Выставки


АНОНС! ВЫСТАВКА АЛЕКСАНДРА И СТАНИСЛАВА ДРОЗДОВСКИХ



С 1 февраля 2020 года приглашаем в отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» на новую выставку «Александр Дроздовский. Живопись, художественный металл. Станислав Дроздовский. Графика, гравировка по камню». На выставке будут представлены произведения из авторской коллекции и собрания Музея-заповедника «Абрамцево».

Выставка продлится до 9 марта. Адрес: Хотьково, Кооперативная, 23 (напротив Хотьковского Покрова монастыря).










ВЫСТАВКА ,,СТРАНЫ И СТРАНСТВИЯ,,




Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»

Время проведения: с 25 декабря 2019 года до 1 марта 2020 года


Путешествия были неотъемлемой частью жизни Мамонтовского (Абрамцевского) художественного кружка. Выставка «Страны и странствия» не случайно приурочена к новогодним праздникам, поскольку именно поздней осенью или зимой Мамонтовы нередко отправлялись в тёплые страны, прежде всего в Италию.

Однако больше всего они путешествовали по России. Выставка открывается разделом, посвящённым теме дороги в отечественном изобразительном искусстве. Огромные российские пространства, бескрайние поля вдохновляли художников на создание произведений, в которых мотив дороги или водного пути становился главным в решении художественных задач. Дороги, извилистые тропинки, разбитая колея изображены в произведениях Елены Поленовой, Архипа Куинджи, Аполлинария Васнецова, Адриана Сильверсвана. Героиней этюдов Михаила Нестерова, Ильи Остроухова, Аполлинария Васнецова стала река Воря, на высоком берегу которой расположена усадьба Абрамцево. Образы паломников, странников, богомольцев можно видеть в работах Сергея Коровина и Михаила Нестерова.

Участники Мамонтовского кружка много путешествовали по историческим окрестностям, включая Хотьково, Радонеж, Благовещенье, Троице-Сергиеву Лавру, а также Ростов, Ярославль, Кострому, с целью сбора предметов крестьянского быта для абрамцевского домашнего музея. Эти высокохудожественные вещи стали образцом для создания мебели русского стиля. В поездках художники выполняли многочисленные зарисовки резьбы, интерьеров крестьянских изб и древних церквей, деталей архитектуры. Во многом благодаря этим экспедициям и был создан неповторимый образ Абрамцевского храма.

Значительный раздел выставки посвящён европейским путешествиям. Многочисленные акварельные архитектурные пейзажи неизвестного итальянского художника позволяют представить, какими видели Мамонтовы достопримечательности Италии. Важнейшие события в жизни Мамонтовых были связаны с этой страной. В Италии в 1864 году познакомились молодые Савва Мамонтов и Лиза Сапожникова. В этой поездке будущая невеста вела дневник, а её мать, Вера Владимировна Сапожникова, записную книжку. В 1872 году Мамонтовы познакомились в Италии с художниками — В. Поленовым, М. Антокольским, историком искусства А. Праховым, композитором М. Ивановым. Тогда же Савва Иванович увлёкся скульптурой.

Очень плодотворной была поездка Мамонтова по Италии в 1888 году вместе с молодым Константином Коровиным. Художником было создано много этюдов, а Мамонтов вёл дневник. О Флоренции этого времени, изображённой в акварели В.И. Сурикова, Савва Иванович пишет: «Общий тон Флоренции — отсутствие современной лавки и фабричной красоты… Ряд великих мастеров создавали этот характер и неотразимой силой своего гения подчинили себе всё общество, начиная с могущественного герцога, папы и кончая последним бедняком. Искусство не было прихотью, приятной забавой, оно руководилось жизнью, политикой, на него опиралась церковь и религия. Золотой счастливый век!»

На выставке также экспонируются произведения живописи, мозаичная икона, альбомы с фотографиями, путеводители, которые в качестве сувениров привозили Мамонтовы. Среди них — альбом с фотографиями произведений популярного итальянского художника Доменико Морелли, который Мамонтовы и их гости с удовольствием рассматривали по вечерам.

Но, восхищаясь европейским искусством, вдохновляясь им, художники сходились во мнении, выраженном в одном из писем Елизаветы Григорьевны: «Чем ближе всматриваюсь я в жизнь и искусство здесь, мне наше, русское, всё симпатичнее и симпатичнее становится. Не правы Соловьёв и компания, утверждающие, что Россия уже всё сказала. Нет, у нас ещё гораздо больше материала в задатках, чем у них, мы ещё ближе к истине, чем они…»












ВЫСТАВКА НАТАЛЬИ И СВЕТЛАНЫ ПАЛИОН ,,РАДОСТЬ БЫТИЯ,,




Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»

Время проведения: с 20 декабря 2019 года до 26 января 2020 года


20 декабря 2019 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась новая выставка. В преддверии Нового года — самого волшебного и желанного праздника нашего календаря, приглашаем любителей и знатоков искусства на встречу с самобытным творчеством Натальи и Светланы Палион.

Картины этих художниц обладают удивительным свойством — они дарят предвкушение чуда, ощущение сказки и непременного осуществления заветной мечты. А ещё в них авторы ведут диалог со зрителем о чувствах, любви, жизненных ценностях, скоротечности времени… и призывают видеть радость в каждом прожитом дне. Свою нынешнюю выставку — одну на двоих — художницы назвали «Радость бытия».

В произведениях Натальи и Светланы Палион оживает реальность — тонкая и немного невесомая, с туманными грёзами и любопытными сюжетами, с глубоким подтекстом, иногда в виде образов, сочетающих в себе отголоски снов и мечтаний, ярких фантазий, прозрачных метафор и причудливых аллегорий. Цель своего творчества художницы выразили в одном из интервью: «Вдохновлять, дарить хорошее настроение, привносить яркие краски в повседневную жизнь».

Наталья и Светлана Палион прошли уже определённый путь в поиске собственной художественной манеры, экспериментируя с линией, цветом, «примеряя» различные стили прошлого, переходя от особенно любимой декоративной живописи, «интерьерных» картин к самодостаточным живописным полотнам. Они с успехом работают в различных техниках, в их арсенале — масло, пастель, акварель, графика, коллаж. Одно из последних «художественных технических» увлечений — послойная акриловая живопись. В жанрах они тоже себя не ограничивают: пишут натюрморты, пейзажи, портреты. Их работы отличаются безупречным цветовым решением, виртуозным соединением фактуры и линии. Но и сегодня художницы продолжают поиски тех форм визуальной выразительности, которые отвечают их пониманию и видению искусства.

У Натальи и Светланы Палион — единый жизненный и творческий путь. Они сёстры-близнецы, родились в 1974 году в городе Ачинске Красноярского края. Рисуют с самого раннего детства, вместе решили, что живопись — это их судьба. Считают, что талант им передался от отца — искусного художника-оформителя и монументалиста.

Наталья и Светлана окончили с отличием училище в Великом Новгороде по специальности «роспись фарфора» (1993), затем — отделение художественной росписи Московского художественного училища прикладного искусства (1998). Потом занимались в знаменитой частной художественной студии Александра Величко, совершенствуя живопись и композицию.

Сестры Палион вспоминают, что даже замуж очень опасались выходить, чтобы не расставаться, но посчастливилось встретить братьев-близнецов, которые стали их мужьями. Теперь обе семьи счастливо и дружно живут в одном доме в Сергиевом Посаде, воспитывают четверых детей.

Участвуют в профессиональных художественных выставках с 2002 года. Являются резидентами галереи «АртБаzа». Занимаются преподавательской работой, участвуют в фестивалях декоративно-прикладного искусства, живописных симпозиумах. Их произведения находятся в частных собраниях в России и за рубежом.

Наталья и Светлана пишут в одной мастерской, и хотя по-прежнему у сестёр единое художественное видение, теперь каждая из них работает отдельно. И всё равно сестра — главный эксперт и советчик в искусстве, в котором нет места тоске и унынию, но есть радость бытия и желание поделиться этой радостью.














ВЫСТАВКА ,,ЛИКИ ГОГОЛЯ,, В ПРАГЕ



Время проведения: с 5 по 31 декабря 2019 года

Место проведения: Российский центр науки и культуры в Праге (На Заторце, 16, Прага-6, м. Градчанска)


Великая русская литература. XIX век задал загадку Пушкина. Ещё — загадку Толстого, загадку Достоевского… Наверное, нет загадки более трудной, чем загадка Гоголя. Поколения исследователей пытаются разгадать её, объяснить — в чём тайна власти гения над душами и воображением читателей? В чём его сила? Но есть и ещё более отчаянные люди — художники-иллюстраторы произведений Гоголя. Ведь он едва ли не самый иллюстрируемый русский писатель! Хотя сам объявлял себя противником иллюстрации.

Выставка приурочена к 210-летию со дня рождения Николая Васильевича Гоголя (1809–1852). В неё вошли факсимильные копии произведений П.М. Боклевского, В.Е. Маковского, В.М. Васнецова, В.А. Серова, А.И. Кравченко, Д.И. Митрохина, К.И. Рудакова, Н.В. Кузьмина, В.Н. Горяева, С.А. Алимова из собрания Музея-заповедника «Абрамцево».
















ВЫСТАВКА ,,ТЕАТР НАЧИНАЕТСЯ С АБРАМЦЕВА,, В ПРАГЕ



Время проведения: с 5 по 31 декабря 2019 года

Место проведения: Российский центр науки и культуры в Праге (На Заторце, 16, Прага-6, м. Градчанска)


«Театр начинается с Абрамцева!» — так называется выставка рисунков замечательных русских художников, которая открылась в Чехии 5 декабря.

На выставке представлены работы Валентина Серова, Ильи Репина, Виктора Васнецова, Василия Поленова, Адриана Прахова, Ильи Остроухова, их эскизы декораций и костюмов, афиши спектаклей Абрамцевского домашнего театра.

Особый раздел выставки посвящён Фёдору Ивановичу Шаляпину — гениальному русскому артисту, питомцу гнезда Мамонтова.













ВЫСТАВКА РАБОТ ИЛЬИ РЕПИНА В АБРАМЦЕВЕ



В Музее-заповеднике «Абрамцево» работает выставка «Илья Репин в Мамонтовском (Абрамцевском) художественном кружке». Посетить её можно в составе экскурсии по Главному усадебному дому. Выставка продлится до 31 января.

На выставке экспонируется 17 графических произведений И. Репина и одна скульптура — портрет хирурга Н.И. Пирогова, над которым художник работал в 1881 году в Хотькове. Представлены, по большей части, портреты 1878–1879 годов хозяев усадьбы и их гостей: сказителя Василия Щеголёнка, искусствоведа Мстислава Прахова, гувернёров детей Мамонтовых — Жюля Таньона и Аполлона Белопольского, художника Рафаила Левицкого. Все они выполнены на так называемых рисовальных вечерах, которые процветали в Абрамцеве в 1870-х годах. Кроме того, на выставке — прекрасные женские портреты 1890-х годов — Надежды Репиной, Виктории Мамонтовой, Екатерины Баташёвой.

Небольшая камерная выставка существенно дополняет основную экспозицию Главного усадебного дома, где представлены и другие произведения художника — портреты, этюды к известным полотнам, редкий для творчества Репина натюрморт («Абрамцевский букет»), жанровые зарисовки.

Илья Репин познакомился с семьёй Мамонтовых зимой 1873–1874 годов и принадлежал к числу наиболее ярких и деятельных участников мамонтовского художественного содружества. 2019 год — юбилейный год для И.Е. Репина, завершилась грандиозная выставка в Государственной Третьяковской галерее, продолжает свою работу выставка в Русском музее. В этих проектах принимает участие Музей-заповедник «Абрамцево».






 

 

 

АРХИВ СТРАНИЦЫ