Выставки


ВЫСТАВКА ИЗ АБРАМЦЕВА В ТАРХАНАХ



Время проведения: 9 августа — 29 сентября 2019 года

Место проведения: Лермонтовский музей-заповедник «Тарханы» (Пензенская область)


9 августа 2019 года в Музее-заповеднике «Тарханы» (Пензенская область) открылась выставка «Иные «герои нашего времени». Произведения Н.В. Гоголя в иллюстрациях русских художников», которая является совместным проектом двух музеев-заповедников — «Тарханы» и «Абрамцево». Она приурочена к 210-летней годовщине со дня рождения Н.В.  Гоголя и 205-летней годовщине со дня рождения М.Ю. Лермонтова. На открытии выставки присутствовало много гостей — взрослые и юные посетители музея, учащиеся местной школы.

Творчество Гоголя всегда притягивало к себе отечественных художников. В их числе — А.А. Агин, П.М. Боклевский, В.Е. Маковский, Д.И. Митрохин, Д.Н. Кардовский, Кукрыниксы, К.И. Рудаков, произведения которых представлены на выставке. Работы выполнены в течение столетия — от середины XIX до середины ХХ века — и отражают разные подходы к творчеству великого русского писателя: для П.М. Боклевского характерна карикатурность; для А.А. Агина и В.Е. Маковского — иллюстративность, повествовательность; для Д.Н. Митрохина — обобщённость, лаконичность. Художников привлекал реализм, яркость и сила характеров, обличительный пафос, поэтичность. Портретная галерея гоголевских героев в интерпретации известных русских мастеров графики из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» органично дополнена предметами быта той эпохи из коллекции Лермонтовского музея-заповедника «Тарханы».

Выставка работает в Лермонтовском музее-заповеднике «Тарханы» с 9 августа по 29 сентября 2019 года.

Подробнее о выставке читайте здесь.



















ВЫСТАВКА НИКОЛАЯ РОМАДИНА



Время проведения: 27 июля — 25 августа 2019 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


27 июля 2019 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» состоялось открытие выставки «Николай Ромадин. Ученик Михаила Нестерова». Ромадин — выдающийся пейзажист XX века, его произведения хранятся во многих музейных собраниях России и за рубежом. Художник работал в Абрамцеве в 1940-80-е годы.

В день открытия Поленовская дача не смогла вместить всех друзей семьи Ромадиных и ценителей творчества художника, поэтому вернисаж было решено провести под открытым небом.

С приветственными словами к собравшимся обратились директор Музея-заповедника Елена Константиновна Воронина и Нина Степановна Ромадина, внучка художника. Они подчеркнули, что выставка абрамцевская — и по именам, и по жанру, и по вневременному диалогу. В экспозиции представлены вещи из дома Нестерова, хранящиеся в семье Ромадиных. Участие Нины Степановны в организации выставки привнесло семейную атмосферу в её общий замысел — так, среди экспонатов есть и подаренная ей в детстве кукла.

Своими впечатлениями о выставке поделились народные художники России, академики Российской академии художеств Алексей Дементьевич Шмаринов и Сергей Александрович Алимов, искусствовед и художник, заслуженный деятель искусств РФ, академик Российской академии художеств Наталья Ивановна Аникина, художник и режиссёр Елена Юрьевна Пророкова, ведущий научный сотрудник Музея-заповедника С.А. Есенина Константин Петрович Воронцов и другие. Открытие прошло в тёплой, домашней обстановке: звучали воспоминания и стихи.

Нынешняя выставка не обязана своим появлением никаким юбилейным торжествам и датам, только — именам, месту и теме. Это объясняется тем, что Николай Михайлович Ромадин (1903–1987) — хранитель традиций классического русского пейзажа. Вместе с тем он — выдающийся пейзажист именно XX века. Все бури и испытания столетия были пережиты им сполна. Ромадинский пейзаж стал частью новой эстетики, интерес к которой не ослабевает в наши дни.

Михаил Васильевич Нестеров (1862–1942) — художник другого времени, другого поколения, стоящий у истоков русского религиозного пейзажа. Именно Абрамцево помогло Нестерову обрести свой особый пейзажный образ и тему.

Судьбоносная встреча двух мастеров состоялась в 1940 году на первой персональной выставке Ромадина в зале Московского товарищества художников. На неё неожиданно в сопровождении дочери Серова пришёл Нестеров (художественных выставок он тогда не посещал). Творчество Ромадина его заинтересовало. В остававшиеся два года жизни Нестеров в своих беседах и переписке с Ромадиным утвердил в нём уверенность в его исключительном таланте, а главное — дал ответы на вопросы духовной, нравственной сущности искусства, которые волновали художника.

Абрамцевская выставка — ретроспективная по характеру, образная по сути — обращается к неизбывной теме русского пейзажа. Благодаря Нестерову Ромадин ушёл от искусства, состоящего «на службе полемики, политики, рецензий», к тщательному изучению натуры, природы — к пейзажам, так высоко оценённым мастером («На Ваших этюдах можно учиться и ими можно наслаждаться… Откуда вы это знаете?»). Своими воспоминаниями, рассказами о Рублёве, Александре Иванове, Врубеле Нестеров ввёл Ромадина в непрерывную, живую традицию национального искусства. «Я русский и должен посвятить себя России, а не аморфному человечеству» (Н.М. Ромадин).

Колористически изысканные, замкнутые в себе, этюдно-вольные, картинно-панорамные — произведения Ромадина (их более пятидесяти) демонстрируются на выставке рядом с этюдами учителя (они являются частью интимного предметного уголка Нестерова). А «Выставка в выставке» с работами 1940-х годов позволяет окунуться в атмосферу «судьбоносности». Основная же идея выставки заключается в том, что ромадинский пейзаж — явление уникальное, а сам художник — классик. Говоря это, мы имеем в виду не звание народного художника СССР и государственные премии, не масштабные персональные выставки и славу крупнейшего советского пейзажиста, художника, чей автопортрет представлен в галерее Уффици, — Ромадин был классиком по своим художественным воззрениям. Приглашаем зрителя убедиться в этом — просто и непредвзято.

Мастерство двух художников можно оценить в Поленовской даче до 25 августа.





























ВЫСТАВКА О ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ЖИЗНИ ХОТЬКОВА



Время проведения: с 24 июля по 25 августа 2019 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, улица Кооперативная, 23)


С 24 июля 2019 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» работает выставка «Художественная жизнь Хотькова». На ней представлены графика, фотография, декоративно-прикладное искусство из собрания Музея-заповедника. Работа выставки продлится до 25 августа.








ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ,,ДАНЬ МОДЕ,,



Время проведения: 21 июня — 21 июля 2019 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


21 июня 2019 года в Поленовской даче состоялось открытие выставки «Дань моде», организованной совместно с Лермонтовским музеем-заповедником «Тарханы».

Директор Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Воронина поблагодарила музей-заповедник «Тарханы», отметив, что это уже второй совместный проект на территории Абрамцева и что сотрудничество будет продолжаться.

По словам Елены Савочкиной, сотрудника музея-заповедника «Тарханы», выставка создавалась для того, чтобы познакомить зрителя с бытом дворян XIX века. Одной из главных задач было показать личность человека через окружающий его предметный мир пояснила куратор выставки Татьяна Волчкова, научный сотрудник Музея-заповедника «Абрамцево».

Вернисаж продолжился выступлением актера Александра Кравченко, представшего в роли Хлестакова.

Выставка продлится до 21 июля.


Репортаж телеканала "ТВР24"

























ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ,,ИНЕССА И РАШИД АЗБУХАНОВЫ. МЕТАМОРФОЗЫ В ДЕРЕВЕ,,


24 мая 2019 года состоялся вернисаж выставки «Инесса и Рашид Азбухановы. Метаморфозы в дереве» в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево». Собралось очень много гостей — художников, музейных работников и жителей Хотькова. Директор Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Воронина поприветствовала собравшихся, отметив, что отдел художественных ремёсел целенаправленно работает с художниками в области декоративно-прикладного искусства, когда-то закончившими АХПУ (в настоящее время — АХПК имени В.М. Васнецова) и представляющими так называемую «абрамцевскую школу». Рашид и Инесса Азбухановы учились в Абрамцевском художественно-промышленном училище в 1980-е годы — в один из самых плодотворных и ярких периодов его истории. «В Абрамцеве я родилась как художник, и оно дало мне всё», — призналась Инесса Азбуханова.

Своими впечатлениями о выставке поделились сотрудники Третьяковской галереи Галина Сидоренко и Марина Абакумова, руководитель Сергиево-Посадского отделения Союза художников России Иван Харченко, художники Александр Величко и Олег Данилов, руководитель движения «Сделано в Хотьково» Лариса Рапопорт и другие гости, среди которых было много друзей и однокурсников Азбухановых по АХПУ. Они тепло и эмоционально вспоминали о своей альма-матер.

На выставке представлено 60 работ художников, среди них — новая серия работ, которая ранее не экспонировалась.

Выставка продлена до 14 июля.


Телерепортаж ТВР24:

















ВЫСТАВКА ,,ВСПОМИНАЯ С.И. МАМОНТОВА,,



Время проведения: 6 апреля — 30 июня 2019 года

Место проведения: Главный усадебный дом Музея-заповедника «Абрамцево»


C 6 апреля 2019 года в Главном усадебном доме Музея-заповедника «Абрамцево» работает выставка «Вспоминая С. И. Мамонтова…». Она посвящена 101-й годовщине со дня кончины Саввы Ивановича, который умер на 77-ом году жизни 6 апреля 1918 года. Выставка расположена в небольшом зале с высокими окнами — эркере, построенном С. И. Мамонтовым в 1882 году, что окончательно придало абрамцевскому дому загородный, дачный облик. В экспозиции представлены несколько портретов Мамонтова, выполненных в 1870-1880-е годы Ильёй Репиным и Валентином Серовым, фотографии, скульптурные портреты работы самого Мамонтова, фотографии, документы. Среди экспонатов — предметы, редко покидающие запасники музея, а некоторые — посмертная маска С. И. Мамонтова, античная скульптура из мрамора, эскиз памятника Мамонтову 1990-х годов — показываются впервые.

Интересным документом является письмо служащих Московско-Ярославско-Архангельской железной дороги, написанное в тяжёлое для Мамонтова время, когда его, как сейчас бы сказали, обвинили в коррупции и посадили в тюрьму. Строки из этого письма, которые приводятся ниже, дают прекрасную характеристику всей деятельности С. И. Мамонтова.

«Савва Иванович,

Служащие Общества Московско-Ярославско-Архангельской железной дороги перед иконой Святителя Николая молили Господа Бога, да поможет Он Вам бодро перенести ниспосланное испытание. В течение многолетней совместной службы, познав Вас как человека и деятеля, Ваши сотрудники с горячим участием, сердцем следят за Вами. Отношение Ваше всегда отзывчивое, открытое, человечное к нам, многочисленной меньшой трудовой братии создало между Вами и нами прочную нравственную связь, которую не могут подорвать случайности жизни. Ваше имя неизменно произносится с чувством глубокого уважения и признательности за все так широко содеянное Вами добро. Примите эту икону Глубокоуважаемый Савва Иванович и да укрепит Вас Господь в эти тяжелые минуты и да вернет Он Вас нам скорее здоровым и бодрым.»

Посетить выставку можно в составе экскурсии по Главному усадебному дому. В течение работы выставки специалисты музея будут проводить тематические экскурсии «Вспоминая С. И. Мамонтова…».



















ВЫСТАВКА ,,БОГАТЫРЬ ИЗ АБРАМЦЕВА. К 150-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ АНДРЕЯ МАМОНТОВА (1869-1891)



Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»

Время проведения: 24 мая — 16 июня 2019 года


24 мая 2019 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка, посвящённая 150-летнему юбилею второго сына в семье Мамонтовых, Андрея Саввича. Название — «„Богатырь” из Абрамцева» — связано с историей написания В.М. Васнецовым картины «Богатыри», над которой художник работал в усадьбе. Известно, что для самого юного богатыря — Алёши Поповича, позировал юный Андрей Мамонтов или, по семейному прозвищу, Дрюша. Его младший брат Всеволод вспоминал: «Помню, как по утрам к Яшкиному дому поочерёдно водили то рабочего тяжёлого жеребца, то верховую лошадь отца, Лиса, с которых Васнецов писал коней для своих богатырей. Помню, как мы завидовали моему брату Андрею, на которого походил Алёша Попович в этой картине».

Андрей Мамонтов прожил очень короткую жизнь — 21 год. Он родился слабым и болезненным, и фактически Елизавета Григорьевна его спасла своим каждодневным уходом. Именно из-за Андрея она с детьми на несколько месяцев уезжала на зиму в тёплые страны — в Италию. С ранних лет проявилось в Андрее дарование художника, и он поступил на отделение архитектуры в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, которое окончил в 1890 году. Вместе со своей матерью Елизаветой Григорьевной и художницей Еленой Дмитриевной Поленовой он фактически был одним из организаторов столярной и гончарной мастерских в Абрамцеве.

В.М. Васнецов пригласил Андрея по окончании Училища живописи, ваяния и зодчества в Киев для участия в росписи Владимирского собора, и поручил ему исполнение орнаментов. Результат превзошёл все ожидания: по словам Васнецова, в работе молодого художника было «много красоты и оригинальности». Эти орнаменты стали, к сожалению, единственной серьёзной работой Андрея Мамонтова. В холодном соборе он сильно простудился, что привело к обострению тяжёлой болезни почек. Спасти его не смогли. Андрея Мамонтова похоронили в Абрамцеве, для чего рядом с церковью Спаса Нерукотворного по проекту Васнецова была построена часовня, украшенная керамическими орнаментами по эскизам Андрея Мамонтова.

Его дарование высоко ценил М.А. Врубель: «Много, много обещавший юноша; я, несмотря на то, что чуть не вдвое старше его, чувствую, что получил от него духовное наследство. А может — это только впечатление вообще той семейной среды, у которой он душой питался».

Несмотря на короткую жизнь, Андрей Мамонтов оставил богатое наследие — это его многочисленные эскизы, учебные рисунки, что и позволило сделать самостоятельную выставку. Большинство работ хранилось в запасниках и ранее не выставлялось, а юбилей даёт повод, как это уже бывало не раз, обратиться к малоизвестным страницам в истории Мамонтовского (Абрамцевского) художественного кружка.



















ВЫСТАВКА ,,МЕТАМОРФОЗЫ В ДЕРЕВЕ,,. ИНЕССА И РАШИД АЗБУХАНОВЫ



Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23)

Время проведения: 18 мая — 30 июня 2019 года


18 мая в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу уникальная выставка «Метаморфозы в дереве». Художники Рашид и Инесса Азбухановы, альма-матер которых — Абрамцевское художественно-промышленное училище (АХПК) имени В.М. Васнецова, представят произведения разного времени из авторской и частных коллекций.

Инесса и Рашид Азбухановы — заслуженные художники России, Почётные члены Российской Академии художеств, Лауреаты Премии Правительства Российской Федерации в области культуры за 2013 год за проект «Возрождение резной иконы». Их творчество — это совокупность уникального таланта, глубокого знания истории, уважения к традициям русского и мирового искусства. Они принадлежат к числу наиболее талантливых и успешных авторов, работающих в технике резьбы по дереву. В творчестве Инессы и Рашида Азбухановых присутствуют два равноценных направления — резная икона и геометрические композиции. Оба направления сосуществуют, не отрицая друг друга, но становятся средством постижения мира в разной пластической образности. Оба эти направления будут представлены в экспозиции нынешней выставки. Более тридцати лет назад художники обратились к древней традиции резной рельефной православной иконы. С тех пор ими созданы более 100 «икон на рези».

Каждое их произведение демонстрирует поистине ювелирную технику резьбы по дереву — тщательно и виртуозно исполненный рельефный образ с множеством изобразительных и орнаментальных мотивов. Азбухановы отнюдь не копируют первоисточники, опираясь на церковный канон, они дают ему сегодняшний язык. В их работах ощутимо звучит несомненное авторское начало, не нарушая духовной основы. Тёплое живое дерево, в котором под резцом художников рождается образ, вызывает ощущение глубокой гармонии, в которой соединяется земное и небесное. Авторы работают с разным деревом (липа, сосна, кедр), уделяя внимание особенностям этих пород. Важное значение они придают цвету, совмещают скульптуру и живопись, графическую ритмику форм и сложную цветовую нюансировку.

На выставке можно увидеть как композиции, где главенствует естественный цвет дерева, так и окрашенные, где использована авторская техника тонировки, а также есть включения живописных элементов.

Рашид и Инесса Азбухановы создают «свой мир» религиозного творчества, поле которого — не только многонациональная российская цивилизация, но и пространство христианского мира в целом. Исполненные ими рельефные иконы, резные иконостасы и киоты, предметы декоративного искусства украшают храмы России, музеи и частные коллекции.

Активный поиск новых художественных средств является неотъемлемой частью эволюции творчества этих художников. Экспериментируя и развивая искусство резьбы по дереву, художники создали принципиально новое направление в этой области, получившее название метасимволизм. В принципиально новых циклах рельефной графики Инесса и Рашид исследуют вариабельность языка геометрических фигур, выявляя скрытую логико-символическую силу интегрированных образов. Для создания многочисленных виртуозных композиций — рельефных панно, наполненных сложным колористическим решением, — авторы избрали приём орнаментальной геометрии. Можно сказать, что художники совместили лексикон графических знаков с символикой мотивами народного искусства: традиционными орнаментами вышивок, росписи предметов быта, декоративной архитектурной резьбы. Закон симметрии, который неукоснительно сохраняется, придаёт им величавую торжественность. Рельефные панно кажутся драгоценными праздничными покровами. Ансамбли графических фигур в них и глубина символов, скреплённые общей художественной идеей, выражают широкий спектр ассоциаций и ярких жизненных впечатлений. Графические элементы так формируют пластику рельефа, что она приобретает ещё и оценочные характеристики события, образа или явления, достигает живописной выразительности, рождает яркое эмоциональное впечатление. Эти произведения завораживают феноменальными по техническому качеству орнаментами, точностью цветовых решений, гармонией ритмов, удивительной пространственной глубиной, дающими зрителю ощущение движения времени, духовных переживаний, рассматривания кристаллической структуры.

Творчество Рашида и Инессы Азбухановых известно не только в России, но и за её пределами. Персональные выставки художников доставили эстетическое удовольствие ценителям русского искусства в Англии, Франции, Швейцарии, Германии, Италии.










ВЫСТАВКА ,,КРУГЛЫЙ СТОЛ. ФАКУЛЬТЕТ СЦЕНОГРАФИИ ГИТИС,,



Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»

Время проведения: 26 апреля — 19 мая 2019 года


29 апреля 2019 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки работ студентов факультета сценографии крупнейшего в Европе театрального института — ГИТИСа — под названием «Круглый стол». В выставке приняли участие семнадцать студентов института, представившие разноплановые произведения, среди которых — живопись, театральные эскизы, макеты костюмов и декораций. Выставка проводится в рамках Года театра и призвана популяризировать театральное искусство.

По словам Станислава Морозова, заведующего кафедрой сценографии, работы студентов будто были созданы для стен Поленовской дачи.

Преподаватель института Виктор Суковицын отметил, что выставка позволяет студентам поставить свои работы рядом с работами знаменитых художников, творивших в Абрамцеве, пройти по тропинкам, по которым ходили Аксаков и Гоголь, и понять, насколько их собственное творчество соизмеримо с творчеством этих людей. «Эта территория намолена искусством в лучшем его проявлении», — подчеркнул он.

Гостей поприветствовала и директор Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Воронина, сказав, что в музее это давняя мечта — привлечь студентов театральных институтов к постановке спектаклей в усадьбе.

Современный российский театр представляет множество новаторских проектов, способных удивить любого зрителя, где даже постановки известных классических произведений могут отличаться остротой, смелостью и бескомпромиссностью. В этом отношении студенты ГИТИСа представили образцы работ, художественное качество которых объединяет и традицию, и свободу творчества. Здесь вы увидите, что мир театра является особым видом искусства, созданием которого и занят театральный художник.

Выставка в Абрамцеве продлится с 26 апреля по 19 мая.


Телерепортаж ТВР24:




















ЮБИЛЕЙНАЯ ВЫСТАВКА ЛАРИСЫ ЛЕХОВОЙ



Время проведения: 12 апреля — 12 мая 2019 года.

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, улица Кооперативная, д. 23).


12 апреля 2019 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу долгожданная персональная выставка Ларисы Леховой. Выставка в Музее-заповеднике «Абрамцево» приурочена к 75-летнему юбилею замечательной, проникновенной и искренней художницы.

Открытие прошло в необычайно душевной обстановке: Мастера пришли поздравить многочисленные ученики, друзья и коллеги. Гостей поприветствовала директор Музея-заповедника Елена Воронина: «Я под впечатлением от увиденного и от того, что вижу в глазах пришедших на выставку».

«Нам было важно показать замечательную живопись, графику, керамику и даже резные работы. Педагогику же никак не покажешь — это то, что передаётся от сердца сердцу, из рук в руки, от души к душе», — сказала заведующая отделом художественных ремёсел Александра Грушко.

Лариса Леонидовна поблагодарила организаторов и гостей выставки: «Хотьково — это необыкновенное место и необыкновенные люди, я благодарна всем за то, что мы вместе».

Лариса Леонидовна — график, живописец, художник декоративно-прикладного искусства, керамист, творчество её имеет обширный видовой и жанровый диапазон. И экспозиция нашей выставки представляет более ста произведений, созданных в различных жанрах, техниках и материалах. Перед зрителем предстанет автор, которую природа наградила волшебным художественным даром, в чьём творчестве удивительно сочетаются экспрессия цвета и метаморфозы формообразования. Л. Лехова много и вдохновенно работает в графике, часто наполняя работы философскими раздумьями, духовной силой, христианской мудростью и теплотой, порой увлекая своей почти сюрреалистической атмосферой таинственных образов, творческих переживаний и вспыхнувших откровений, иной раз удивляя яркой декоративностью и очарованием моделей. Её графические листы — как окна в мир тонких материй, духовного опыта и поэтических ощущений, окно в свой образный мир, где человек — участник великого круговорота бытия.

Точность цветовых и тональных отношений, продуманная организованность цветовой гармонии, символическая многозначность и поэтическая изысканность отличают живописные работы художницы. Самые простые мотивы подмосковного пейзажа наполнены чистотой светлого восприятия, особой теплотой и эмоциональностью.

Основным содержанием керамических произведений Л.Л. Леховой стал предметный мир, окружающий человека, и его взаимоотношения с миром вещей. Глубоко осознавая исконную связь керамического искусства с домашней предметной средой, автору удаётся находить этой теме яркие, свежие, нестандартные решения. Ведущим образно-сюжетным мотивом керамики является взаимоотношение пластических объёмов и пространства. В них преобладает изобразительное начало: выразительность форм и острота силуэтов, ритмичность построения пластических объемов, эмоциональная выразительность декоративной росписи. Изысканная многоцветная роспись конкретизирует формы, развивает заложенные автором смыслы и символы.

Непосредственной и бесконечно важной частью творческой жизни Ларисы Леонидовны является её педагогическая деятельность. С 1969 года после окончания Московского Высшего художественно-промышленного училища имени С.Г. Строганова (отделения декоративно-прикладного искусства по специальности «художественная керамика») Лариса Лехова работает преподавателем живописи и композиции Абрамцевского художественно-промышленного колледжа (АХПК) имени В.М. Васнецова. Художница каждый день посвящает образовательной деятельности, отдаёт часть себя, своей души воспитанию будущих художников, совмещая это служение с творчеством. Можно сказать, что её творчество стало частью педагогики, и напротив, педагогика — часть её творческой жизни. Практически все выпускники АХПК всегда с искренней любовью и уважением, с огромной благодарностью отзываются о Ларисе Леонидовне и как о замечательном художнике, и как о выдающемся талантливом педагоге, который может повести за собой ученика, заставить его поверить в будущую профессию, овладеть нюансами мастерства, увлечь радостью творческого созидания.

Лариса Леонидовна Лехова удивительный человек — за долгие годы преподавания в АХПК стала незаменимой фигурой и, практически, символом колледжа.

Лариса Лехова — участница многих профессиональных художественных выставок с 1969 года. Произведения Л.Л. Леховой находятся в собрании Музея-заповедника «Абрамцево», в Пензенском музее народного творчества, Музее народной графики (Москва), в частных собраниях России и за рубежом.

Удивительно яркие, жизнерадостные произведения Леховой можно будет увидеть в отделе художественных ремёсел до 12 мая.


Репортаж ТВР24 об открытии выставки:
























,,ЗВЕЗДНЫЙ ДОЖДЬ,,. ВЫСТАВКА ТАТЬЯНЫ СЕЛЬВИНСКОЙ И УЧЕНИКОВ




Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»

Время проведения: 29 марта — 21 апреля 2019 года


В Год театра Музей-заповедник «Абрамцево» готовит сразу несколько «театральных» выставочных проектов, один из которых, под названием «Звёздный дождь», открылся 29 марта в Поленовской даче Музея-заповедника.

Юрий Хариков, театральный художник, на вручении Татьяне Сельвинской международной Премии Станиславского 2018 года сказал: «…Два загадочных слова — Тата Сельвинская. Звучит, как имя звезды… По сути, Татьяна Ильинична Сельвинская таковой и является. Она смогла не только внести в нашу театральную культуру огромное количество своего таланта, но и воспитала и обеспечила на долгие-долгие годы нашу театральную судьбу целой плеядой замечательных художников — звёзд отечественной сценографии».

«Звёздный дождь» — это выставка Татьяны Ильиничны Сельвинской и её учеников — по преимуществу театральных художников. На вернисаж, несмотря на пятничные пробки, приехали почти все участники проекта, чтобы поддержать Мастера и побывать в благословенном творческом Абрамцеве. По словам куратора выставки Светланы Волковой, этот проект воссоздаёт атмосферу тех дней, когда Савва Мамонтов приглашал в усадьбу своих друзей и они вместе ставили здесь домашние спектакли. Директор Музея-заповедника Елена Воронина зачитала поздравление с открытием выставки от президента Российской академии художеств Зураба Церетели и поблагодарила Татьяну Ильиничну за прекрасную выставку. «Это праздник для меня», — призналась Сельвинская.

О Сельвинской: родилась в 1927 году, дочь поэта Ильи Сельвинского, ученица Роберта Фалька, Александра Тышлера, Михаила Курилко. В мире театра Татьяна Сельвинская — легенда. Оформила около 200 спектаклей «от Одессы до Магадана». Среди её столичных театральных работ — «Аттракционы» (Театр Ленинского комсомола, 1966), «Волки и овцы» (Мастерская П. Н. Фоменко, 1992), «Без вины виноватые» и «Милый лжец» (Театр имени Е. Вахтангова, 1993, 1994), «Богатые невесты», «Поллианна», «Принцесса грёза» (РАМТ, 1994, 1995, 1996), «Мария Стюарт», «Великая Екатерина», «Барышня-крестьянка» (Театр имени М. Ермоловой, 1996, 1998), «Леди Шекспир» («Никиндом», первый домашний профессиональный театр, 2011), и другие. Создала целое направление в сценографии, известное как «школа Сельвинской».

В проекте участвуют ученики Сельвинской: К. Шимановская, А. Мелик-Саркисян, Т. Спасоломская, И. Шумилов, Е. Сенатова, И. Балашевич, А. Плигин, О. Вакулин, Г. Головченко, А. Кислицына, Н. Марченко, В. Смелков, И. Четвертков, О. Малягина, М. Зотова, Л. Евмешкина, Е. Корнилова, Л. Чертова, Н. Васильева. Известные театральные художники и просто — талантливые люди, нашедшие себя и в живописи благодаря Сельвинской.

Неудивительно: она сама — страстный станковист и самобытный живописец. Абрамцевский зритель, конечно же, помнит выставку её работ «Игры разных лет», прошедшую в музее год назад. Сила цвета, образная непохожесть ни на кого в полотнах художника просто сбивали с толку: «Это живопись 2017 года? Ну, помилуйте! Разве ТАК пишут в 90 лет?»

И вот — грядёт новая выставка, где наряду с эскизами и макетами театральных декораций будут представлены станковые работы художников. Участников проекта девятнадцать. Вернее, двадцать — вместе с ней — боготворимой. Они с радостью откликнулись на призыв выставиться в Абрамцеве, решив, что «место изначально театральное».

Мы же, устроители выставки, думаем о продолжении традиций, о преемственности, о живом токе искусства, о «звёздном дожде», наконец, который случится в Абрамцеве уже в конце марта.

Выставка продлится до 21 апреля.






















ВЫСТАВКА ГРАФИКИ И ЖИВОПИСИ ЯКОВА БАСОВА




Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23)

Время проведения: с 7 марта по 7 апреля 2019 года.


В отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка произведений Якова Александровича Басова (1914–2004), выдающегося крымского художника. Новая выставка знакомит с творчеством, пожалуй, самого «крымского» из художников прошлого века.

Своим творчеством Яков Басов внёс огромный вклад в развитие изобразительного искусства, раздвинул границы возможностей пейзажной живописи, приобщил к восприятию и пониманию изобразительного искусства тысячи людей. Самобытное творчество художника искусствоведы относят к направлениям «претворённого (индивидуально-субъективного) реализма», романтизма, отмечают тесную связь с импрессионизмом. В центре творчества Я. А. Басова — человек, его душевные переживания.

Основной живописный жанр Я. А. Басова — пейзаж. Природа, в понимании художника, является средой формирования сознания человека, сущностью, через которую наиболее полно можно передать все оттенки чувств, обращённые к человеку. Природа в басовских работах выступает живой, динамической, эстетически совершенной стихией. Эта стихия в своём законченном выражении является символом, формой для выражения внутренней, истинной сущности духовности. Живописный язык художника метафоричен и символичен. Автор всегда утверждал, что изобразительное искусство — это искусство символов, что даёт возможность творцу не имитировать зримый мир, не создавать натуралистическое произведение, а передавать движение, «вечный ток жизни», любовь и отчаяние художника.

Крым в работах Басова выражен не узнаваемыми видами, солнечными маринами или горными пейзажами. Он выражен цветом, настроением, живыми, яркими, динамичными линиями. Композиции Я. Басова разнообразны, остры. Они заставляют зрителя быть «соучастником изображаемого».

Экспозицию выставки составляют 60 акварельных и живописных произведений мастера из собрания Александра Басова, сына художника, руководителя фонда «Художник Яков Басов».

























К БИОГРАФИИ ЯКОВА БАСОВА



Яков Басов (1914–2004) — советский и украинский живописец и график: пейзажист, портретист, мастер натюрморта, заслуженный художник УССР (1978), народный художник Украины (2004), лауреат Государственной премии Автономной республики Крым (1997). Родился и вырос в Крыму, в городе Симферополь. Восьмилетним мальчиком он поступил в студию академика Императорской Академии художеств, профессора батальной живописи, «сухопутного Айвазовского» Николая Семёновича Самокиша в Симферополе (1922–1930). Самокиш заметил яркое дарование своего ученика. По его рекомендации Я. Басов продолжил художественное образование в Ленинграде — вначале на рабфаке ИЗО Ленинградского Института живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской Академии художеств (1931–1933), затем окончил рисовальный факультет этого Института (1933–1937), учился в мастерских художников Н. Наумова, Д. Кардовского, В. Шухаева.

После окончания института жил и работал в Ленинграде. Участвовал в художественных выставках (с 1935). Участник Великой Отечественной войны — доброволец с первых дней её начала. После демобилизации из рядов советской армии Я.А. Басов постоянно жил в Крыму: в Алупке с 1946 года, а с 1972 года — в Ялте, работал маслом в жанре морского пейзажа, создал серии пейзажей Москвы, Ленинграда, Прибалтики, российского Севера, Крыма (1946–1962). С творческими командировками неоднократно выезжал в среднюю полосу России, Карелию, Якутию, на Украину.

С 1962 года мастер активно работал в технике акварели. По словам художника, акварель позволяет более оперативно и полно реализовать внутренние художнические возможности, быстро запечатлевать все тончайшие впечатления от натуры, а также неуловимые реакции своих мыслей и чувств.

Член Национального союза художников Украины (с 1958). Член правления Крымской организации Союза художников Украины (1968–1976). Лауреат Государственной премии Автономной республики Крым (1996). Почётный гражданин города Алупка (1996). Я. А. Басов ушёл из жизни в 2004 году на 91-м году жизни, оставив глубокий, яркий след в сердцах поклонников его творчества и щедрое творческое наследие.

Произведения художника экспонировались на 63 персональных и многочисленных коллективных выставках в России и на Украине, на 37 международных выставках в 22 странах мира, в том числе: в Канаде, Голландии, Норвегии, Австрии, Германии, Японии, Бельгии, Польше, США, Италии, Испании, Англии, Франции.

Более 100 работ Я. А. Басова были приобретены в собрания 42 музеев бывшего СССР. Более 600 работ были переданы художником в дар музеям Крыма.

Произведения художника находятся в частных коллекциях Австрии, Германии, Англии, Италии, Испании, Венгрии, Финляндии, Норвегии, Голландии, Канады, Турции.

На основе коллекции картин, подаренных автором городу Алупке, был открыт городской музей живописи (1997). Коллекции работ Якова Басова являются частью постоянной экспозиции Ливадийского дворца-музея и Алупкинского государственного дворцово-паркового заповедника.

















 

 

 

АРХИВ СТРАНИЦЫ