Анонсы и Новости




ПАМЯТИ СЕРГЕЯ ЗАГРАЕВСКОГО


Не стало Сергея Вольфганговича Заграевского (1964–2020) — художника, академика Российской академии художеств, историка архитектуры, автора научных и литературных трудов.

Сергей Вольфгангович вырос в Абрамцеве, до конца жизни прожил тут, и его очень многое связывало с этим уголком России и нашим музеем. Мы были глубоко признательны ему, когда он решил передать в дар нашему музею замечательную коллекцию из нескольких десятков старинных русских прялок, собранную его отцом в 50-е и 60-е годы в Архангельской области. Он хотел, чтобы эта коллекция хранилась именно здесь, в дорогом для него месте. Мы встречались, обсуждали новые проекты и дальнейшее сотрудничество…

Сергей Вольфгангович был необыкновенно ярким, талантливым, разносторонним человеком. Мы навсегда сохраним память о нём.
















ГОЛОСУЕМ ЗА АБРАМЦЕВО!



Дорогие друзья! На сайте медиа-холдинга «Комсомольская правда» проводится голосование в рамках проекта «50 легендарных брендов». В конкурсе, который проводится уже во второй раз, участвуют сотни разнообразных брендов и торговых марок, включая те, чья история началась во времена СССР или царской России и которые существуют до сих пор. В прошлом году более 5 млн голосов определили 50 брендов-победителей.

Для голосования не требуется регистрация, достаточно отметить галочкой бренд, за который вы подаёте голос, и затем кликнуть внизу «Проголосовать».

Проголосуем за Музей-заповедник «Абрамцево»!










МАСТЕР-КЛАССЫ НА СВЕЖЕМ ВОЗДУХЕ 2-5 ИЮЛЯ



2 июля

12:00 Мастер-класс «Натюрморт». Стоимость билета — 150 р.


3 июля

11:00 Творческое задание по созданию музейного сувенира (роспись фарфоровых фигурок). Стоимость билета – 300 р.

12:00 Творческое задание по созданию музейного сувенира (роспись деревянных изделий). Стоимость билета – 300 р.

16:00 Мастер-класс по росписи фарфоровых изделий. Стоимость билета – 300 р.


4 и 5 июля

11:00 Творческое задание по созданию музейного сувенира (роспись фарфоровых фигурок). Стоимость билета – 300 р.

12:00 Мастер-класс «Пейзаж». Стоимость билета – 150 р.

14:00 Творческое задание по созданию музейного сувенира (роспись деревянных изделий). Стоимость билета – 300 р.

15:00 Мастер-класс по росписи фарфоровых изделий. Стоимость билета – 300 р.

16:30 Творческое задание по созданию музейного сувенира (роспись деревянных изделий). Стоимость билета – 300 р.


Группы — до 5 человек. Запись по тел. 8-496-543-24-70, 8-916-278-45-42.











ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ,,ДАР СУДЬБЫ,,

ЖИВОПИСЬ И ГРАФИКА ХУДОЖНИКОВ ГУБАРЕВЫХ



На выставке «Дар судьбы» в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» представлены живопись и графика художников Губарёвых из коллекции Анастасии Андреевны Тесалиной (урождённой Губарёвой).

Подробнее о выставке читайте здесь



































ВИЗИТ ВИЦЕ-ГУБЕРНАТОРА МОСКОВСКОЙ ОБЛАСТИ НАТАЛЬИ ВИРТУОЗОВОЙ



В рамках открытия туристического сезона в Подмосковье наш музей посетила вице-губернатор Московской области Наталья Виртуозова.

«С 25 июня по согласованию с Роспотребнадзором открылись все наши музеи, усадьбы, выставочные центры. Мы постепенно, очень осторожно начинаем туристический сезон, с соблюдением всех санитарно-эпидемиологических мер», — сообщила Наталья Cергеевна.

В Абрамцеве вице-губернатора встречала директор музея-заповедника Елена Воронина, которая ознакомила гостей с главными достопримечательностями усадьбы. Особый интерес делегации вызвала открывшаяся в октябре обновленная экспозиция «Абрамцево. Искусство XX века».

















ОТКРЫТИЕ ЭКСПОЗИЦИЙ



Экспозиции Музея-заповедника «Абрамцево» открываются для посетителей 26 июня.


График работы экспозиций: ежедневно, кроме понедельника и вторника, с 10:00 до 18:00 (по субботам — до 20:00). Студия-мастерская и Поленовская дача также работают по вторникам с 10:00 до 18:00. Продажа билетов в экспозиции заканчивается за 30 минут до закрытия.

В период сохранения повышенных мер безопасности посещение экспозиций Музея-заповедника возможно только в маске. Рекомендуем также носить перчатки.

В связи с действующими требованиями по единовременному пребыванию посетителей число посетителей каждого сеанса ограничено. Во время посещения необходимо соблюдать дистанцию 1,5 м с другими посетителями.

В музее возможны индивидуальные экскурсии и экскурсии для групп не более 5 человек с обязательным соблюдением дистанции между группами и посетителями. Заявки на экскурсионное обслуживание принимаются по тел. 8 (496) 543-24-70, 8-916-278-45-42.


Соблюдайте правила безопасности, берегите себя и своих близких!



Справки по тел.: 8 (496) 543-24-70, 8-916-278-45-42.





Электронные билеты

- Для покупки билета необходимо подтвердить свой адрес электронной почты.

- При приобретении билетов в экспозиции право посещения парка предоставляется бесплатно.

- Электронные билеты действительны только в выбранный день и на выбранный сеанс.

- При опоздании билет недействителен.

- Покупка электронного билета в день посещения невозможна.



Главный усадебный дом

Посетить Главный усадебный дом можно в составе экскурсий, которые проводятся по сеансам.

Купить электронный билет



Комплексный билет (6 экспозиций)

Студия-мастерская, Поленовская дача, Баня-теремок, Кухня, Церковь Спаса Нерукотворного, экспозиция «Абрамцево. Искусство ХХ века»

Купить электронный билет



Входной билет в парк

Билет в парк действителен в течение выбранного дня.

Купить электронный билет





ВЫСТАВКА ,,ДАР СУДЬБЫ,,. ЖИВОПИСЬ И ГРАФИКА ХУДОЖНИКОВ ГУБАРЕВЫХ



27 июня в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» открывается выставка «Дар судьбы», на которой будут представлены живопись и графика семьи художников — Андрея Алексеевича Губарёва (1885–1965), Алексея Андреевича Губарёва (1931–1982) и Василисы Ивановны Завитневич-Губарёвой (1930–1970). В настоящее время коллекция хранится у Анастасии Андреевны Тесалиной (урождённой Губарёвой).

Этой выставке предшествовало замечательное событие: в 2019 году коллекция музея «Абрамцево» пополнилась драгоценным экспонатом — скульптурой М.А. Врубеля «Волхова», переданной в дар музею семьёй художников. Скульптура более ста лет хранилась в семье как память о работе А.А. Губарёва мастером-исполнителем в «Секции содействия устройству фабричных, деревенских и школьных театров», которой в 1910–1918 годах руководил В.Д. Поленов. Секция разрабатывала методы «упрощённых постановок» для любительских театров: помогала в подготовке сценариев, обеспечивала декорациями и костюмами, которые художники-исполнители создавали из дешёвых материалов по эскизам В.Д. Поленова, А.М. Васнецова, Ф.А. Лавдовского.

Название выставки «Дар судьбы» родилось из строчек письма — своеобразного завещания, с которым А.А. Губарёв-старший обращался к сыну — начинающему свой путь художнику Алексею Губарёву: «способность наблюдать и чувствовать красоту — это дар судьбы».

На выставке зрителю откроется мастер тихий, обладающий высокой живописной культурой, а главное — чуткостью к красоте, самой простой, обыденной и вечной. «Добрый святой» — так называли в семейном кругу Андрея Алексеевича Губарёва. Семья художника бережно хранит его немногочисленные живописные и графические работы, редкие фотографии, документы и письма — свидетельства человеческой и творческой стойкости скромного художника, не удостоенного почёта и званий.

Даром «видеть и чувствовать красоту» обладало и второе поколение, продолжившее художественные традиции семьи, — Алексей Андреевич Губарёв и его супруга Василиса Ивановна Завитневич-Губарёва. Выпускники Московской средней художественной школы, члены Московского союза художников, они принадлежали поколению «шестидесятников», их творчество отмечено разнообразием стилистических поисков и энергичных экспериментов с художественной формой.

Работы всех трёх художников находятся в собраниях крупных музеев и, тем не менее, они мало известны широкому кругу зрителей. Настоящая экспозиция стала продолжением серии выставок Музея-заповедника «Абрамцево», представляющих имена, о которых обычно знают лишь специалисты, но без которых картина отечественного искусства была бы неполной.

Справки по тел. 8 (496) 543-24-70, 8 (916) 278-45-42.

















МАСТЕР-КЛАССЫ В АБРАМЦЕВЕ



Мастер-классы для детей пройдут в Абрамцевском музейном парке 26–28 июня:


11:00 Мастер-класс по росписи фарфоровых изделий (3+). Стоимость билета — 300 р.


12:00 Мастер-класс «Натюрморт» (3+). Стоимость билета — 150 р.


13:30, 15:00, 16:30 Мастер-классы по росписи деревянных изделий (3+). Стоимость билета — 300 р.


Группы — до 5 человек. Запись по тел. 8-496-543-24-70, 8-916-278-45-42.







УДАЛЕНИЕ ТРУТОВИКА В АБРАМЦЕВЕ


В музейном парке удаляют плодовые тела грибов трутовиков и обрабатывают деревья антисептиком. Такие меры будут препятствовать дальнейшему распространению грибов, споры которых образуются в августе. Всего в парке обработано шесть деревьев, в основном от трутовика страдают дубы.

По нашему предположению, это явление связано с высокой влажностью в нынешнем сезоне. Старовозрастных деревьев в парке особенно много, и они крайне уязвимы из-за наличия большого количества трещин, в которые попадают споры грибов.

Мы благодарим наших постоянных посетителей, приславших фотографии трутовиков, за неравнодушие и внимательность, это помогло нам выявить очаги поражения.
















НЕ СТАЛО ТАМАРЫ АЛЬХИМОВИЧ



16 июня 2020 года ушла из жизни Тамара Владимировна Альхимович — замечательный художник декоративно-прикладного искусства, прекрасный светлый человек.

Тамара Владимировна родилась 5 апреля 1927 года в Москве. Окончила отделение скульптуры известного Московского художественно-промышленного училища имени Калинина, программа преподавания в котором строилась на соединении академических художественных традиций с приемами мастерства и ремесленными традициями прикладного народного искусства. В 1950 году получила направление на работу в Хотьково, в Ахтырскую объединенную артель резьбы по дереву. Здесь Тамара Владимировна работала «под рукой» у старых мастеров промысла, среди которых она всегда упоминала М.В. Артемьева, А.И. Гуляева. Они много раскрыли в ее понимании тонкостей композиционных приемов, богатства орнаментальных мотивов и разнообразия пластических разделок абрамцевско-кудринского резного промысла.

С 1956 года она стала и постоянной жительницей Хотькова. На Хотьковской фабрике резных художественных изделий работал ее супруг — Владимир Кондратьевич, замечательный художник-резчик. В свое время на фабрике начали работать их дети — Наталья и Павел.

Тамара Альхимович, являясь ведущим художником фабрики, возглавила экспериментально-творческую группу мастеров-резчиков. Она проводила большую работу по внедрению в производство разнообразных декоративных предметов (ковшей, ваз, блюд, панно, шкатулок и ларцов) и техник рельефной и объемной резьбы, а также по разработке новых, свежих мотивов резьбы и поисков новых возможностей отделки изделий.

В 1974 году Тамара Владимировна стала членом Союза художников России. Для зрелого периода ее творчества свойственна удивительно тщательная моделировка мотивов, как бы «вычеканенная» и выглаженная мягкая поверхность. Она смело вводила в свои композиции изображения архитектуры, людей, органично соединяя их с четко выполненным растительным узором. Явлением стали ее декоративные блюда 1970-х годов, посвященные русским художественным промыслам. Характерной чертой творческих поисков Тамары Владимировны являлись прочная приверженность основам народного искусства, свободное владение художественным языком промысла и авторское прочтение его традиций.

В 2017 году Тамара Владимировна отметила свой 90-летний юбилей. Выставка ее произведений в Музее-заповеднике «Абрамцево» стала выражением нашей глубочайшей признательности и уважения выдающемуся художнику декоративно-прикладного искусства, чье творчество определило лицо абрамцево-кудринского резного промысла 1950–1980-х годов. В коллекции нашего музея хранятся работы Тамары Владимировны, которые мы еще не раз будем показывать нашим посетителям.

Выражаем соболезнования родным и близким Тамары Владимировны Альхимович. Она навсегда останется в памяти и в сердцах ее близких, друзей и почитателей ее таланта.















ВЫСТАВКА ,,Т.И. СЕЛЬВИНСКАЯ. ДИАЛОГ С МАЛЕВИЧЕМ,,



Место проведения: Отдел «Абрамцево. Искусство XX века» (Цокольный этаж)


Татьяна Ильинична Сельвинская — живописец, сценограф, поэт. Заслуженный деятель искусств России, Лауреат Государственной премии России.

Родилась в Москве 2 ноября 1927 года в семье поэта Ильи Сельвинского. 1953 год — окончила Московский государственный художественный институт им. В. Сурикова. 1954 год — член МОСХа. 1964 год — член ВТО, ныне Союз театральных деятелей.

Учителя — Роберт Фальк, Александр Тышлер, Михаил Курилко-старший.

1954 год — первая выставка. 1956 год — первый спектакль. С 1956 года — более 150 спектаклей в ведущих театрах Москвы: Театр на Таганке, Ленком, театр им. В. Маяковского, театр им. Е. Вахтангова, театр им. А. Пушкина, театр им. Е. Симонова, ТЮЗ, РАМПТ, театр Советской Армии, а также в городах Советского Союза — от Одессы до Магадана.

Работала с режиссёрами: Н. Охлопковым, П. Фоменко, М. Левитиным и другими.

Начиная с 1956 года — участник всех республиканских, зональных, московских выставок в Манеже, Москва. Участник почти всех театральных выставок «Итоги сезона», Москва, квадриеннале в Праге, биеннале в Сан-Паулу, Бразилия, триеннале в прибалтийских республиках.

1966–1978 — заведующая театральным отделением МГХУ памяти 1905 года, выпустила более 100 учеников.

Выпустила шесть сборников стихов.

«Диалог с Малевичем» — название выставки живописных произведений Татьяны Сельвинской, объединяющей серии «Диалог с Малевичем», «Ритмы жизни», «Художник», «Три Арт». Картины написаны в 2019–2020 годах.

Казимир Северинович Малевич (1879−1935) — основоположник супрематизма, направления в живописи, возникшего в 1910-е годы в России. Супрематизм — искусство, пришедшее на смену кубизму. Если передача трёхмерности натуры схематизированными объёмами называлась кубизом, то супрематично изобразить природу — значило взять от неё только цвета, заключить их в двухмерную плоскость и подчеркнуть простыми формами (квадратом, кругом, треугольником) самостоятельность цвета. «Supremus» — превосходный, что, по мысли супрематистов, приравнивалось к господству живописи над натурой.

Татьяна Сельвинская к своим беспредметным композициям относится не как к символу, а как к художественной форме. Пластический опыт Малевича на каком-то этапе показался ей интересным в решении красочных задач. Простые формы: прямые и круглые плоскости, без всякого содержания, — помогают Сельвинской быть свободной в искусстве цвета.

Холсты полиптиха «Диалог с Малевичем» (2019) построены в чистом живописном ритме (не путать с интеллектуальным ритмом, вопрос «что?» в данном случае не работает). Художник передаёт движение цветовой массы (радуги) и оперирует языком цветоформ, что само по себе близко к супрематизму. Сельвинская являет свой закон созвучности форм и цветов, свой вариант тяготения форм и цветов друг к другу, зависимости одних от других, гармоничности, ритмичности и контрастов.

В сериях «Художник», «Ритмы жизни», «Три Арт» (2020), балансирующих на грани беспредметности, Сельвинская также уходит с пути рассказа. Не реальный объект или явление в природе, как оно есть или было в действительности, а блестящая красочная гамма, которая звучит как музыка, и композиционный ритм, пробуждающий ассоциативное воображение, предлагаются художником зрителю.

Татьяна Сельвинская склонна к афоризмам, и однажды она сказала: «Мои великие предшественники — Коровин, Головин, Серов — внесли в театр живопись. Я же — в живопись вношу ТЕАТР».

Живопись Сельвинской легко и просто «играет в театр», потому что по природе своей, в самых своих началах она театральна. Можно сказать иначе: театр Сельвинской никогда не существовал отдельно от её станкового творчества, был не периферией живописи, но её продолжением и естественным развитием. Точно так же в живопись художника всегда входил театр: отнюдь не одними сюжетами и темами, но сутью своей и природой.

Последние по времени написания серии живописных работ — не исключение. Они «театральны» в своей пластической сути. И вот ещё что следует сказать… Чем свободнее ощущает себя Сельвинская в своём собственном мире, чем выразительнее, индивидуальнее заявляет о себе её живопись, тем всё более и более к ней приближается искусство иных мастеров и иных эпох.

Путь к себе оказывается у художника одновременно и путём к мировому искусству. При этом Татьяна Сельвинская (Тата, как любовно называл её отец Илья Сельвинский, и следом — все добрые друзья) не цитирует, не копирует, не подражает шедеврам. Здесь диалог, здесь воображение, и главное — здесь мир художника, готовый вместить в себя миры других творцов.
























Дата публикации 06.07.20 18:09
 

 

 


 

 

АРХИВ СТРАНИЦЫ

Дата публикации 04.05.16 10:43
 
<< Начало < Предыдущая 1 2 3 4 Следующая > Последняя >>

Страница 1 из 4