8 сентября 2023 года в рамках экспозиции «Абрамцево. Искусство XX века» открылась выставка «Александр Первухин. Смелость, свободная голова…» На выставке представлены живописные и графические произведения А.Н. Первухина 1920−1960-х годов из собрания Музея-заповедника «Абрамцево».
Сейчас к имени Александра Николаевича Первухина (1898−1981) проявляют неподдельный интерес коллекционеры, эксперты, искусствоведы, кураторы музейных проектов. Но современный зритель его знает мало, потому что мало видел. А вместе с тем это любопытнейший художник второй волны русского импрессионизма.
Александр Первухин родился в Москве в семье коллежского регистратора, происходил из потомственных дворян Московской губернии. Окончив среднее учебное заведение в 1916 году, поступил в Московский университет и одновременно начал работать в свободных Государственных Художественно-Технических Мастерских (ВХУТЕМАС), которые закончил в 1921 году без государственных экзаменов. С 1923 года участвовал в выставках картин «Московские живописцы», «ОМХ», «АХХР». Член МОСХ с 1932 года.
В 1936–1937 годах Александр Первухин участвовал в оформлении Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке, в 1937–1938 годах — Нью-Йоркской выставки на Красной площади в Москве, в 1938–1939 — создал панорамы для Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (ВСХВ). Оформлял Москву к революционным праздникам.
Участник Великой Отечественной войны (награждён орденом «Красной Звезды»).
В 1945–1946 годах был главным художником на Московском оформительском комбинате, в 1946–1947 годах участвовал в оформительских художественных работах здания Ярославского вокзала в Москве, в 1948 году — музея В.Д. Поленова. С 1949 по 1951 год являлся главным художником павильона «Сибирь» на ВСХВ, членом Художественного совета Тимирязевской академии.
В октябре 1950 года подал заявление на вступление в Московское Товарищество художников («Всекохудожник»).
Куратор выставки Светлана Волкова рассказывает: «В 1919 году Александр Первухин приезжал в Абрамцево вместе с П.П. Кончаловским по приглашению Александры Саввишны Мамонтовой. Младшая дочь Мамонтовых, она только что получила назначение быть хранителем абрамцевской усадьбы. Согласно ленинскому декрету о национализации помещичьих усадеб, имеющих историческую ценность, Абрамцево должно было превратиться в музей. Кончаловский, являясь членом художественной коллегии Наркомпроса, в значительной мере помог Александре Саввишне в этой непростой ситуации, а Первухин стал очевидцем и участником абрамцевских событий послереволюционных лет».
Связь художника с Абрамцевом возобновилась почти через сорок лет. В конце 1960-х годов он обрёл приют и покой на даче художника Виталия Николаевича Горяева (ранее эта дача принадлежала И.Э. Грабарю). Но покой — не значит успокоенность. Александр Первухин напишет десятки красивейших и живых абрамцевских пейзажей — непосредственных по чувству и импрессионистических по исполнению. Они отличаются свободной композиционной «кадровостью», своеобразной немотивированностью изображения и цветовой пространственной задачей.
У Александра Николаевича Первухина был добрый талант в искусстве, а в жизни, в отношении к людям — что-то чеховское. Одной из своих героинь А.П. Чехов вложил в уста такие слова: «А ты знаешь, что значит талант? Смелость, свободная голова, широкий размах… Посадит дерево и уже загадывает, что будет из этого через тысячу лет, уже мерещится ему счастье человечества». Вот эти качества — смелость, широкий размах, свободная голова, влюблённость в своё время и время пушкинских «Цыган» — согревают картины русского импрессиониста Александра Первухина.
ВЫСТАВКА ,,ДВЕ НАТАЛЬИ ПОЛЕНОВЫ: ВОЗВРАЩЕНИЕ В АБРАМЦЕВО,,
Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»
Время проведения: 18 августа — 1 октября 2023
Выставка «Две Натальи Поленовы: возвращение в Абрамцево» — совместный проект Музея-заповедника «Абрамцево» и Музея-заповедника В.Д. Поленова. Она посвящена двум незаурядным художницам — Наталье Васильевне (старшей) — жене Василия Дмитриевича Поленова, и их дочери — Наталье Васильевне (младшей). На выставке представлены произведения живописи, графики, ДПИ, а также архивные материалы — фотографии, творческие автографы, книги, журналы, письма.
Наталья Васильевна Поленова-старшая (10 августа 1858 – 30 декабря 1931), урождённая Якунчикова, была двоюродной сестрой Елизаветы Григорьевны Мамонтовой. В доме Мамонтовых состоялось её знакомство с Василием Дмитриевичем Поленовым. Венчались Поленовы 6 сентября 1882 года в Абрамцевской церкви.
Можно сказать, что Абрамцево с юных лет стало для Натальи Васильевны более притягательным, нежели родной дом. Наталья Васильевна была очень одарённым во многих областях человеком, но, выйдя замуж, она работала только «для себя». Эти произведения и представлены на выставке.
Семья Поленовых, как и семья Мамонтовых в Абрамцеве, создала очаг культуры и искусства под Тарусой, в усадьбе Борóк, где в 1892 году по авторскому проекту Василия Дмитриевича на высоком берегу Оки был построен дом.
В этой творческой атмосфере выросли дети (их было пятеро). Единственной художницей из них стала Наталья Васильевна Поленова–младшая (30 июля 1898 — 22 февраля 1964).
Ещё до окончания гимназии она поступила в студию художника Константина Юона, затем — школа И.И. Машкова, ВХУТЕМАС (Л.С. Поповой и А.А. Веснина).
Наталья Васильевна в молодые годы увлеклась театром. Она не только писала декорации и эскизы костюмов, но и создавала пьесы, делала куклы, которые представлены на выставке.
В 1930–1950-е годы Наталья Васильевна работала художником в московских клубах и краеведческом музее г. Истра. В годы Великой Отечественной войны она служила художником-декоратором в передвижном театре при Московской областной филармонии, который выезжал со спектаклями в госпитали для их показа раненым бойцам.
Наталья Васильевна более всего любила акварель. В её акварелях — лёгкий и изящный рисунок, верность натуре, собственное настроение. Она работает в традициях отечественной акварельной школы, точнее, поленовской школы, с её русскостью, живописностью и элегичностью.
Символично, что совместный проект двух музеев пройдёт в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево».
ВЫСТАВКА ,,ОТРАЖЕНИЯ,, АНАСТАСИИ СОКОЛОВОЙ И ВАЛЕРИЯ ЧЕРНОРИЦКОГО
Место проведения: экспозиция «Искусство XX века» Музея-заповедника «Абрамцево»
Время проведения: 11 августа – 27 августа 2023
11 августа 2023 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» в пространстве экспозиции «Искусство XX века» (4 зал) открылась выставка «Отражения», представляющая живопись и графику художников Анастасии Соколовой и Валерия Чернорицкого.
С 2017 года в Музее-заповеднике запущен выставочный проект «Наши близкие соседи». Суть проекта — в знакомстве с произведениями художников, живших и живущих в абрамцевском Посёлке. Анастасия Владимировна Соколова и Валерий Анатольевич Чернорицкий, академики Российской академии художеств, союзники в творчестве и в жизни, представили на выставку в Абрамцево работы последних лет.
Выставка построена на работах двух жанров — пейзаже и портрете. В принципиальности выбора (а выбор оставался за художниками) прочитывается идея отражений — воздуха в цвете, настроения в пластике, эмоции в лице.
Если под пейзажем понимать не только изображение природы, но «определённый вид ориентировки в мире действительности, вполне законченное художественное мироощущение» (Николай Тарабукин, художественный критик, теоретик искусства), — то картинные этюды Анастасии Соколовой выражают её стиль живописи. Воздух и светотень — эти неизбежные признаки понятия живописности — являются основными факторами пейзажа, как стилистической формы. Анастасия, владея живописной формой, стремится отразить живую природу в её изменчивых состояниях. Не тип местности интересует художника, а её неповторимый портрет. Не космический лик природы, а её психологическая выразительность.
Стилистические признаки портрета, как своеобразной художественной формы, заключаются в трактовке явления как живого и индивидуального образа. И хотя портретированию может быть подвергнута и природа, но только человек, как индивидуальность, представляет подлинный материал для портрета. В случае с Валерием Чернорицким — это автопортрет. Собственное видение мира, миропереживание и эмоция как отклик на него.
И вот что интересно, автопортреты Валерия носят иллюзионистский характер. Перед нами — почти «моментальный снимок», где жизнь представлена не длящимся процессом, а остановившимся мгновением. Это не становление жизни, а маска ставшего. Отсюда — графичность техники.
Не в виде утверждения, а лишь в виде вопроса куратор выставки Светлана Волкова высказывает догадку: стилистическая концепция, технический арсенал живописания, рисования есть след личности художника, — это ли не отражение его связей с миром?
Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»
Время проведения: 30 июня — 13 августа 2023 года
Выставка «Фёдор Шаляпин. Маски времени» — юбилейная. В 2023 году исполнилось 150 лет со дня рождения великого русского артиста. Шаляпин умел «петь в маску», как говорят вокалисты, поэтому маска для него была символом не только театра, но и его театрального бытия. Даже свою автобиографическую книгу Фёдор Иванович назвал именно «Маска и душа», отразив в названии театральную и человеческую суть своей личности.
Самый важный этап в формировании творческого метода Шаляпина был связан со сценой Русской Частной оперы Саввы Ивановича Мамонтова, которого артист нередко называл своим учителем. На выставке есть вещи, рассказывающие о театральном окружении певца. Именно в Абрамцеве, где жила семья мецената и промышленника Мамонтова, музей впервые показывает ряд экспонатов, которые никогда ранее не появлялись на музейных выставках. Это автографы Шаляпина, автограф его друга — композитора Сергея Рахманинова, 150-летие которого в 2023 году также является важным событием нашей отечественной культуры. Это эскиз адреса от поклонников таланта певца, который Шаляпин получил в Киеве в 1902 году, в том числе от так называемых «зайчиков» — бедных студентов, пробиравшихся на его концерты тайно, без билета.
Выставка, расположенная в двух залах Поленовской дачи, демонстрирует предметы скульптуры, живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, художественные фотографии, книги и рукописи не только из фондов Музея-заповедника «Абрамцево», но и из Российского национального музея музыки, Государственного центрального Театрального музея имени А.А. Бахрушина. Здесь можно увидеть и скульптурный портрет молодого Шаляпина, созданный Саввой Мамонтовым, и посмертную маску великого артиста. В залах демонстрируются фильмы с участием Ф.И. Шаляпина, созданные режиссёрами А.И. Ивановым-Гаем и Г.В. Пабстом.
ВЫСТАВКА ,,ОТ ОТЦА К СЫНУ, ОТ ХУДОЖНИКА К МАСТЕРУ,,
Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»
Время проведения: 28 июня — 24 сентября 2023 года
2023 год объявлен Годом педагога и наставника, и большой проект Музея-заповедника «Абрамцево» — выставка «От отца — к сыну, от художника — к мастеру» — связан с этой темой.
В отличие от традиционных промыслов, где обучение навыкам мастерства происходило от отца к сыну, в зарождении абрамцевского промысла основополагающую роль играли художники. Они создавали эскизы будущих произведений, далее их выполняли мастера, обученные определенным приемам резьбы.
В настоящее время успешно работает Абрамцевский художественно-промышленный колледж имени В.М. Васнецова. Датой его основания считается 1885 год, когда в Абрамцеве была создана столярная мастерская.
«Выставка расскажет, как благотворительный проект семьи Мамонтовых по обучению детей художественным ремеслам изменил жизнь местного сообщества, как из увлечения народным искусством возникли Абрамцевские художественные промыслы, ставшие заметным явлением неорусского стиля», — рассказывает директор музея Е.К. Воронина.
В рамках выставки пройдут творческие встречи, экскурсии по городу, лекции и мастер-классы. Выставка будет работать с 28 июня по 24 сентября в отделе художественных ремесел Музея-заповедника «Абрамцево».
Приглашаем на открытие выставки, которое состоится 28 июня в 14:00 в отделе художественных ремесел Музея-заповедника «Абрамцево» по адресу: г. Хотьково, ул. Кооперативная, 23.
ВЫСТАВКА ,,НАШИ БЛИЗКИЕ СОСЕДИ. ЕВГЕНИЙ КАЦМАН,,
Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»
Даты проведения: 3 июня — 25 июня 2023 года
3 июня 2023 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» начала свою работу экспозиция «Наши близкие соседи: Евгений Кацман». На выставке представлены произведения русского и советского художника 1910–1970-х годов и архивные материалы, бережно хранимые семьёй.
Выставочная тема «Наши близкие соседи», посвящённая кругу художников, живших в Абрамцеве в ХХ веке, стартовала в 2017 году с выставки художника-постановщика и режиссёра мультипликационного кино Елены Пророковой. Именно она, чудесная жительница абрамцевского Посёлка художников, предложила открыть эту выставочную рубрику. Елена Юрьевна ушла в прошлом году, но её идея жива и теперь воплощается в выставке, посвящённой памяти Евгения Александровича Кацмана.
Евгений Кацман (1890–1976) вошёл в историю советского изобразительного искусства прежде всего как один из основателей и активнейший участник АХРР (Ассоциации художников революционной России). Ученик К.А. Коровина и С.В. Малютина по классу портрета в МУЖВЗ (Московское училище живописи, ваяния и зодчества), свои работы он начал экспонировать с 1908 года в Товариществе передвижных художественных выставок.
Приверженец реализма, он был последователен в неприятии других стилистических направлений. Представленные на выставке портреты близких людей и современников показывают уровень мастерства художника. Большинство портретов выполнено карандашом и пастелью. Свой принцип Кацман называл «художественным документализмом» и рисовал только с натуры.
«Он — типичный рисовальщик момента. Ему никогда не нужно обобщать свою натуру до типа, и напрасно критика навязывает ему тенденцию старого живописного портрета. Он весь укладывается в карандаше, и даже сангиновая подкраска — лишний плеоназм в его фактуре. Потомки, больше чем современники, будут ему благодарны за доходящую иногда до жути, до гротеска правдивость его повестей-портретов», — писал о Кацмане поэт С.М. Городецкий.
Деятельность художника в АХРРе отражает «репродукционный» раздел выставки: портрет К.Е. Ворошилова, с которым Кацман дружил; многофигурные жанровые портреты конца 1920-х–1930-х годов, — их трудно назвать творческими удачами автора. Это скорее попытки вписаться в общий художественный процесс.
На протяжении десятилетий Кацман вёл дневники. В них отражены события разного масштаба, к примеру, посещение Сталиным и Ворошиловым его мастерской в Кремле, которую художник делил вместе с П.А. Радимовым и С.А. Уншлихт; поездка в 1926 году вместе с И.И. Бродским, П.А. Радимовым и А.В. Григорьевым в Пенаты (тогда территория Финляндии) к И.Е. Репину, чтобы уговорить его вернуться в советскую Россию; взаимоотношения с художниками абрамцевского Посёлка. Выдержки из дневников определили ещё один раздел выставки — «Кацман в Абрамцеве», — где наряду с его работами демонстрируются графические и живописные произведения Б.А. Зенкевича, Б.В. Иогансона, П.А. Радимова, А.М. Герасимова, Н.А. Соколова, С.П. Викторова.
По словам куратора выставки С.В. Волковой, «камерное пространство Поленовской дачи всего на три недели (до 25 июня) расширится до большого временного пространства 1910–1970-х годов. Выставка станет своеобразным художественно-историческим документом, передающим атмосферу времени, его стилистику, риторику и приближающим нас к эпохе, исполненной мифов, и к её творцам».
Организаторы выставки выражают глубокую признательность Т.В. Розановой, В.Е. Розанову и доктору исторических наук А.А. Сарабьеву за активную помощь в подготовке материалов и проведённые исследования.
ВЫСТАВКА ,,СЕМЕЙНЫЙ АЛЬБОМ,,
Время проведения: 7 апреля – 15 июня 2023 года
Место проведения: мезонин Главного Усадебного дома
С момента приобретения Мамонтовыми Абрамцева в 1870 году усадьба стала своеобразной творческой лабораторией. Это отразилось и на самом облике имения: был создан ряд необычных проектов (Студия-мастерская, Баня-теремок, церковь Спаса нерукотворного), построен Культурный посёлок.
Выставка «Семейный альбом. Фотолетопись Абрамцева» на материале фотографий из фонда «Фотография мемориальная» показывает Абрамцево 1880-х – 1900-х годов. В экспозиции представлены снимки абрамцевского парка, окрестностей (школа, Яшкин дом), интерьеров Главного усадебного дома, Студии-мастерской, церкви Спаса Нерукотворного.
Интерес Мамонтовых к фотографии был неслучаен — С.И. Мамонтов с детства ощущал себя как историческую личность, что подтверждает ведение им дневников, «Хроники сельца Абрамцева», издание «Хроники нашего художественного кружка» и др. Фотография же давала возможность фиксировать визуально факты из жизни Абрамцевского кружка.
Первый фотоаппарат в Абрамцеве появился в 1881–1882 годах. К середине 1880-х годов в альбомах Мамонтовых наблюдалось уже большое количество снимков усадьбы. Помимо любительских снимков в собрании музея находятся фотографии Абрамцева 1890-х годов, сделанные профессиональным фотографом К.А. Фишером.
Таким образом, на выставке представлены любительские снимки Мамонтовых и несколько профессиональных фотографий К.А. Фишера, на которых запечатлены хозяева и гости усадьбы (родственники, друзья, художники) и непосредственно само Абрамцево в период расцвета деятельности Абрамцевского художественного кружка.
Выставку можно посетить в составе экскурсии по Главному усадебному дому с 7 апреля по 15 июня. Ежедневно последняя экскурсия дня по Главному усадебному дому будет включать осмотр этой выставки.
.
ВЫСТАВКА ,,ШОЛОХОВСКАЯ ЗЕМЛЯ. ВРЕМЕНА ГОДА,,
Время проведения: 31 марта – 4 июня 2023 года
Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»
31 марта 2023 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Шолоховская земля. Времена года». Впервые Государственный музей имени Шолохова привозит в Абрамцево свои работы. В Музее-заповеднике М.А. Шолохова бережно сохраняется всё, что связано с жизнью и творчеством великого писателя, лауреата Нобелевской премии: личные вещи, рукописи, письма, излюбленные им уголки природы, хутора и станицы, о которых он писал в своих произведениях.
Государственный музей-заповедник Михаила Александровича Шолохова расположен на территории особо охраняемого ландшафта. Природа здесь сохранилась практически в первозданном виде: река Дон с меловыми склонами и пойменными лугами, и многочисленные озёра, и хвойные леса.
Здесь возрос и окреп талант Михаила Шолохова, выдающегося мастера художественного слова. Каждая шолоховская строка пропитана ароматами трав, лесной прохладой, жаром раскалённого солнцем песка.
На выставке представлены произведения известных современных донских авторов, посвящённые красоте и своеобразию донской земли, широкому, яркому, страстному миру донского казачества, его культуре и истории.
На полотнах донских художников запечатлены очарование и неповторимость здешних мест в разные времена года — казачьи курени, улицы и переулки, хутора и станицы, колоритные местные жители, спокойное величавое течение Дона, бесконечная ширь просторов, словно сошедшие со страниц шолоховской прозы.
Но предметом пристального внимания и размышления художников творческой группы «На родине Шолохова» является вопрос: какова сегодня донская шолоховская земля? Внимательный зритель ощутит в их работах не только терпкий аромат вольного степного воздуха, но и прикоснётся к откровенным размышлениям авторов о времени, о хрупкости этого мира, о человеке, о судьбах земляков, о грядущем родного края.
На выставке представлены работы народного художника СССР Бориса Щербакова, народного художника РСФСР Рашита Максютова, почётного академика Российской академии художеств Владимира Трунина, заслуженных художников Российской Федерации Александра Тимофеева, Валерия Кульченко, Евгения Покидченко, Владимира Лемешева, Игоря Реброва, выдающихся мастеров кисти Ильи Хашхаяна, Владимира Сухорукова и других.
Место проведения: Отдел «Абрамцево. Искусство XX века» (Цокольный этаж)
Татьяна Ильинична Сельвинская — живописец, сценограф, поэт. Заслуженный деятель искусств России, Лауреат Государственной премии России.
Родилась в Москве 2 ноября 1927 года в семье поэта Ильи Сельвинского.
1953 год — окончила Московский государственный художественный институт им. В. Сурикова. 1954 год — член МОСХа. 1964 год — член ВТО, ныне Союз театральных деятелей.
Учителя — Роберт Фальк, Александр Тышлер, Михаил Курилко-старший.
1954 год — первая выставка. 1956 год — первый спектакль. С 1956 года — более 150 спектаклей в ведущих театрах Москвы: Театр на Таганке, Ленком, театр им. В. Маяковского, театр им. Е. Вахтангова, театр им. А. Пушкина, театр им. Е. Симонова, ТЮЗ, РАМПТ, театр Советской Армии, а также в городах Советского Союза — от Одессы до Магадана.
Работала с режиссёрами: Н. Охлопковым, П. Фоменко, М. Левитиным и другими.
Начиная с 1956 года — участник всех республиканских, зональных, московских выставок в Манеже, Москва. Участник почти всех театральных выставок «Итоги сезона», Москва, квадриеннале в Праге, биеннале в Сан-Паулу, Бразилия, триеннале в прибалтийских республиках.
1966–1978 — заведующая театральным отделением МГХУ памяти 1905 года, выпустила более 100 учеников.
Выпустила шесть сборников стихов.
«Диалог с Малевичем» — название выставки живописных произведений Татьяны Сельвинской, объединяющей серии «Диалог с Малевичем», «Ритмы жизни», «Художник», «Три Арт». Картины написаны в 2019–2020 годах.
Казимир Северинович Малевич (1879−1935) — основоположник супрематизма, направления в живописи, возникшего в 1910-е годы в России. Супрематизм — искусство, пришедшее на смену кубизму. Если передача трёхмерности натуры схематизированными объёмами называлась кубизом, то супрематично изобразить природу — значило взять от неё только цвета, заключить их в двухмерную плоскость и подчеркнуть простыми формами (квадратом, кругом, треугольником) самостоятельность цвета. «Supremus» — превосходный, что, по мысли супрематистов, приравнивалось к господству живописи над натурой.
Татьяна Сельвинская к своим беспредметным композициям относится не как к символу, а как к художественной форме. Пластический опыт Малевича на каком-то этапе показался ей интересным в решении красочных задач. Простые формы: прямые и круглые плоскости, без всякого содержания, — помогают Сельвинской быть свободной в искусстве цвета.
Холсты полиптиха «Диалог с Малевичем» (2019) построены в чистом живописном ритме (не путать с интеллектуальным ритмом, вопрос «что?» в данном случае не работает). Художник передаёт движение цветовой массы (радуги) и оперирует языком цветоформ, что само по себе близко к супрематизму. Сельвинская являет свой закон созвучности форм и цветов, свой вариант тяготения форм и цветов друг к другу, зависимости одних от других, гармоничности, ритмичности и контрастов.
В сериях «Художник», «Ритмы жизни», «Три Арт» (2020), балансирующих на грани беспредметности, Сельвинская также уходит с пути рассказа. Не реальный объект или явление в природе, как оно есть или было в действительности, а блестящая красочная гамма, которая звучит как музыка, и композиционный ритм, пробуждающий ассоциативное воображение, предлагаются художником зрителю.
Татьяна Сельвинская склонна к афоризмам, и однажды она сказала: «Мои великие предшественники — Коровин, Головин, Серов — внесли в театр живопись. Я же — в живопись вношу ТЕАТР».
Живопись Сельвинской легко и просто «играет в театр», потому что по
природе своей, в самых своих началах она театральна. Можно сказать
иначе: театр Сельвинской никогда не существовал отдельно от её
станкового творчества, был не периферией живописи, но её продолжением
и естественным развитием. Точно так же в живопись художника всегда
входил театр: отнюдь не одними сюжетами и темами, но сутью своей и
природой.
Последние по времени написания серии живописных работ — не исключение. Они «театральны» в своей пластической сути. И вот ещё что следует сказать… Чем свободнее ощущает себя Сельвинская в своём собственном мире, чем выразительнее, индивидуальнее заявляет о себе её живопись, тем всё более и более к ней приближается искусство иных мастеров и иных эпох.
Путь к себе оказывается у художника одновременно и путём к мировому искусству. При этом Татьяна Сельвинская (Тата, как любовно называл её отец Илья Сельвинский, и следом — все добрые друзья) не цитирует, не копирует, не подражает шедеврам. Здесь диалог, здесь воображение, и главное — здесь мир художника, готовый вместить в себя миры других творцов.
