектурные образы которой закономерно перекликаются с театральными эскизами Васнецова и общей сценографией пространства выставки.
Выставка будет работать до 9 марта ежедневно, кроме понедельника и вторника, с 10:00 до 17:30. Ждём вас!
ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ВЛАДИМИРА ПОТЕМКИНА
В отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки произведений заслуженного художника Российской Федерации Владимира Анатольевича Потёмкина «Четверть века спустя».
На вернисаже выступили ведущий научный сотрудник Музея-заповедника «Абрамцево» Светлана Викторовна Волкова, заведующая Отделом художественных ремёсел Александра Анатольевна Грушко, заслуженный художник России, скульптор Юрий Павлович Хмелевской, члены Союза художников России Алексей Борисович Миронов и Алексей Викторович Илларионов, друзья и почитатели творчества художника.
Все они единодушно отметили богатство цветовой палитры художника, яркость и жизнерадостность образов, оригинальность композиций и живописную энергетику картин. Открытие прошло в неформальной дружеской атмосфере, которая позволила ощутить глубокую связь между автором и зрителями.
Выставка будет работать до 23 февраля 2025 года по адресу: г. Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23.
ВЫСТАВКА ,,ВЛАДИМИР ПОТЕМКИН. ЧЕТВЕРТЬ ВЕКА СПУСТЯ. ГРАФИКА,,
Место проведения: выставочные залы отдела художественных ремёсел (город Хотьково,
ул. Кооперативная, д. 23)
Время проведения: 17 января — 23 февраля 2025 года
17 января 2025 года в выставочных залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка произведений и заслуженного художника Российской Федерации Владимира Анатольевича Потёмкина.
В.А. Потёмкин — художник, чьё имя уже стало синонимом новаторства и мастерства. В 2025 году исполняется 40 лет его творческой деятельности. Владимир Потёмкин — сложившийся мастер, за плечами которого опыт работы и выставок в Европе, более 250 выставок в России.
Вместе с тем графикой серьёзно, по его словам, он начал заниматься позже. Выставка «Четверть века спустя» — итог его плодотворной многолетней деятельности. Она представляет более 70 графических произведений автора разного времени и носит ретроспективный характер.
Как и в живописи, так и в графических работах для Владимира Потёмкина главным является не создание иллюзии реальности окружающего мира, а выражение всего разнообразия эмоций, внутренних переживаний. Сам художник определяет своё творчество как романтический экспрессионизм.
Выполненные в самых различных графических техниках, разных жанрах произведения В. Потёмкина являются ярким свидетельством высокого профессионального мастерства. Они существенно расширяют границы традиционной графики — наполнены цветовой гармонией, живописной энергетикой, оригинальностью композиции с тяготением к ассоциативным выражениям, абстракции и примитиву. Работы художника являются результатом непрестанных поисков автором необычных композиционных решений, оригинальных ракурсов, образной выразительности. Благодаря открытому цвету и динамичным композиционно-пространственным решениям мастер концентрирует в своих работах сгусток жизни, радостной или напряжённой, оживлённой или сосредоточенной, но неповторимо прекрасной.
Владимир Анатольевич Потёмкин родился 13 декабря 1958 года в городе Хотьково.
В 1976–1978 годах — учился на отделении живописи Ставропольского краевого художественного училища, мастерская художника Петра Семёновича Горбаня.
Окончил отделение художественной обработки металла Абрамцевского художественно-промышленного училища имени В.М. Васнецова (1984 г.).
Постоянный участник профессиональных художественных международных и российских выставок и фестивалей (более 250).
Заслуженный художник Российской Федерации (с 2023 г.).
Произведения находятся в Музее-заповеднике «Абрамцево», МУК «Череповецкое музейное объединение», в Волгоградском музее изобразительных искусств имени И.И. Машкова, в Вологодском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, в Краснодарском краевом художественном музее имени Ф.А. Коваленко и других, а также в частных собраниях в России и за рубежом.
Уважаемые пенсионеры!
По многочисленным просьбам, мы возвращаем день бесплатного посещения для пенсионеров — последняя среда каждого месяца.
Экскурсионное обслуживание платное.
ВЫСТАВКА ,,ОТПЕЧАТКИ,,
Место проведения: выставочный зал «Поленовская дача»
Время проведения: 29 ноября 2024 года — 12 января 2025 года
29 ноября 2024 года в выставочных залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка керамики художников декоративно-прикладного искусства Алексея Илларионова и Александры Тихоненко. Для выставки авторы выбрали символичное название — «Отпечатки».
В экспозиции будет представлено более шестидесяти работ, выполненных авторами за последнее десятилетие в техниках, традиционных для московской школы керамики. Это произведения керамической скульптуры и малой пластики, настенные пласты-рельефы и панно, дополненные яркой сюжетной росписью. Основные темы произведений выставки: анималистика, объёмно-пространственные композиции на тему красоты родного края.
Алексей и Александра — супружеская пара. Оба они окончили отделение художественной керамики Абрамцевского художественно-промышленного колледжа имени В.М. Васнецова в 2001 году. И хотя Алексей родом из города Великие Луки Псковской области, а Александра — из города Никель Мурманской области, судьба прочно связала их с заповедным подмосковным городом Хотьково. Здесь начался их творческий путь.
Работы Алексея и Александры объединяет любовь к объёмной пластике, сложным поверхностям, эксперименты с фактурой и цветом. Любимый материал — шамотная глина. Именно она позволяет возводить сложные и прочные глиняные конструкции, совершать маленькие открытия в столь древнем виде искусства — керамике.
Название выставки несёт в себе несколько смыслов. Всё оставляет следы: слова, дела, события нашей жизни… Они оставляют отпечатки в памяти, в истории, в искусстве.
Отпечатки на сырой глине оставляют прикосновения сильных, умелых, тёплых рук художника, его инструментов. И пройдя огонь, глина, на века застывая в тех очертаниях, что придал ей мастер, сохранит отпечатки момента, в который художник решил взять как тему наполняющие его эмоции и чувства, волнующие его мысли, и представит как художественное высказывание эти отпечатки, заключённые в форму керамической скульптуры.
Так в работах Алексея и Александры — отпечатках — застыли и продолжают звучать плеск воды, шелест травы, шум дождя. Их работы — это отпечатки событий, воспоминаний, впечатлений, переложенные на образный язык керамики.
22 ноября 2024 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки «Советская иллюстрация: школы, имена, тенденции». Экспозиция представляет собрания двух музеев из Белгорода — художественного и литературного.
На открытии выступили директор Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Воронина, заместитель министра культуры Белгородской области Светлана Горбатовская, директор Белгородского государственного художественного музея Татьяна Лукьянова, куратор выставки от Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Митрофанова.
Выступавшие отметили, что Абрамцево и белгородских коллег давно связывают тёплые дружественные отношения, Абрамцевский музей уже проводил выставку на Белгородчине и намерен укреплять эти связи. А нынешняя выставка близка Абрамцеву и по теме, и по содержанию. Организация выставки — акт поддержки музеем «Абрамцево» коллег и всех жителей Белгородской области в непростые для них времена.
Данный экспозиционный проект стал возможен благодаря реализации национального проекта «Культура». Знаменательно также, что он совпал с юбилеем Белгородской области и является частью мероприятий, которые представляют область в регионах России.
Выступавшие выразили надежду, что выставка побудит её посетителей перечитать или впервые открыть для себя страницы отечественной классики. И особенно приятно, что она проводится в такой «литературной Мекке», как Абрамцево, которое остаётся «местом силы, местом духа» русской литературы.
ВЫСТАВКА ,,СОВЕТСКАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ: ШКОЛЫ, ИМЕНА, ТЕНДЕНЦИИ,,
Место проведения: выставочный зал «Поленовская дача»
Время проведения: 22 ноября 2024 года — 19 января 2025 года
22 ноября 2024 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка «Советская иллюстрация: школы, имена, тенденции» из собраний Белгородского государственного литературного музея и Белгородского государственного художественного музея.
Выставка посвящена книжной иллюстрации — интереснейшему явлению советского изобразительного искусства, сыгравшему важную роль в формировании образа Советского Союза как «самой читающей страны в мире». Книжные иллюстрации с их разнообразием техник, выразительностью композиций, эмоциональностью и точностью образных характеристик литературных персонажей способствовали и без того высокому читательскому спросу на книги, которые были в дефиците даже при огромных тиражах и многократных переизданиях.
Разнообразно на выставке представлена русская классическая литература, выразительны в искусстве иллюстрации образы отечественной литературы ХХ века и зарубежной литературы.
В экспозиции представлены иллюстрации, которые хранятся в фондах Белгородского государственного художественного музея и Белгородского государственного литературного музея. Это лишь небольшая часть собрания книжной графики, которая была передана в белгородские музеи по решению Министерства культуры Российской Федерации.
Представленные произведения изобразительного искусства созданы в 1920-е — 1980-е годы. Они отражают основные этапы истории развития советской книжной иллюстрации. Вместе с тем, у посетителя есть возможность сравнить различные школы и подходы к иллюстрированию литературного произведения, оценить индивидуальность каждого художника, понять, насколько выбранный иллюстратором изобразительный язык соответствует литературному произведению.
ВЫСТАВКА ,,ИСПЫТАНИЕ ВРЕМЕНЕМ,,
Место проведения: отдел художественных ремёсел (г. Хотьково, улица Кооперативная, д. 23)
Время проведения: 4 ноября — 24 ноября 2024 года
4 ноября 2024 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка произведений изобразительного и декоративно-прикладного искусства «Испытание временем», приуроченная ко Дню народного единства и 100-летию ингушской государственности. Посетители музея смогут познакомиться с историей и традиционной культурой ингушского народа, населяющего один из самых живописных регионов Северного Кавказа — Республику Ингушетию.
Название выставки «Испытание временем» подчёркивает нелёгкость пути к зарождению и развитию ингушской государственности. И говорит о том, что несмотря на пережитые невзгоды и трагедии, вновь образованная Республика Ингушетия продолжила историю государственности ингушского народа, начатую в 1924 году, сохранив свою самобытность и культуру.
На выставке будет представлено более 50 произведений изобразительного и декоративно-прикладного искусства из собраний Мемориального комплекса жертвам репрессий, Государственного музея изобразительных искусств Республики Ингушетия, а также картины из частных коллекций ингушских художников — А.Х. Даурбековой и А.Д. Цуроева.
Значительную часть коллекции художественных произведений выставки составляют работы известного мастера живописи Игоря Борисовича Хоронько, который за короткий срок создал серию картин, отражающих уникальную природу горной Ингушетии с её удивительными памятниками архитектуры.
В рамках экспозиции посетители получат возможность познакомиться с традиционным народным промыслом — войлочным ковроделием. Представленная на выставке коллекция войлочных ковров «Лоаме» («Горная Ингушетия»), выполненная по мотивам старинных работ, позволит посетителям окунуться в атмосферу того времени и познакомиться с особенностями искусства ингушских женщин-мастериц, создававших настоящие шедевры, которые сегодня стали основой для новых произведений.
Значительную роль на выставке играют фотографии, сделанные в горной Ингушетии в ходе многочисленных археологических и фольклорно-этнографических экспедиций первой половины ХХ века с участием таких учёных-кавказоведов, как Л.П. Семёнов, Н.Ф. Яковлев, А.Н. Генко, И.П. Щеблыкин, Х.Б. Ахриев, Е.И. Крупнов и другие. Эти фотографии рассказывают о том, как жили, чем занимались и как выглядели ингуши сто лет назад.
Также гости выставки смогут увидеть и оценить всю красоту уникальных женских и мужских национальных костюмов, являющихся частью истории и культуры ингушского народа.
Выставка будет сопровождаться видео-презентацией, которая даст гостям мероприятия полное представление о культуре, быте, традициях и обычаях ингушского народа.
Выставка подготовлена ГБУ «Мемориальный комплекс жертвам репрессий» при поддержке Министерства культуры Республики Ингушетия и Министерства культуры Российской Федерации.
Ждём вас!
ОСЕННЕ-ЗИМНИЙ ГРАФИК РАБОТЫ
Уважаемые посетители! С 1 октября Музей-заповедник «Абрамцево» перешел на осенне-зимний график работы.
• Экспозиции открыты с 10:00 до 18:00. Продажа билетов в экспозиции заканчивается за полчаса до окончания работы. Продажа билетов в парк прекращается в 17:45
• Выходные дни: понедельник, вторник (работает только музейный парк). Вход в парк — ежедневно с 10:00 до 17:45.
• Санитарный день: последний четверг месяца (работает только парк).
• Время начала последней экскурсии по Главному усадебному дому – 16:30
• Обращаем ваше внимание, что посещение Главного усадебного дома возможно только с экскурсией. Количество посетителей в экскурсионных группах ограничено, рекомендуем приобретать билеты заранее на сайте музея.
ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ ,,ОТ ЗАМЫСЛА К ПРОИЗВЕДЕНИЮ,,
11 октября 2024 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки «От замысла к произведению». Она приурочена к 95-летию со дня рождения Н.И. Андронова и объединила его произведения и работы его учеников. На открытии выступили заместитель директора Музея-заповедника по науке Елена Митрофанова, куратор выставки Михаил Тарасовский, ведущий научный сотрудник Музея-заповедника Светлана Волкова, а также участники экспозиции. Главной идеей выставки было погрузиться в «кухню» художников, показать момент рождения картины, произведения — из эскизов, черновиков, набросков.
Художники тепло поблагодарили музей за организацию экспозиции: «Это счастье — быть рядом с Николаем Ивановичем Андроновым, нашим прекрасным профессором». Как отмечалось, на этой выставке идёт живая работа с авторами, с художниками, но она имеет и мемориальное измерение: мы вспоминаем Андронова как основоположника «сурового стиля», и выставку его учеников почти четвертьвековой давности. «То, что через четверть века вы (участники выставки) снова в Абрамцеве — это знак качества!»
С января 2024 года многодетные семьи могут посетить все открытые для посетителей объекты Музея-заповедника «Абрамцево» бесплатно в любой день. Это нововведение вступило в силу согласно Указу Президента Российской Федерации №63 «О мерах социальной поддержки многодетных семей». Льгота распространяется на многодетные семьи РФ, Республики Беларусь, Республики Казахстан, Республики Армении, Кыргызской Республики.
Для того, чтобы воспользоваться льготой, достаточно предъявить в кассе удостоверение, подтверждающее статус многодетной семьи, или QR-код, который содержится в электронном удостоверении многодетной семьи.
В день посещения нужно иметь при себе документы, подтверждающие льготу.
Обращаем внимание, что экскурсионное обслуживание оплачивается отдельно.
ВЫСТАВКА ,,ОТ ЗАМЫСЛА К ПРОИЗВЕДЕНИЮ,,
Место проведения: выставочный зал «Поленовская дача»
Время проведения: 11 октября — 17 ноября 2024 года
Выставка «От замысла к произведению», приуроченная к 95-летию со дня рождения Н.И. Андронова, объединила произведения девяти художников. Вспоминается легендарная «Девятка», или «Выставка Девяти», прошедшая в Москве в залах на Беговой в 1961 году. Значимая для отечественного изобразительного искусства выставка, идеологом которой выступал Николай Иванович Андронов. Работы художника из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» представлены и на нынешней выставке в Поленовской даче музея. Равно как и живопись Юрия Алексеевича Шишкова, соратника Андронова, Рустама Ахмедова, Екатерины Лебедевой, Виктора Звягинцева, Татьяны Малюковой, Алексея Ланцева, Наталии Хохловой-Ланцевой, арт-объекты и живопись Сергея Шеховцова.
Художники учились в конце 1980-х – начале 1990-х в мастерской профессора Андронова в Художественном институте имени В.И. Сурикова. В 1999-м устроили выставку памяти «Профессор и ученики» в Музее-заповеднике «Абрамцево». Прошло 25 лет. Каждый из современной «девятки» начинавших тогда молодых художников стал зрелым, состоявшимся мастером с индивидуальной стратегией творчества. И Абрамцево снова, четверть века спустя, соединило их вместе на ретроспективной выставке, позволяющей проследить если не эволюцию творчества, то его жизнеспособность и верность пластике. Замысел выставки не нов: эскиз и картина, ценность эскиза как первоначального замысла, наконец, ценность картины в строгом отборе выразительных средств. Но всякий раз интерес к художественной практике вызывает уважение. Особенно, когда своими пластическими размышлениями делятся сами художники.
На выставке представлено более 40 произведений разных лет, в том числе и самых недавних, 2024 года. Продлится выставка до 17 ноября.
СОСТОЯЛИСЬ ,,МАМОНТОВСКИЕ ПЛЕНЭРЫ,,
28 сентября 2024 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» прошла художественная акция «Мамонтовские пленэры». Все желающие могли свободно пройти в музейный парк с этюдником в руках. С утра осенняя погода немного не радовала моросящим дождиком, но к середине дня выглянуло солнце, что очень порадовало собравшихся на пленэр художников.
Частью акции были лекции о живописи, истории пленэров, Абрамцеве. Анна Воробьёва, художник-керамист и реставратор керамики I категории, рассказала об архитектурной керамике музея «Абрамцево». Художники Андрей Ремнёв и Виктор Звягинцев прочитали лекции о теории композиции.
Прошли мастер-классы: «Портрет» (вёл художник Евгений Кикин); «Портрет осени» (вела Наталья Ратмирова, преподаватель художественной студии «Солнечный круг»), лекция-беседа «Маленький этюд» (вела художница Екатерина Лебедева) и пленэр «Дачная постановка» (вела художница Татьяна Малюкова).
А ещё были выставки, интерактивные программы, конкурсы пленэрных работ для детей и взрослых. Завершило насыщенный день в Абрамцеве награждение 15 победителей конкурса. Это был один из характерных дней абрамцевской золотой осени, которые в XIX веке изображали на своих полотнах В. Поленов, И. Остроухов и другие. Поэтому проведение пленэров именно в такой день в XXI веке закономерно...
Место проведения: выставочный зал «Поленовская дача»
Время проведения: 6 сентября — 6 октября 2024 года
6 сентября 2024 года в выставочном зале «Поленовская дача» начала работу выставка «Те самые вещи». На ней представлены произведения, изображённые на мемориальных фотографиях семьи Мамонтовых.
Традиция любительских съёмок складывалась в мамонтовской семье с начала 1880-х годов. Самые ранние любительские снимки из их коллекции относятся к 1881–1882 годам. В середине 1880-х у Саввы Ивановича появилась своя камера-обскура. Позднее фотосъёмкой увлеклись и его дети. Фотографией занимались и другие участники Абрамцевского кружка (В.Д. Поленов, И.Е. Репин, Н.А. Прахов и др.).
Интерьерные снимки, сделанные в усадьбе Абрамцево и в Москве: в доме Мамонтовых на Садовой-Спасской улице и в доме С.И. Мамонтова на территории Керамико-художественной гончарной мастерской «Абрамцево» за Бутырской заставой, показывают подлинную историю вещей, принадлежавших прославленной семье меценатов. Выставка представляет мемориальные предметы, которые по тем или иным причинам не вошли в постоянные экспозиции, и таким образом позволяет дополнить и расширить наши представления о художественной атмосфере абрамцевского дома.
30 августа 2024 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Фарфор Алексея Попова. Из музейных и частных коллекций». Этот проект объединил 15 экспонентов, представивших 235 произведений фарфорового завода Алексея Гавриловича Попова, находившегося в сельце Горбуново Дмитровского уезда Московской губернии (ныне город Хотьково).
На открытии присутствовали музейные сотрудники, краеведы, коллекционеры, художники, представители общественности. С приветственными словами выступили председатель Совета депутатов Сергиево-Посадского городского округа Московской области Рита Григорьевна Тихомирова, заместитель директора по науке Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Николаевна Митрофанова, заведующая отделом художественных ремёсел, куратор выставки Александра Анатольевна Грушко и другие. Выступающие отметили значимость завода Алексея Гавриловича Попова для развития города Хотьково, самобытность, высокую художественную ценность и коллекционную значимость его произведений.
Приглашаем посетить выставку до 20 октября 2024 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» в городе Хотьково по адресу: улица Кооперативная, д. 23.
Место проведения: отдел художественных ремёсел (г. Хотьково, улица Кооперативная, д. 23)
Время проведения: 30 августа — 20 октября 2024 года
Выставка рассказывает о выдающемся явлении в истории отечественного декоративно-прикладного искусства — фарфоровом заводе Алексея Гавриловича Попова. Находился завод в сельце Горбуново Дмитровского уезда Московской губернии.
Сведения об Алексее Попове крайне скудны. Московский купец 1–ой гильдии, он стал владельцем завода накануне Отечественной войны 1812 года. Впоследствии за свою успешную деятельность он получил дворянство. Алексей Гаврилович занимался торговлей фарфором и был хорошо знаком с изящными изделиями частных заводов Франции, Германии, Богемии, имевших свои постоянные склады в Москве, Петербурге, Архангельске, Калуге.
В самые сложные времена фарфоровому делу А. Попова удалось устоять и выжить, проработать почти 60 лет, обрести ярко выраженную самобытность, подарить людям лучшие образцы русского фарфора. В условиях высокой конкуренции, а к 1817 году число фарфоровых предприятий в России возросло до 45, продукция поповского завода пользовалась большим спросом.
Обширные связи Алексея Гавриловича, его безусловный предпринимательский дар позволяли быть в курсе новейших достижений отечественных и европейских поисков в области производства фарфора. К середине ХIХ века завод стал крупнейшим частным фарфоровым предприятием России.
На выставке демонстрируются произведения из коллекций Музея-заповедника «Абрамцево», Сергиево-Посадского музея-заповедника, «Музея-заповедника А.С. Пушкина. Захарово-Вяземы», «Музейного объединения «Музеи наукограда Королёв», «Музея-заповедника «Усадьба «Мураново». Участвуют также коллекционеры из Хотькова, Сергиева Посада, Москвы, Перми.
БОГОСЛУЖЕНИЕ В ПРАЗДНИК СПАСА
29 августа 2024 года, в праздник Спаса Нерукотворного, в усадебном храме Спаса Нерукотворного состоялось торжественное богослужение в честь престольного праздника, в котором традиционно участвовали жители окрестных деревень. Более 80 человек пришли в этот день молитвенно почтить память создателей храма — семью Мамонтовых и художников Абрамцевского кружка. Божественную Литургию с водосвятным молебном и крестным ходом совершили настоятель церкви Ахтырской иконы Божией Матери протоиерей Борис Можаев и протоиерей Димитрий Беженарь. С самого основания усадебный храм был приписным именно к этой церкви.
Храм Спаса Нерукотворного в Абрамцеве — один из первых образцов неорусского стиля, объект культурного наследия федерального значения, поэтому службы здесь проводятся только в определённые дни. И это давняя традиция — список таких дней был составлен ещё Александрой Саввишной Мамонтовой в начале XX века. И Спас Нерукотворный, конечно, едва ли не самый важный из них. Не случайно торжество почтили своим присутствием потомки С.И. Мамонтова.
24 августа 2024 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» прошёл усадебный праздник «Дары лета».
В этом году программа включала традиционные развлечения, такие как ярмарка мастеров декоративно-прикладного искусства, авторские и театрализованные экскурсии, мастер-классы, усадебные игры, а также концерт. Новинки этого года — иммерсивный спектакль и модный показ. Живой интерес у посетителей вызвала встреча с заслуженной художницей России, почётным членом Российской Академии художеств Инессой Азбухановой на выставке ««Образ времени. XX век. Живое дерево Инессы и Рашида Азбухановых».
Украшением праздника стали чаепитие, фотозона и живые козочки.
Спасибо всем гостям и участникам за чудесный день!
23 августа 2024 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» начала работу выставка произведений живописи творческого объединения «Русскiй мiръ», приуроченная к престольному празднику усадебной церкви Спаса Нерукотворного.
«Русскiй мiръ» — это и тема выставок, и мировоззрение авторов произведений. Художников сблизили годы учения в стенах МГХИ имени В.И. Сурикова, где формировались их взгляды на искусство благодаря лекциям профессора Н.Н. Третьякова, и годы совместной работы в Творческой мастерской живописи Российской академии художеств под руководством академиков А.П. и С.П. Ткачёвых.
В экспозиции выставки представлены работы камерного формата: вологодские мотивы Валерия Страхова, виды Валаама Николая Третьякова, этюды росписей в Московском Кремле Ильи Каверзнева, тверские пейзажи Николая Анохина.
Выставка открыта в Поленовской даче до 1 сентября. Времени осталось немного. Приглашаем всех желающих!
Место проведения: выставочный зал «Поленовская дача»
Время проведения: 23 августа — 1 сентября 2024 года
23 августа 2024 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» открылась выставка произведений живописи творческого объединения «Русскiй мiръ».
Историю появления этого творческого содружества можно отнести к 2000 году, когда состоялась выставка живописи московских художников в городе Рига в галерее «Неллия», экспозицию которой составили работы Н.Ю. Анохина, Е.Н. Зайцева, Н.Е. Зайцева, И.А. Каверзнева, С.И. Смирнова и Н.Н. Третьякова. Трогательное и благодарное отношение зрительской аудитории лишний раз послужило участникам экспозиции подтверждением необходимости проведения подобных выставок, объединённых идеей служения русской классической культуре.
«Русскiй мiръ» — это и тема выставок, и мировоззрение авторов произведений. Художников сблизили и годы учения в стенах МГХИ имени В.И. Сурикова, где формировались их взгляды на искусство благодаря лекциям профессора Н.Н. Третьякова, и годы совместной работы в Творческой мастерской живописи Российской академии художеств под руководством академиков А.П. и С.П. Ткачёвых.
В 2002 году в Государственной Третьяковской галерее прошла первая выставка, названная «Русскiй мiръ», после чего это название сохранилось за объединением. Затем последовал ряд выставок в России, среди которых выставки в 14-ом корпусе Кремля в Москве, Пскове, Твери, а также зарубежные выставки.
В представленной зрителю экспозиции будут работы камерного формата: вологодские мотивы Валерия Страхова, виды Валаама Николая Третьякова, этюды росписей в Московском Кремле Ильи Каверзнева и тверские пейзажи Николая Анохина. Это произведения художников, унаследовавших от предшествующих поколений мастеров изобразительного искусства их систему взглядов, эстетических критериев и то отношение к художественному образу, которое веками сформировано в национальной традиции отечественной живописи.
Выставка, приуроченная к престольному празднику Нерукотворного Спаса, будет работать с 23 августа по 1 сентября в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево».
ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ЛЕОНИДА ГОГИДЗЕ
3 августа 2024 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка замечательного мастера декоративно-прикладного искусства Леонида Борисовича Гогидзе «Дорогами традиций. Русское резное дерево».
Открытие прошло в теплой дружеской атмосфере. Поприветствовать художника собрались как любители, так и знатоки декоративно-прикладного искусства. Леонид Гогидзе поделился своими воспоминаниями о времени, когда учился в Абрамцевском художественно-промышленном училище имени В.М. Васнецова, рассказал о том влиянии, которое оказало на его творчество Абрамцевская столярная мастерская.
Музей-заповедник «Абрамцево» поздравляет Сергея Александровича Пахомова, депутата Государственной Думы Федерального Собрания РФ, с Днём рождения!
Мы помним и глубоко благодарны за всё Вами сделанное для Абрамцева, за Вашу помощь и содействие в ряде важных проектов, в частности, создания пешеходной туристической тропы от железнодорожной станции «Абрамцево» до Музея-заповедника. Видим в Вас неизменного друга Абрамцева, защитника отечественного художественного и исторического наследия, завещанного нам предками.
Место проведения: отдел художественных ремёсел (г. Хотьково, улица Кооперативная, д. 23)
Время проведения: 3 августа — 25 августа 2024 года
3 августа 2024 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Дорогами традиций. Русское резное дерево», которая представит произведения талантливого художника, замечательного мастера декоративно-прикладного искусства и реставратора Леонида Борисовича Гогидзе, внёсшего весомый вклад в развитие национального искусства резьбы по дереву.
Более 40 лет жизнь и творчество Леонида Гогидзе связаны с Тарусой — городом, славным своими народными промыслами и художественными традициями. Творчество мастера — это совокупность редкого самобытного таланта, глубокого проникновения в традиции русского декоративного искусства, особого уважения к ремесленному мастерству, в котором знания, опыт и умение сочетаются с импровизационностью.
Леонид Гогидзе родился в 1959 году в Дубне Московской области. В 1978 году окончил Абрамцевское художественно-промышленное училище имени В.М. Васнецова, отделение художественной обработки дерева, камня и кости. По признанию самого Леонида Борисовича, замечательные педагоги училища, истинные корифеи декоративного искусства — Николай Шипеев, Леонид Брысин, Михаил Добряков, Василий Ермилов и другие — выточили из него мастера, без всякой жалости убрав всё лишнее, что мешало его дальнейшему творческому росту.
Леонид Гогидзе — участник профессиональных художественных выставок с работами, относящимися к возрождению резной деревянной иконы, и резными произведениями декоративно-прикладного искусства. Участник фольклорных славянских фестивалей. Работы Л.Б. Гогидзе находятся в музейных и частных коллекциях в России и за рубежом — в Финляндии, Израиле, Швеции, Голландии, Австрии, США, Франции.
Выставка будет интересна и взрослым посетителям, и детям. Приглашаем вас окунуться в удивительный мир декоративного искусства и открыть для себя новые грани современного искусства резьбы по дереву.
ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ИНЕССЫ И РАШИДА АЗБУХАНОВЫХ
1 августа 2024 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» открылась выставка «Образ времени. XX век. Живое дерево Инессы и Рашида Азбухановых».
На торжественном открытии выступили заместитель директора Музея-заповедника Юрий Серёгин, куратор выставки, заведующая отделом художественных ремёсел Музея-заповедника Александра Грушко, глава Совета депутатов Сергиево-Посадского городского округа Рита Тихомирова, заместитель генерального директора Музея-заповедника «Архангельское» Ольга Нестерцева, искусствовед Марина Абакумова (ГТГ), художник Григорий Певцов, иконописец Александр Чашкин и другие.
Выступавшие поприветствовали художников и гостей открытия. Они отметили, что выставка представляет творчество удивительных художников, которые не перестают удивлять нас каждой своей новой экспозицией. Они — выпускники Абрамцевского художественно-промышленного колледжа имени В.М. Васнецова, у истоков которого стояли участники Абрамцевского (Мамонтовского) кружка, и продолжают его традиции, которые Е.Д. Поленова формулировала так: «Цель наша — подхватить ещё живущее народное творчество и дать ему возможность развернуться». Их искусство ставит вопрос о соотношении традиции и современности, который всегда актуален. Выставка предназначена для вдумчивого, неспешного просмотра, ибо в ней заложено много смыслов, которые открываются зрителю не сразу. А особенно приятно — в Год семьи поприветствовать дружную творческую семью, которая вот уже 39 лет вместе создаёт прекрасные произведения искусства.
Место проведения: цокольный этаж экспозиции «Абрамцево. Искусство XX века»
Время проведения: 1 августа — 13 октября 2024 года
1 августа 2024 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» открывается выставка «Образ времени. XX век. Живое дерево Инессы и Рашида Азбухановых».
Рашид и Инесса Азбухановы — художники-скульпторы, заслуженные художники России, почётные члены Российской Академии художеств, лауреаты Премии Правительства Российской Федерации в области культуры, обладатели золотой медали Святого Престола (Ватикан) за вклад в мировое искусство.
Художники создают «свой мир», соединяя в нём и мужской, и женский взгляд, где вместо кисти — стамеска, вместо холста — дерево. Центральное место в искусстве Азбухановых более 30 лет занимала резная икона, созданная в традициях церковного символизма, где каждое произведение демонстрирует поистине ювелирную технику резьбы по дереву — тщательно и виртуозно исполненный рельефный образ с множеством изобразительных и орнаментальных мотивов. В них зримо и гармонично соединяются традиции христианской резной скульптуры и русской иконописи.
С 2010 года в искусстве художников появилась принципиально новая тенденция – «метасимволизм» — наследие модернизма и авангарда, чьё направление задаёт особую мировоззренческую точку отсчёта, поскольку не разделяет религиозного и светского, личного и общественного.
Выставка будет работать до 13 октября в залах цокольного этажа экспозиции «Абрамцево. Искусство XX века».
Музей-заповедник «Абрамцево» сердечно поздравляет с Днём рождения Наталью Фёдоровну Поленову, директора Государственного мемориального историко-художественного и природного музея-заповедника В.Д. Поленова! Нам особенно приятно поздравить Вас в эти дни, когда в Абрамцеве проходит совместная выставка «Музыка цельного человека», посвящённая юбилею В.Д. Поленова — ещё одно свидетельство плодотворного сотрудничества наших музеев. Уверены, что оно будет крепнуть и расширяться и впредь. В этом, безусловно — большая Ваша заслуга и вклад как руководителя, за что мы Вам искренне признательны.
От всей души желаем Вам новых достижений в профессиональной деятельности, благополучия и процветания, крепкого здоровья, успеха во всех Ваших начинаниях!
Дорогие друзья! Поздравляем с Днём семьи, любви и верности — всероссийским праздником, приуроченным ко дню Петра и Февронии!
В Абрамцеве жили две замечательные русские семьи — Аксаковых и Мамонтовых. История этого места неразрывно связана с одной из лучших русских сказок о любви и верности — аксаковским «Аленьким цветочком». Желаем вам и вашим близким такой же силы, красоты и постоянства в этих чувствах, которые были у героев этого произведения!
ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ,,ЛИКИ ГОГОЛЯ,, В УФЕ
2 июля 2024 года в Мемориальном Доме-музее Сергея Тимофеевича Аксакова в Уфе открылась выставка «Лики Гоголя» из собрания Музея-заповедника «Абрамцево». Татьяна Петрова, старший научный сотрудник, тепло и по-родственному приветствовала коллег из Абрамцева на вернисаже. Михаил Суворов, заведующий научно-фондовым отделом Абрамцевского музея, рассказал о литературном портрете Николая Васильевича Гоголя, созданном Аксаковым в неоконченном очерке «История моего знакомства с Гоголем». Светлана Волкова, куратор выставки и ведущий научный сотрудник Музея-заповедника «Абрамцево», поделилась суждениями выдающихся мыслителей о таинственном гении Гоголя и охарактеризовала художественный материал выставки. На выставке представлено около 50 произведений графики, а также живописи и скульптуры отечественных художников XIX–XXI веков. Знаковая выставка и для Уфы, и для Абрамцева.
Выставка «Музыка цельного человека», приуроченная к 180-летию В.Д. Поленова, в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево», открылась очень символично — музыкой. И это были музыкальные строки самого Василия Дмитриевича, исполненные на фортепиано сотрудницей музея Анной Богомоловой — живая демонстрация полноты, «цельности» поленовского дарования.
На открытии экспозиции выступили директор Музея-заповедника Елена Воронина, главный хранитель Музея В.Д. Поленова Екатерина Герасимова, куратор выставки и заместитель директора музея «Абрамцево» по науке Елена Митрофанова, главный научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи Элеонора Пастон.
Выступавшие поблагодарили Музей В.Д. Поленова за замечательную экспозицию. Если семьи Мамонтовых и Поленовых были родными людьми, то в наше время два музея продолжают эту дружбу. И эти родство и дружба напрямую связаны с домом, где проходит выставка — Поленовской дачей. Можно сказать, что мы все сейчас в этих стенах дышим воздухом Поленова... Талант Василия Дмитриевича был по-настоящему универсальным — в том смысле, который вкладывала в это понятие ещё эпоха Возрождения. Кроме основного своего дела — живописи, он занимался и театром, и музыкой, и архитектурой — и всё это отражено на выставке. Причём акцент сделан на камерных произведениях, которые часто дают больше для понимания художника, чем масштабные творения. Впервые в Абрамцеве представлена диорама из Музея В.Д. Поленова.
Затем Е.Н. Митрофанова провела для гостей кураторскую экскурсию.
ВЫСТАВКА ,,МУЗЫКА ЦЕЛЬНОГО ЧЕЛОВЕКА,, К 180-ЛЕТИЮ ВАСИЛИЯ ПОЛЕНОВА
Место проведения: выставочный зал «Поленовская дача»
Время проведения: 5 июля — 18 августа 2024 года
Выставка «Музыка цельного человека», приуроченная к 180–летнему юбилею Василия Дмитриевича Поленова, является совместным проектом Музея-заповедника «Абрамцево» и Музея-заповедника В.Д. Поленова. На протяжении многих десятилетий художник был связан узами — дружескими, родственными, творческими — с владельцами усадьбы Абрамцево — Мамонтовыми.
Они познакомились в Италии в конце 1872 года, а в 1873 году Поленов впервые приехал в Абрамцево. Затем, в течение многих лет, он приезжал в усадьбу один или с семьёй почти ежегодно. Это время отличалось насыщенной художественной жизнью, когда строили церковь, ставили спектакли, устраивали рисовальные и музыкальные вечера, создавали домашний музей, занимались благоустройством парка.
Выставка представляет одну из граней разностороннего дарования художника — архитектурное творчество. Поленов знал и прекрасно чувствовал архитектуру. Он ещё в юности делал многочисленные зарисовки во время путешествия с отцом и братьями на лошадях по древним русским городам. Архитектура играла огромную роль и в поленовских эскизах декораций, нередко она задавала тон всему оформлению спектакля.
Первый опыт архитектурного творчества Поленов получил в Абрамцеве. В работе над Абрамцевской церковью художник впервые столкнулся с ансамблем: он вместе с Виктором Васнецовым был автором архитектурного проекта, писал иконы, выполнял эскизы предметов церковного убранства.
Завершение строительства Абрамцевской церкви ознаменовалось важнейшим событием в жизни Поленова — он женился на Наталье Васильевне Якунчиковой, двоюродной сестре Елизаветы Григорьевны Мамонтовой. Венчание прошло в только что освящённом храме. После свадьбы молодые Поленовы провели лето в Абрамцеве в только что отстроенном доме, с тех пор носящем название Поленовского. Абрамцевский опыт сказался в обустройстве Поленовым и собственного имения Бёхово.
На выставке представлены пейзажи Абрамцева и Бехова, архитектурные проекты и зарисовки, эскизы театральных декораций и портреты участников Абрамцевского кружка, предметы декоративно-прикладного искусства и фотографии.
ВЫСТАВКА ,,СОЗЕРЦАНИЕ КРАСОТЫ. МИР БОРИСА ТИМОФЕЕВИЧА ЛИСКОВА,,
Место проведения: отдел художественных ремёсел (г. Хотьково, улица Кооперативная, д. 23)
Время проведения: 22 июня — 28 июля 2024 года
22 июня 2024 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Созерцание красоты. Мир Бориса Тимофеевича Лискова. Живопись», приуроченная к 100-летию со дня рождения заслуженного художника Российской Федерации, члена Союза художников России и участника войны.
Борис Тимофеевич Лисков (1924–2013) — яркий и самобытный художник, продолжатель традиции лирического пейзажа. В экспозиции представлены произведения автора из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» и частных коллекций.
Борис Тимофеевич Лисков родился в 1924 году в Киеве в семье служащих. В 1937 году семья переехала в Загорск (ныне Сергиев Посад), а затем в Хотьково. С этого времени Борис Лисков постоянно жил в нашем городе. Ему было 17 лет, когда началась Великая Отечественная война. Чтобы попасть на фронт, он поступил в 3-е Ленинградское пехотное училище, после окончания которого в 1942 году был направлен в действующую армию. Дважды был тяжело ранен. В 1944 году после второго ранения Борис Лисков был демобилизован. За ратный подвиг награжден орденами и медалями.
Художественное образование Борис Лисков получил в 1944–1949 гг. в Московском областном художественном педагогическом училище изобразительных искусств памяти восстания 1905 года (ныне Московское академическое художественное училище). Учился у известных художников В.П. Бычкова, В.Н. Бакшеева, С.А. Григорьева.
Борис Лисков участвовал во многих выставках как в России, так и за рубежом. Его произведения экспонировались в Австрии, Германии, Италии, Голландии, Финляндии. Он был членом Союза художников СССР (с 1951). Долгие годы сотрудничал с Загорскими художественно-производственными мастерскими, неоднократно избирался членом бюро творческой группы мастерских, являлся членом товарищества «Загорский художник» (с 1951 по 1984).
В 1999 году Борису Тимофеевичу присвоено звание Заслуженного художника России.
Приглашаем посетить выставку, которая будет работать до 28 июля 2024 года.
ВЫСТАВКА ,,ВРЕМЕН СВЯЗУЮЩАЯ НИТЬ,, В АЛЕКСАНДРОВЕ
21 июня 2024 года в Музее-заповеднике «Александровская слобода» начала работу выставка «Времён связующая нить». Совместный проект Музеев-заповедников «Абрамцево» и «Александровская слобода» представляет связь творчества абрамцевских художников с народным искусством.
Произведения талантливых представителей Мамонтовского кружка показаны рядом с предметами народного искусства из коллекции музея «Александровская слобода». Экспозицию дополняют живописные пейзажи Абрамцева, выполненные известными художниками — Васнецовым, Остроуховым, Нестеровым и другими. Посетители смогут погрузиться в атмосферу знаменитой подмосковной усадьбы.
Выставка будет открыта до 15 сентября 2024 года.
АБРАМЦЕВО ЧЕСТВУЕТ ПУШКИНА
6 июня 2024 года Музей-заповедник «Абрамцево» отмечает 225-летие великого поэта Александра Сергеевича Пушкина. Приглашаем вас принять участие в мероприятиях, посвящённых этому важному культурному событию!
10:00 Экскурсия для детей «Сказки А.С. Пушкина» во флигеле «Поленовская дача» (по предварительной записи в кассе музея)
11:00 Постановка Живых картин по сказке «О царе Салтане» (по предварительной записи в кассе музея)
13:00 Роспись фарфоровой скульптуры «Царевна-лебедь» (билеты можно купить в кассе музея)
15:00 Кураторская экскурсия по выставке «Мой Пушкин» во флигеле «Поленовская дача» (по входному билету в экспозицию флигеля, билеты можно купить в кассе музея).
А 8 июня в 16:30 состоится музыкально-поэтический вечер «Мой Пушкин» во флигеле «Поленовская дача».
Стипендиаты фонда «Арт-линия», музыканты и чтецы, исполнят классические шедевры великих композиторов и стихи А.С. Пушкина. Прозвучат музыкальные произведения для фортепиано, скрипки, виолончели, гобоя, флейты и кларнета.
Билеты можно купить в кассе музея и онлайн.
Справки по телефонам: 8 (496) 543-24-70; 8-916-278-45-42.
ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ВАДИМА ИВАНОВА
31 мая 2024 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка живописных произведений Вадима Иванова. Творческая судьба художника была связана с Хотьковом, где он жил и работал с начала 2000-х годов.
Этот художник производит впечатление живописной оригинальностью своих произведений, многие из которых представлены на этой выставке впервые.
Вернисаж прошёл в уютной и тёплой обстановке, где родственники и друзья поделились воспоминаниями о художнике, его стремлении вложить глубокие философские мотивы в насыщенные красками полотна.
Приглашаем посетить выставку до 7 июля 2024 года по адресу: г. Хотьково, улица Кооперативная, 23.
Место проведения: отдел художественных ремёсел (г. Хотьково, улица Кооперативная, 23)
Время проведения: 31 мая — 14 июля 2024 года
31 мая 2024 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка живописных произведений Вадима Иванова (1960–2021). Экспозицию составляют работы из коллекции семьи автора, многие произведения представлены впервые.
Выставка получила многозначное название «Благо Дарю» и передаёт православное восприятие мира современным взглядом художника.
Выставка Вадима Иванова не случайно проходит в Хотькове — именно здесь, в своём дачном доме, жил и творил с начала 2000-х и в последние годы художник. Дом стал его мастерской. Здесь в творческих поисках рождались идеи, философские сюжеты, иногда простые и наивные, но глубокие, основа которых — нравственная чистота, духовная наполненность.
Работы мастера выражают внутреннее состояние человека, имеющего понимание, что он — часть вечного мироздания, живущего с большим чувством ответственности и добра, потому что Вера открывает совершенно иной взгляд на мир и полностью преобразует духовную сущность человека.
Характерной чертой произведений Вадима Иванова является преобладание цвета в построении формы. Плотное цветоносное пятно формирует среду, заполняет всё пространство картины, создавая дополнительное измерение для восприятия изображаемого сюжета. Густая, нагруженная, многоцветная живопись позволяет не только достоверно передать натуру, но наполнить её ощущением реально переживаемого момента.
ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ВЕРЫ МУХИНОЙ
30 мая 2024 года в экспозиции «Абрамцево. Искусство ХХ века» состоялось открытие выставки «Вера Мухина. Взгляд из Абрамцева», приуроченной к 135-летию скульптора.
Директор Музея-заповедника Елена Воронина тепло поздравила собравшихся с открытием, и отметила, что Абрамцево оказалось единственным музеем России, который посвятил свою экспозицию этой дате. Что символично, поскольку большой пласт жизни Веры Игнатьевны и её семьи был связан с Абрамцевом. Она особо обратила внимание присутствующих на главный экспонат — модель знаменитой скульптуры «Рабочий и колхозница», которая объединила и связала воедино в одно смысловое целое всю экспозицию.
Глава администрации Хотькова Рита Тихомирова назвала произведения Веры Мухиной национальной гордостью страны, а Абрамцево — навсегда связанным с её именем и творчеством прочной живой нитью.
Куратор выставки Светлана Волкова отметила, что идеологом и вдохновителем экспозиции выступил правнук Веры Игнатьевны Мухиной — Алексей Веселовский. Он не только бережно хранит её наследие и память о ней, но и очень вдумчиво, трепетно и конструктивно воплотил её творчество в камерном пространстве музея.
Правнук скульптора Алексей Веселовский поблагодарил музей за предоставленную возможность высказать этой экспозицией то, что хотели сказать и рассказать о её творчестве. Абрамцево, где Мухина провела 20 лет жизни, послужило для неё точкой сборки, в чём-то — эскейпа, где она примирялась с тем, что происходило в стране, поскольку что-то из происходящего она принимала, а что-то — и нет. Особо он отметил впервые представленные на выставке уникальные фотографии из семейного архива, которые рассказывают о жизни Веры Игнатьевны и художественного Абрамцева в 1936–1937 годах.
Место проведения: экспозиция «Абрамцево. Искусство ХХ века»
Время проведения: 31 мая — 22 сентября 2024 года
Вера Игнатьевна Мухина (1889–1953) — выдающийся скульптор ХХ века. Училась в московской школе К.Ф. Юона и И.О. Дудина, скульптурной студии Н.А. Синицыной, студии И.И. Машкова; затем в Париже — academie de la Grande Chaumiere у Э.А. Бурделя и в частной школе Ф. Коларосси, посещала Академию изящных искусств. В 1914–1918 годах работала сестрой милосердия в военных госпиталях. Член групп ОРС, «Монолит», «Четыре искусства». Автор скульптурной композиции «Рабочий и колхозница» для советского павильона Всемирной выставки в Париже (1937). Участница ленинского плана монументальной пропаганды. Занималась конструированием одежды, сценографией. С её именем связано возрождение отечественного художественного стеклоделия. Преподавала в Художественно-промышленном техникуме при Музее игрушки (1926–1927), во Вхутеине (1927–1930). Автор серии скульптурных портретов современников (1940–1950-е). Народный художник СССР (1943), действительный член АХ СССР (1947), член Президиума АХ СССР (1947–1953). Лауреат пяти Сталинских премий (1941, 1943, 1946, 1951, 1952).
На даче-мастерской в Абрамцеве Вера Игнатьевна в кратчайшие сроки выполнила эскизы в гипсе самого знаменитого своего творения — «Рабочий и колхозница» (1937).
Мухина обладала редчайшим даром монументалиста, умением спроектировать скульптурную форму в большом размере, с учётом архитектурного пространства. Монументальная группа «Рабочий и колхозница» стала квинтэссенцией её художественных устремлений («для меня образ в искусстве ― его ʺдушаʺ и смысл») и выражением гражданской позиции ― позиции внутренней, врождённой, осознанной.
Для понимания этой яркой, неординарной личности устроители выставки приоткрывают камерный, в чём-то заповедный мир Веры Игнатьевны. Личные вещи, уникальные фотографии, инструменты, станки, фрагменты стен мастерской ― подлинные, помнящие кропотливые усилия Мухиной в поисках пластической формы. Её произведения воплощали идеалы современности; им доверяли, их любили, ими восхищались, о них спорили… Портреты близких людей и знаменитых современников (А.А. Замкова, Г.С. Улановой, Н.Н. Качалова), «уголок» Н.П. Ламановой, модели скульптурных композиций, ставших символами эпохи, соседствуют на выставке с произведениями корифеев советского искусства, попросту соседей Веры Игнатьевны по абрамцевскому Посёлку художников: И.И. Машкова, И.Э. Грабаря, Б.Д. Королёва, С.Д. Тавасиева.
На выставке представлены художественные произведения из собраний Музея-заповедника «Абрамцево», Научно-исследовательского музея при РАХ (Санкт-Петербург), Курской картинной галереи имени А.А. Дейнеки, собрания семьи. Партнёрами выставки выступили Научно-исследовательский музей архитектуры имени А.В. Щусева, Российский государственный архив литературы и искусства.
Для посетителей выставка открыта с 31 мая в экспозиции «Абрамцево. Искусство ХХ века».
ПРОШЛА ХУДОЖЕСТВЕННАЯ АКЦИЯ ,,ВЕЧЕР В МУЗЕЕ,,
18 мая 2024 года Музей-заповедник «Абрамцево» принимал гостей Всероссийской акции «Вечер в музее», которая проходила под девизом «Из поколения в поколение. Семейные реликвии».
В этот день в усадьбе царило праздничное настроение. Благодаря прекрасной погоде и профессионализму выступающих, праздник действительно удался и порадовал несколько тысяч посетителей.
Уважаемые посетители! Мы рады сообщить, что с 18 мая Музей-заповедник «Абрамцево» переходит на летний график работы. Это означает, что экспозиции и музейный парк будут работать дольше. Ждём вас в нашем музее!
Летний график работы:
• Экспозиции открыты с 10:00 до 18:00 (среда – пятница, воскресенье), по субботам – с 10:00 до 19:00. Выходные дни: понедельник, вторник.
• Студия-мастерская и Поленовская дача работают ещё и по вторникам с 10:00 до 18:00.
• Парк открыт ежедневно с 10:00 до 20:00, по субботам – до 21:00.
* Продажа билетов в экспозиции заканчивается за полчаса до окончания работы. Продажа билетов в парк прекращается в 17:45, по субботам – в 18:45.
* Время начала последней экскурсии по Главному усадебному дому – 16:30, по субботам – 17:30.
Обращаем ваше внимание, что посещение Главного усадебного дома возможно только с экскурсией. Количество посетителей в экскурсионных группах ограничено, поэтому рекомендуем приобретать билеты заранее на сайте музея.
ВЫСТАВКА ,,МОЙ ПУШКИН,,
Время проведения: с 18 мая по 30 июня 2024 года
Место проведения: выставочный зал «Поленовская дача»
В рамках акции «Вечер в музее» в Поленовской даче 18 мая 2024 года открылась выставка «Мой Пушкин», посвящённая 225-летию поэта.
Выставка представляет произведения живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного и театрально-декорационного искусства из собрания Музея-заповедника «Абрамцево». В разные годы авторы этих работ были связаны с усадьбой Абрамцево.
А.С. Пушкин относился к числу наиболее любимых поэтов у хозяев Абрамцева и их гостей. Значительное место занимало наследие А.С. Пушкина в творчестве художников Мамонтовского сообщества.
В первом номере журнала «Мир искусства», который издавался на средства С.И. Мамонтова и М.К. Тенишевой, была опубликована программная статья С.П. Дягилева, определившая подход к иллюстрированию произведений поэта на несколько десятилетий. Задача художника — «освещать творчество поэта остро индивидуальным, исключительным взглядом». Художественная практика внесла свои коррективы в эту мысль Дягилева.
Со временем появилось много сочинений под названием «Мой Пушкин». Можно вспомнить воспоминания Марины Цветаевой, Дементия Шмаринова, многочисленные выставочные проекты с тем же названием. В поисках «своего Пушкина» поэты, литературные критики, художники открывали в его наследии всё новые аспекты.
На выставке представлены произведения художников XIX века: Н. Неврева, С. Малютина, М. Врубеля. А также ХХ столетия: М. Манизера, Д. Шмаринова, В. Горяева, В. Попкова, И. Голицына, А. Первухина, К. Мамонова, М. Константинова.
Выставка будет работать до 30 июня 2024 года.
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ ПОБЕДЫ!
День Победы — праздник нового рождения нашей страны, которая, как птица Феникс, много раз восставала из огня войн и невзгод ещё сильнее и прекраснее, чем прежде. Низкий поклон и вечная слава старшим поколениям, отстоявшим для нас мир и свободу!
С праздником! C Днём Великой Победы!
ВЫСТАВКА ,,БАРАНОВСКИЕ СИТЦЫ,,
Время проведения: с 3 апреля по 16 июня 2024 года
Место проведения: отдел художественных ремёсел (г. Хотьково, Сергиево-Посадский муниципальный округ, ул. Кооперативная, д. 23)
3 апреля в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Барановские ситцы — наш российский триумф». Выставка является совместным проектом Музея-заповедника «Александровская слобода» и Музея-заповедника «Абрамцево».
Барановские ситцы — самый известный отечественный текстильный бренд второй половины XIX — начала XX века. Наряду с палехской лаковой миниатюрой, гжельской посудой и павловопосадским платком эти ткани сегодня считаются одной из визитных карточек русской традиционной культуры.
Своё название ситцы получили по фамилии основателей и владельцев Троицко-Александровской мануфактуры — купцов Барановых. Елизавета Баранова вышла замуж за двоюродного брата С.И. Мамонтова.
Во второй половине XIX века барановские ситцы по праву назывались народными: их можно было встретить и в городе, и в деревне, на ярмарке и на восточном базаре, в русских павильонах на всемирных выставках и среди товаров коробейников.
Цель выставки — знакомство жителей разных регионов с ситцами, производившимися в Александровском уезде Владимирской губернии и ставшими одним из самых ярких явлений в истории отечественного ситценабивного производства.
Особый раздел выставки — это работы современных художников и дизайнеров, которые в новом эстетическом облике дают барановским ситцам «вторую жизнь».
