Выставки


ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ ВИКТОРА КУКОЛЯ




Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, улица Кооперативная, д. 23)

Время проведения: 7 декабря 2017 года — 21 января 2018 года


7 декабря 2017 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки произведений живописи московского художника Виктора Саввича Куколя.

Виктор Куколь — последователь московской школы живописи. Его творчество отмечено лучшими чертами русской живописной традиции, обогащённой в ХХ веке опытом и открытиями художников-бунтарей «Бубнового валета». Оно вобрало в себя всю художественную мощь 1960-х, и при этом является глубоко индивидуальным по образной концепции, по уровню художественного восприятия мира, пониманию ведущей роли цвета, отражающего все оттенки эмоциональных состояний, духовных переживаний и смыслов, по ярко выраженной собственной живописной манере.

Виктор Саввич Куколь родился в Москве 12 августа 1936 года. Большая любовь к живописи привела его в художественно-ремесленное училище (1951–1954), где после трёхгодичного обучения он получил звание мастера альфрейной живописи. Некоторое время он работал реставратором на ВДНХ (1954–1956).

Судьбоносной стала для художника встреча (в 1954) с Василием Николаевичем Бакшеевым, который, посмотрев его пейзажные этюды, сказал: «Вам обязательно надо учиться». Совет маститого мастера помог Виктору Саввичу окончательно утвердиться в выборе жизненного пути и решиться продолжить своё художественное образование: он поступил в знаменитое Московское областное художественное училище «Памяти 1905 года», в мастерскую заслуженного художника РСФСР Михаила Добросердова (1956–1961). С искренней благодарностью Виктор Саввич вспоминает о высоком уровне преподавания в художественном училище: «Я могу сказать, что преподавательский состав училища был настолько высок профессионально, что только благодаря столь сильной подготовке я мог работать творчески рядом с большими художниками и участвовать на московских выставках».

Студентом Виктор Куколь совершает первую поездку по России — на Южный Урал с геологической партией (1956). «Захотелось побывать на пленэре в других регионах России, отличных по колориту от Подмосковья», — поясняет художник. Эта поездка определила одну из тем творчества мастера — индустриальный пейзаж, а поездки в дальнейшем в крупные промышленные центры страны — на Южный Урал, в Магнитогорск, Златоуст, Донецк, на Азовсталь, стали регулярными (1956–1971).

Студентом третьего курса Виктор Куколь впервые участвовал в большой выставке «Молодые художники Москвы» (1958). Тогда его работы отметил А. М. Герасимов, народный художник СССР, академик Академии художеств, и посоветовал заняться портретом. И с этого времени Виктор Куколь — постоянный участник международных, всесоюзных и всероссийских, московских и зональных художественных выставок.

Важным этапом в расширении кругозора, в понимании творческих задач и профессионального опыта в жизни художника стала работа в комбинате живописного искусства (с 1961), во многом благодаря обширным заказам в разных регионах России.

В Союз художников СССР Виктор Саввич Куколь был принят без кандидатского стажа (1966). Художник входил в группу «Индустрия» (1966–1992). Вёл работу в комиссии «По работе с художниками старшего поколения».

Персональные выставки мастера состоялись в Москве в 1994, 2003, 2006, 2009, 2011 годах, в Оренбурге — в 2014 году.

Художник отмечен профессиональными наградами.

Картины репродуцировались в тематических подборках, художественных журналах и плакатах.

Произведения В. С. Куколя хранятся в собраниях музеев — в Государственной Третьяковской галерее, Ярославском художественном музее, Картинной галерее г. Чехова, Таганрогском художественном музее, Государственном выставочном зале «РОСИЗО», Оренбургском областном художественном музее, Ульяновском областном художественном музее, Нижнетагильском музее изобразительных искусств, Томском художественном музее, Новосибирском государственном художественном музее, Красноярском художественном музее имени В. И. Сурикова, в Частном учреждении культуры «Институт русского реалистического искусства», в музее «Дача Константина Коровина» в Охотино, Приморской государственной картинной галерее Владивостока, Галерее «Кунст-Верк» во Франкфурте-на-Майне, в частных коллекциях в России и за рубежом.

На выставке в Музее-заповеднике «Абрамцево» представлено 35 работ мастера в жанрах пейзажа, портрета и натюрморта. Кроме произведений последних лет Виктор Саввич включил в экспозицию несколько работ 1960–1970-х годов. Жанровое разнообразие в творчестве В. С. Куколя — знак крупного мастера.

На выставке в Музее-заповеднике «Абрамцево» представлено 35 работ мастера в жанрах пейзажа, портрета и натюрморта. Кроме произведений последних лет Виктор Саввич включил в экспозицию несколько работ 1960–1970-х годов. Жанровое разнообразие в творчестве В. С. Куколя — знак крупного мастера.

Как отражение тончайших душевных вибраций, дышит цвет в пейзажах Виктора Куколя. Достоинства этих работ не только в тончайших нюансах цвета и в артистичной виртуозности кисти, но и в сосредоточенном созерцании окружающей природы. (Автор наделён особым даром созерцательности.) Это реализм, романтически углублённый, тронутый задумчивостью сердца. Природа является выражением мысли художника: поэтической, чуткой, полной волнения. Пейзажи художника увлекают какой-то трогающей ясностью и полнотой чувства, переданными красотой колорита.

Портретные образы В. С. Куколя — это живые люди в их естественной атмосфере, они как бы не навязывают зрителю своего общения, они больше «в себе». Мастер умеет через неповторимый трепет остановленного мгновения выразить живописными техниками самое «глубинное» содержание модели. Так он обнажает внутреннее через внешнее. И изобразительная сторона портрета играет существенную роль в раскрытии целостности человеческой натуры: цвет, пластика, ритм позволяют художнику решить поставленную перед собой задачу.

В последние годы художник уделяет много внимания жанру натюрморта. Сам художник говорит: «Я считаю, что натюрморт — это прекрасный материал, в котором соединены все аспекты творческого плана, где решение пластики, колорита, формы может разрабатывать художник». В этих работах ощущается строгая дисциплина вкуса, впечатляет ставший традиционным для русской живописи изысканный декоративизм. Натюрморт осмыслен автором как закономерное соединение форм и ритмов, красок и фактур. Художник задаёт ритмику внутреннего дыхания картины, заставляя проснуться «тихую жизнь» натюрморта. Кисть художника не успокаивается ни на мгновение, добиваясь равновесия частей и элементов, органичного сочетания движения и статики, объёма и плоскости, гармонии между темпераментом и покоем.

В целом, выставка достаточно объёмно представляет зрителю творчество Виктора Саввича Куколя, художника, идущего через время в постоянном творческом поиске, создавая на своих полотнах волшебный трепещущий мир, полный жизни и цвета.

Выставка будет работать до 21 января 2018 года.




























ВЫСТАВКА ,,КОММУНИЗМ И ОБРАТНО,, В ПОЛЕНОВСКОЙ ДАЧЕ




Дата проведения: 11 ноября — 17 декабря 2017 года

Место проведения: «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево»


Выставка посвящена столетию Октябрьской революции. Столь интригующее название было придумано задолго до нас — в 1929 году — Андреем Платоновым, выдающимся писателем XX века. «Здесь коммунизм, и обратно…» — так определил ситуацию в городке Чевенгуре (ревзаповеднике) герой романа «Чевенгур» Степан Копенкин. Выставка имеет литературную основу. Однако это не выставка иллюстраций. Идея платоновского романа (встреча человека «с открытым сердцем» с социальной утопией) подсказала выбор изобразительного материала. На выставке демонстрируются полотна 1920-х-1930-х годов — ровесники и выразители сложного дерзновенного времени строительства Страны Советов. В произведениях нет социальной доктрины, а есть пластическое переживание художниками Утопии — «желаемой или уже обретённой».

Каждый зритель выставки станет первооткрывателем произведений: экспонируются работы, никогда ранее не выставлявшиеся. Так, благодаря проекту и вопреки обстоятельствам мы показываем картину Павла Кузнецова «Плавка чугуна» 1937 года. Она более 40 лет хранилась в фонде Музея на валу. А вместе с тем — исключительно красивая живопись, да ещё и документ эпохи.

Сейчас необычайно выросло внимание и интерес столичных искусствоведов к творчеству Александра Первухина. Он вхутемасовец по школе и «исторический человек» (по Гоголю): в 1919 году вместе с П. П. Кончаловским развешивал первую музейную экспозицию в абрамцевском усадебном доме и, по преданию, — с ружьём — защищал дом от разграбления. Он был одним из немногих художников, кому позировал вождь революции В.И. Ленин. Но подлинной страстью его была живопись, а не политика. Зритель увидит почти сюрреалистическую трактовку современной Первухину советской реальности.

Очень сильные по технике и образной трактовке рисунки Бориса Зенкевича. Он, как и Сосланбек Тавасиев, чью малую пластику тоже можно увидеть на выставке, поселился в Посёлке художников в Абрамцеве в 1933–1934 годах и долго жил, и неизменно вдохновлялся этим удивительным островком русской культуры.

Чего зритель не видел никогда и нигде, так это живопись Евгении Пастернак, первой жены Бориса Пастернака. Ещё любопытен Александр Гауш и поистине прекрасен Алексей Исупов. Полотна последнего на выставку нам передали сотрудники Вятского художественного музея имени Васнецовых. Три полотна туркестанского цикла Исупова 1920-х годов не просто дышат вневременным и уже советским Востоком, но и помогают понять: «обратно» в названии выставки — это путь к себе. В случае художника «с открытым сердцем» — путь к подлинной живописной пластике.

Трогательные и — очень во времени написанные — камерные работы Николая Ромадина придают выставке теплоту, непосредственность и жизненность. Наша выставка не о трагедии (а встреча реальности с утопией всегда имеет трагический финал), она о пластике, рождённой во время великих социальных потрясений.































ВЫСТАВКА АКВАРЕЛЕЙ АННЫ ФИЛИППОВОЙ




Дата проведения: 4 ноября — 10 декабря 2017 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, улица Кооперативная, д. 23)


4 ноября 2017 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка произведений Анны Филипповой «Монологи и миниатюры».

Анна Филиппова — художник декоративно-прикладного искусства, керамист, график. Она родилась 21 июня 1975 года в городе Хотьково. Окончила отделение художественной керамики Абрамцевского художественно-промышленного колледжа имени В. М. Васнецова (1997) и факультет художественно-технического оформления печатной продукции Московского Государственного университета печати (2001). Член Союз художников России (2002), член МСХ (2015). Постоянная участница профессиональных художественных выставок — городских, областных, региональных, всероссийских и международных, а также керамических фестивалей и симпозиумов.

Художник широких творческих возможностей и интересов, Анна Филиппова пробует себя в различных видах искусства. Основу экспозиции нынешней выставки составили её акварельные работы. Об этой ипостаси своего творчества художница повествует так: «Акварелью я начала писать не так давно, пять лет назад, после поездки на Академическую дачу под Вышним Волочком. Мотивы моих работ очень просты. Это вещи, которые лежат на моём рабочем столе: цветы и открытки, скульптурки и фрукты, книжки и ракушки, чашки и бумажки. Когда их нарисуешь, то замечаешь, что обычные вещи начинают новую жизнь на листе бумаге. Портреты маленьких предметов, которые окружают всех нас, раздражают и радуют, заставляют вспоминать и улыбаться. Мне бы хотелось, чтобы все заметили, как они красивы, эти маленькие вещицы, начиная с рябинового листика и завядших помидоров на веточке и заканчивая детской заколкой для волос и мобильным телефоном. Они рассказывают о человеке, эти вещицы. Рисуя их, я рисую себя».

Представленные на выставке керамические произведения Анны Филипповой свидетельствуют о расширении круга тем, усложнении пластических и колористических задач, которые ставит перед собой автор.

Керамику Анны Филипповой всегда отличает красота и благородство линий, лаконичность и обобщённость форм, изысканность цветовой палитры. Отличает глубокая приверженность к художественным традициям отечественной керамики — народным и классическим, а особенно — к опыту Абрамцевской гончарной мастерской. Её композиции завораживают зрителя убедительными, проникновенными образными решениями.

В то же время она не боится экспериментов, смело преодолевая стереотипы декоративной предметности, вольно и эмоционально преображая керамическую форму в процессе создания ярких, уникальных, ёмких по смыслам и эмоциям художественных образов.

Тематическими пристрастиями Анны Филипповой стали интимный мир человеческих чувств, мир дома и семьи, поэтическое отношение к природе. Исконная связь керамического искусства с домашней средой позволяет художнице находить этим темам адекватные решения. В то же время автор стремится по-своему переосмыслить религиозные, мифологические, историко-литературные сюжеты. Но сюжетные линии раскрываются художницей не прямолинейно, не иллюстративно. Это обычно ассоциативный язык, недосказанно-многозначный, личностный, передающий душевные движения автора, размышления и переживания, разные оттенки её настроения.

Настоящая выставка представляет произведения в основном последних пяти лет творчества художницы. Экспозиция порадует зрителей разнообразием и богатством цветовой палитры, смелостью фантазии и творческого поиска художницы.

Выставка «Анна Филиппова. Монологи и миниатюры» будет работать до 10 декабря 2017 года.
























ВЫСТАВКА СКУЛЬПТУР РАИСЫ ЛЫСЕНИНОЙ




27 октября 2017 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка произведений Раисы Лысениной «Путь к себе». Выставка Р. А. Лысениной, автора с устоявшейся репутацией настоящего мастера-экспериментатора, успешно работающего в разных жанрах пластического искусства, долгожданна и неслучайна.

Раиса Алексеевна Лысенина – скульптор, заслуженный художник Российской Федерации (2004), почётный член Российской академии художеств (2012).

Она родилась 19 ноября 1955 года в Рязани. Окончила отделение художественной обработки камня Абрамцевского художественно-промышленного училища (1975). Годы учёбы в АХПУ сегодня художнице вспоминаются как самые удивительные и в плане познания азов искусства, раскрытия своего творческого потенциала, определения художественных устремлений, и в плане жизненного опыта.

С глубокой благодарностью и признательностью Раиса Алексеевна посвящает нынешнюю выставку в Хотькове своим учителям Абрамцевского художественно-промышленного училища.

Через несколько лет после АХПУ художница окончила факультет монументально-декоративной пластики Ленинградского высшего художественно-промышленного училища имени В.И. Мухиной (1987).

Раиса Лысенина живёт в родной Рязани, работает в станковой и монументально-декоративной скульптуре. Художник широких творческих возможностей, она воплощает свои идеи в камне и бронзе, керамике, стекле и дереве, смело, неожиданно сочетая материалы, вольно, эмоционально дополняя форму цветом и росписью. Она талантливо соединяет декоративную предметность формы с монументальной архитектоничностью скульптурного образа. Её композиции завораживают зрителя убедительными, проникновенными образными решениями. В своих работах Раиса Лысенина стремится осмыслить бесконечное разнообразие и богатство природной картины мира, космос человеческого бытия. Глубокая укоренённость творчества художницы как в классической, так и авангардистской традициях искусства очевидна. Ей интересны архаические истоки народного искусства, игрушки, древнерусская скульптура. В этом искреннем стремлении к полифонии языка пластического искусства видится актуальность творчества Раисы Лысениной.

Раиса Алекссевна – постоянная участница международных и российских художественных выставок (с 1987), участница международных, всероссийских и региональных скульптурных симпозиумов по камню (с 1991).

С глубокой благодарностью и признательностью Раиса Алексеевна посвящает нынешнюю выставку в Хотькове своим учителям Абрамцевского художественно-промышленного училища.

Через несколько лет после АХПУ художница окончила факультет монументально-декоративной пластики Ленинградского высшего художественно-промышленного училища имени В.И. Мухиной (1987).

Кроме того, Раиса Лысенина – участница международных и всероссийских фестивалей снежных и ледовых скульптур (с 1990), в некоторых из них являлась одним из организаторов. Раиса Алексеевна – член Союза художников России (1990), профессор кафедры информационных технологий в графике и дизайне Рязанского Государственного радиотехнического университета (с 2006), организатор и президент некоммерческого фонда «Творческое достояние», который занимается сохранением наследия ушедших из жизни рязанских художников (с 2004).

В экспозиции нынешней выставки представлены: монументальная скульптура, мелкая пластика, скульптурные композиции.

Выставка будет работать до 26 ноября.



















 

 

 

АРХИВ СТРАНИЦЫ