НЕ СТАЛО ВИЛЬЯМСА АЛЕКСЕЕВИЧА НЕВСКОГО
Музей-заповедник «Абрамцево» с глубоким прискорбием извещает, что 24 июля 2016 года скончался собиратель, исследователь, экспозиционер, хранитель, популяризатор творчества М. А. Врубеля Вильямс Алексеевич НЕВСКИЙ. Вильямс Алексеевич более полувека проработал в музее «Абрамцево» реставратором. Главное увлечение его жизни составила абрамцевская керамика, в первую очередь произведения М. А. Врубеля. Яркий и неординарный учёный, человек безупречных этических качеств, Вильямс Алексеевич воспитал целое поколение музейных сотрудников, стал свидетелем многих исторических вех в жизни музея, о которых мог ярко и живо рассказать, и сам составил целую эпоху в его истории. До последних дней жизни с ним советовались коллекционеры, музейные работники, и он щедро делился своим богатейшим опытом. Нам будет очень не хватать советов и доброго слова Вильямса Алексеевича. Пусть земля будет ему пухом. Похороны В. А. Невского состоятся в среду, 27 июля 2016 года, в деревне Ахтырка. ИТОГИ КОНКУРСОВ ВСЕРОССИЙСКОГО ФЕСТИВАЛЯ ,,АЛЕНЬКИЙ ЦВЕТОЧЕК,,Музеем-заповедником «Абрамцево» совместно с партнёрами Всероссийского фестиваля «Аленький цветочек»: Абрамцевским художественно-промышленным колледжем имени В. М. Васнецова; Администрацией городского поселения Хотьково; Башкирским государственным педагогическим университетом имени М. Акмуллы (г. Уфа); Башкирским государственным художественным музеем имени М. В. Нестерова (г. Уфа); Государственным университетом по землеустройству (г. Москва); Детско-юношеским центром «Салям» (г. Уфа); Детской школой искусств №17 (г. Москва); Культурным центром «Елизавета Мамонтова» (Московская область, городское поселение Хотьково); Мемориальным Домом-музеем С. Т. Аксакова (г. Уфа); Литературным музеем-заповедником писателя С. Т. Аксакова (Оренбургская область, Бугурусланский район, с. Аксаково); Ульяновской областной библиотекой для детей и юношества имени С. Т. Аксакова; МАУ «Телерадиокомпания "Радонежье"» — проведены всероссийские конкурсы рисунков и фотографий. Победителями в конкурсе фотографий стали участники из 9 регионов. Победителями конкурса рисунка стали дети из 14 регионов. Мы благодарим всех участников конкурсов рисунка и фотографии, и публикуем списки обладателей Гран-при и лауреатов. Награждение победителей пройдёт по 5 регионам России: 16 сентября 2016 года — награждение победителей из Оренбургской и Самарской областей. Место проведения — Литературный музей-заповедник писателя Аксакова (Оренбургская область, Бугурусланский район, село Аксаково). Победители из республики Башкортостан будут награждены 2 октября 2016 года. Церемония награждения состоится в Башкирском государственном педагогическом университете имени М. Акмуллы (г. Уфа). А награждение победителей из Ульяновской области пройдёт 2 ноября 2016 года на базе Ульяновской областной библиотеки для детей и юношества имени С. Т. Аксакова (г. Ульяновск). Награждение победителей из Сергиево-Посадского района пройдёт 1 декабря в Культурном центре «Елизавета Мамонтова» (г. Хотьково). И, наконец, награждение победителей из Москвы и других районов Московской области состоится 23 декабря 2016 года на базе Государственного Университета по землеустройству (г. Москва). Информация для победителей конкурса рисунка: отправлять оригиналы работ по почте России заказным письмом на адрес Музея-заповедника «Абрамцево»: 141352, Московская обл., Сергиево-Посадский муниципальный район, городское поселение Хотьково, c. Абрамцево, ул. Музейная, д. 1. Работы победителей конкурса рисунка будут экспонироваться на выставке, которая откроется 19 ноября 2016 года на базе Московской областной государственной библиотеки имени Н. К. Крупской (город Королёв). Победителей ждут памятные подарки от Музея-заповедника «Абрамцево». В связи с тем, что художникам и мастерам нужно время для создания своих творческих работ, мы заранее объявляем тему Фестиваля «Аленький цветочек» 2017 года, который пройдёт в рамках Года экологии. Тема конкурса рисунка посвящена произведениям Аксакова и Тургенева о природе. Планируемое издание Музея-заповедника «Абрамцево» с детскими иллюстрациями победителей конкурса будет называться «...На тысячу вёрст кругом Россия — родной край». Будем с нетерпением ждать ваших работ, которые можно присылать на адрес Данный адрес e-mail защищен от спам-ботов, Вам необходимо включить Javascript для его просмотра. За новостями о IV Всероссийском фестивале «Аленький цветочек» следите на нашем сайте. Победители конкурса рисунка:
View the embedded image gallery online at:
http://www.abramtsevo.net/forvisitors/vistavki/53--lq-q.html#sigProGalleria6199ae0cbf Победители конкурса фотографии:
View the embedded image gallery online at:
http://www.abramtsevo.net/forvisitors/vistavki/53--lq-q.html#sigProGalleriadc53b69a58 ВЫСТАВКА ,,ЕЛЕНА ПОЛЕНОВА. ЖИЗНЬ В ИСКУССТВЕ,,
Открытие: 15 апреля 2011 года в 15 часов. Сроки экспонирования: апрель – август 2011 г. 15 апреля 2011 года в 15 часов в «Поленовской даче» Музея-заповедника «Абрамцево» открывается выставка «Елена Поленова. Жизнь в искусстве». Елена Дмитриевна – художник многогранного дарования, и выставка представляет живопись, графику, мебель, выполненную по ее рисункам, керамику, иллюстрации русских народных сказок. Большой раздел выставки посвящен орнаментам, которые богато представлены в коллекции музея.
ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ ,,ПЕРВЫЕ ШАГИ,, В ОТДЕЛЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ РЕМЕСЕЛ МУЗЕЯ-ЗАПОВЕДНИКА «АБРАМЦЕВО»3 мая 2011 г. в Отделе художественных ремесел Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось торжественное открытие персональной внеплановой выставки детских работ декоративно-прикладного искусства «Первые шаги» по итогам районного фестиваля «Город мастеров». В выставке принимают участие семь муниципальных образовательных учреждений дополнительного образования детей Сергиево-Посадского района: Школа искусств «Гармония» (г. Пересвет), Станция юных техников (г. Пересвет), Центр детского творчества (г. Краснозаводск), Центр детского творчества «Кругозор» (г. Сергиев Посад), Центр творчества детей и молодежи «Истоки» (г. Сергиев Посад), Центр детского технического творчества «Юность» (г. Сергиев Посад) и Дом детства и юношества «Кристалл» (г. Хотьково). На выставке широко представлены детские работы, выполненные в различной технике: резьба по дереву, выпиливание, выжигание, роспись по дереву (Городецкая, Полхов-Майданская), керамика, художественная обработка кожи, витражи, папье-маше, вышивка нитями, лентами, вязание, плетение из бисера, мягкая игрушка, флористика и др. ВЫСТАВКА ,,130 ЛЕТ РУССКОЙ ЧАСТНОЙ ОПЕРЕ САВВЫ МАМОНТОВА,,9 ноября 2014 года в Культурно-просветительском центре "Дубрава" имени протоиерея Александра Меня (г. Сергиев Посад, микрорайон Семхоз) состоялось открытие выставки «130 лет Русской частной опере Саввы Мамонтова». На выставке представлены редкие фотографии из коллекции Музея-заповедника «Абрамцево», рассказывающие о театральных традициях Абрамцевского художественного кружка. В экспозиции ― сцены из домашних спектаклей, портреты их участников, а также солистов Русской частной оперы Саввы Ивановича Мамонтова. Гостей познакомила с выставкой заместитель директора Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Митрофанова. Подробнее о выставке . Часы работы выставки: с 10:00 до 17:00 ежедневно, кроме понедельника. Выставка продлится до 18 января 2015 года.
View the embedded image gallery online at:
http://www.abramtsevo.net/forvisitors/vistavki/53--lq-q.html#sigProGalleria75711aaa43 ВЫСТАВКА ,,СЧАСТЛИВОЕ СЕМЕЙСТВО,,
8 ноября 2014 года в отделе «Русские художники ХХ века» Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «"Счастливое семейство" или "крайние" в художественных династиях Абрамцева». Выставочный проект завершает серию проектов, посвящённых юбилейному году абрамцевского Посёлка художников, или творческого объединения «Ново-Абрамцево». Дачно-садовый кооператив «Творческий коллектив художников "Ново-Абрамцево"» образовался в 1934 году. Вот как об этом написал И. Э. Грабарь в статье к каталогу выставки 1936 года, организованной в Хотькове: «Чрезвычайно удачной была мысль продолжить художественно-творческую линию старого Абрамцева, переключив её на новые, советские рельсы. Так, по инициативе группы художников, с одной стороны, и встречной мысли Загорского совета ― с другой, возник творческий посёлок «Новое Абрамцево». Девять художников и три скульптора, с разрешения совета и при его постоянной деятельной помощи, выстроили на берегу Вори, противоположном старому Абрамцеву, свои мастерские. Закипела работа!... здесь работается с удвоенной энергией, и все мы, члены новоабрамцевского коллектива, крепко надеемся, что Новое Абрамцево даст своей прекрасной, заново перестроенной родине искусство, созвучное ей и достойное великой эпохи социалистического строительства». В те далекие 1930-е годы «Ново-Абрамцево» было связано с именами видных советских художников — И. И. Машкова, В. И. Мухиной, Б. Д. Королева, С. Д. Тавасиева, И. Э. Грабаря, В. Н. Перельмана, Е. А. Кацмана, П. А. Радимова, Б. А. Зенкевича. Позже к ним присоединились Д. А. Шмаринов, В. Н. Горяев, А. Г. Лысенко, Б. И. Пророков, С. А. Чуйков и Е. А. Малеина, А. М. Дубинчик, ещё позже — Н. И. Андронов и Н. А. Егоршина, А. В. и И. И. Васнецовы, А. В. Марц, С. А. Алимов. Проект мыслился как презентация, представление династий Абрамцева, точнее, творчества пишущих сейчас художников, потомков известных и заслуживающих уважения мастеров отечественного изобразительного искусства. Династии — это преемственность. Династии бывают родовые, когда долго воспроизводящая себя фамилия с имуществом, передающаяся по наследству, — признак высокого уровня развития культуры. Такова, например, итальянская фамилия Медичи, которая существует с XII века, из них с XII по XVIII век — духовно и политически, а с XVIII века — как гербовый раритет. Передается по наследству репутация, а также герб — опознавательный знак фамилии. Династической может быть любая профессиональная деятельность. Но при этом наследник — лишь один из членов семьи. Остальные могут формировать любые направления, либо свой свободный выбор судьбы. В традициях западноевропейской культуры непременная летопись династической деятельности — династические книги. Что касается России, её бурной и сложной истории, то здесь династический вопрос особенно важен. Русский писатель Иван Аксаков высказал мысль о том, что «история России есть во многом история её родословий». Сегодня много говорят о национальной идее, о стабильности в обществе, о культурных традициях. Воспоминание о себе, возвращение к своей истории, истории семьи, деятельности — одна из насущных проблем культуры. Вот вопрос: почему наша память не задерживает больше одного поколения? Остальное — за пределами фактов, чистое агентство. Мераб Мамардашвили этот феномен определял как «выпадение из культуры». Не читаем, не помним, прошлое — круги на воде. Именно поэтому юбилейный год «Ново-Абрамцева» завершается выставкой художников, для которых творчество дело насущное.
Живите в доме — и не рухнет дом.
Я вызову любое из столетий, Войду в него и дом построю в нём. Вот почему со мною ваши дети И жены ваши за одним столом, — А стол один и прадеду и внуку: Грядущее свершается сейчас… Приведённые строки из стихотворения Арсения Тарковского «Жизнь, жизнь» могут служить эпиграфом к информационной «записке» проекта. Но они её завершают. В прошлом — XX век, когда писались строки. Век исторических бурь, безжалостно дробивших устоявшийся быт, сметавших предания, предрассудки, вкусы, мнения, стиль и образ жизни. Сейчас время не менее сложное: сколько поворотов, как быстро меняется картина, расширяются или сужаются горизонты. И вполне оправдан интерес к тем из «культурных гнезд», где не прерывается живая связь поколений, где история семьи и история отечественной культуры как бы породнились между собой. Именно в такой семье родились Мария Андронова, Сергей Шмаринов, Ирина Марц, Анастасия Соколова, Валерий и Никита Чернорицкие, Андрей Лысенко, Ростан Тавасиев, Анна Размахнина (Дубинчик), Николай Пророков, Евгения Чуйкова. В проекте участвуют абрамцевские этюды Федора Васнецова. Его уже нет с нами, но творчество его волнует и заставляет признать: любая развитая идея всегда предполагает взрывы гениальности, неординарность, дискретность. Но и «гениальность» из пустоты не возникает. И, рондо завершения, среда создается долго.
View the embedded image gallery online at:
http://www.abramtsevo.net/forvisitors/vistavki/53--lq-q.html#sigProGalleriae9b6273bb6 ВЫСТАВКА ,,ДАЧА ГРАБАРЯ,,
8 ноября 2014 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» (флигель «Студия-мастерская») открылась выставка «Дача Грабаря». Выставочный проект посвящён памяти Сергея Витальевича Горяева, художника-монументалиста, народного художника России, академика Российской Академии художеств, лауреата 1 Премии Правительства РФ в области культуры, кавалера ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени. Сергей Горяев с 8 лет и до своей безвременной смерти был связан самими тесными узами с Абрамцевом. В 1966 году его отец, Виталий Николаевич Горяев, график-иллюстратор, живописец, карикатурист, народный художник СССР, купил у наследников И. Э. Грабаря дачу с художественной мастерской в посёлке художников «Ново-Абрамцево». Дача принадлежала Грабарю. Игорь Эммануилович Грабарь (1871–1960) — художник и известный художественный критик, учёный и один из зачинателей научной реставрации и охраны памятников искусства, крупный музейный деятель и педагог, первый директор Третьяковской галереи. Его можно отнести к числу выдающихся личностей XX века. Прожив 89 лет, Игорь Эммануилович был свидетелем поистине эпохальных и драматических событий истории нашей страны и активным участником её художественной жизни. Художественную жизнь страны трудно представить без Абрамцева, как и художественную жизнь Абрамцева 1930-х − 1940-х годов трудно представить без Грабаря. В 1934 году начинается строительство дач-мастерских в Ново-Абрамцеве по Северной железной дороге. По свидетельству И.И. Машкова, «советское правительство нам, десятерым художникам, дарит денежную сумму в размере 155 тысяч на постройку творческих художественных мастерских». Грабарь строил дачу по собственному проекту в стиле финского деревянного модерна. Он писал на абрамцевской даче пейзажи и натюрморты, многие из которых сейчас украшают музейные собрания. На выставке представлен последний неоконченный пейзажный этюд мастера, вдохновлённый Абрамцевом. Но дача Грабаря была не только его художественной мастерской. В одном из писем он делится с братом: «…от поры до времени ко мне наезжают: то мои «замдиры» из Института, то курьеры, то ещё кто-нибудь». С 1944-го по 1960 годы И. Э. Грабарь — директор Института истории искусств Академии наук СССР. Абрамцевская дача словно аккумулирует научную мысль. С середины 1960-х на дачу возвращается чистое и многотрудное творчество. Виталием Горяевым в абрамцевской мастерской были созданы такие шедевры отечественной графики, как иллюстрации к роману Ф. М. Достоевского «Идиот», к юбилейному изданию «Мёртвых душ» Н. В. Гоголя, к юбилейному двухтомнику А. С. Пушкина. Традицию продолжил Сергей Горяев. В великолепной двухсветной мастерской грабаревского дома рождались первые эскизы Дома-музея В. А. Игошева и эскизы художественно-архитектурного ансамбля «Галерея Г. С. Райшева» в городе Ханты-Мансийске, форэскизы мозаик для станции Московского метрополитена «Марьина Роща», эскизы ансамбля прудов и сооружений самой «дачи Грабаря». В Абрамцеве написаны многие станковые картины Виталия и Сергея Горяевых. Сергей Горяев в детстве дружил с Петром Радимовым, внуком Павла Александровича Радимова (1887–1967), последнего председателя Товарищества передвижных художественных выставок, жившего и работавшего в Абрамцеве. Из коллекции Радимовых были приобретены в последние годы несколько превосходных этюдов П. А. Радимова, в том числе этюд с абрамцевской дачей художника А. И. Кириллова, ныне принадлежащей вдове Сергея Горяева Наталье Аникиной. Этот этюд можно увидеть на выставке. В целом, выставка объединяет станковую живопись и графику Виталия и Сергея Горяевых, этюды Радимова и живописные произведения Александра Николаевича Первухина — художника незаурядного дарования. Незаслуженно забытого художника. В абрамцевских изданиях есть упоминание о нем. В частности, в каталоге 1976 года «Советские художники в Абрамцеве» (автор-составитель В. С. Манин) указано: «…П. П. Кончаловский жил в мамонтовском доме и в первые послереволюционные годы. В значительной мере ему обязана усадьба превращением в музей. Согласно ленинскому декрету о национализации помещичьих усадеб, имеющих культурно-историческую ценность, П. П. Кончаловский в 1919 году, являясь членом художественной коллегии Наркомпроса, организовывает совместно с художником А. Н. Первухиным музей "Абрамцево"». Первухин около 20 лет жил на даче у Виталия Горяева (даче Грабаря). Его живопись надолго задержалась на стенах этой удивительной дачи. Её можно увидеть там и сейчас — по соседству с картинами старшего Горяева. Наш проект предоставляет уникальную возможность познакомиться с живописью, живущей в пространстве грабаревской дачи, и, надо полагать, признанной самим Грабарем. Идея этого проекта подарена Музею-заповеднику «Абрамцево» Сергеем Витальевичем Горяевым, сотрудничество с которым было делом увлекательным и ответственным. Проект — и дань памяти, и заверение: ничто не кончается.
View the embedded image gallery online at:
http://www.abramtsevo.net/forvisitors/vistavki/53--lq-q.html#sigProGalleria801c65bef6 ВЫСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ ОЛЕГА И ОЛЬГИ ДАНИЛОВЫХ ,,СЕМЕЙНЫЕ ТРАДИЦИИ,, В АВТОРСКОМ ПРОЕКТЕ ,,ОЛЬГИНЫ ДОСКИ,,
11 октября 2014 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась первая совместная выставка произведений художников Олега и Ольги Даниловых «Семейные традиции» в авторском проекте «Ольгины доски» (декоративно-прикладное искусство, живопись, графика). В Хотькове, городе художников, никого не удивит тот факт, что в семье оба супруга — успешные профессиональные художники, активно занимающиеся творчеством. Именно таковы Даниловы — большая православная многодетная семья. Олег Данилов — живописец, график, художник декоративно-прикладного искусства. Он родился 23 апреля 1961 года в г. Уфа в Башкирии. Окончил отделение художественной керамики Абрамцевского художественно-промышленного училища (1985). После работал на Богашёвском экспериментальном керамическом заводе в Томской области (1985-1987). Вернулся в Хотьково. Окончил факультет художественной керамики Московского высшего художественно-промышленного училища имени С. Г. Строганова (1993). Был приглашен работать преподавателем композиции и рисунка на отделение художественной керамики АХПК имени В. М. Васнецова (1993-2004). В эти годы разработал собственную эффективную теорию композиции. На его живописные работы, как считает сам автор, значительное влияние оказали эстетика «наивной символики», фовизма, постпримитивизма, постструктурализма. Кроме того, художник работает в книжной графике для детских изданий, занимается художественной фотографией. Он участник московских, всероссийских и международных выставок. Ольга Данилова — художник декоративно-прикладного искусства. Родилась 23 марта 1970 года в Тюмени. Училась в Тюменской художественной школе. Окончила отделение художественной керамики Абрамцевского художественно-промышленного колледжа имени В. М. Васнецова (1991). С этого времени она постоянно живёт в Хотькове: дом, дети, семья стали воплощением смысла и цели земной жизни. В росписи декоративных панно и мебели художница выработала свой яркий, узнаваемый почерк, неповторимый стиль. Ольга — участница выставок, активно сотрудничает с московскими галереями по декоративно-прикладному искусству. В 1999 году родился совместный творческий проект художников Даниловых — «Ольгины доски». Олег и Ольга стали работать вместе, стали создавать деревянные резные декоративные панно и рельефы (это их авторы называют «досками»), а также предметы мебели: Олег с высочайшим мастерством и тонким пониманием материала выполняет резьбу по дереву, Ольга — расписывает, демонстрируя виртуозность рисунка и чистоту цвета. Так рождаются произведения совершенно самобытные и ярко оригинальные. Их отличает гармоничность используемых декоративных и орнаментальных мотивов, изысканность используемых цветов, ярко выраженные авторские начала. Художники сознательно обращаются к традициям народного искусства и по-своему преобразуют их. Произведения Даниловых являют органичное соединение народного лубка, абрамцевской резьбы по дереву, традиций и технологий русской иконописи, церковной вышивки, приёмов русской средневековой скульптуры. Авторам удаётся бережно сохранить народное мировосприятие, внутреннюю цельность чувств и жизненный оптимизм, их работы завораживают своей поэтичностью, искренностью, мягким юмором. Художники обращаются к простым бесхитростным сюжетам на вечные темы жизни и смерти, добра и зла, воплощая их библейским языком псалмов и притч, а также образным языком фольклора, где сочетаются быль и вымысел, мечта и реальность, где символика соседствует с аллегорией. Экспозиция выставки знакомит с созданными в разные годы произведениями из собрания художников. Изобразительный материал выставки даёт представление о стилистическом своеобразии и творческих исканиях авторов. Выставка открыта: с 10.00 до 18.00. Вход свободный. Адрес: 141370, Московская область, Сергиево-Посадский р-н, г. Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23 (напротив южных ворот Покровского Хотькова монастыря) Справки по телефону: 8(496) 543-07-67; 8-916-492-08-20
View the embedded image gallery online at:
http://www.abramtsevo.net/forvisitors/vistavki/53--lq-q.html#sigProGalleriad41ff23f4a ВЫСТАВКА ,,В. Д. ПОЛЕНОВ. К 170-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ХУДОЖНИКА,,
12 июля 2014 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» (флигель «Поленовская дача») открылась выставка «Василий Дмитриевич Поленов. К 170-летию со дня рождения художника. (Из собрания Музея-заповедника «Абрамцево»)». В. Д. Поленов (1844-1927) – выдающийся русский художник, автор любимых многими «Московского дворика», «Бабушкина сада», был одним из самых активных и последовательных участников Мамонтовского (или Абрамцевского) художественного кружка. Художник и С. И. Мамонтов познакомились в 1872 году и общались до последних дней жизни C. И. Мамонтова. Абрамцево Поленов впервые посетил в 1873 году. «Это короткое пребывание в вашей деревне озарило меня таким чудным лучом света, что он до сих пор светит мне путеводной звездой», – так через 27 лет вспоминал художник своё первое посещение усадьбы. Начиная с 1879 года, в течение десяти лет В. Д. Поленов почти ежегодно приезжал в Абрамцево. Это был период наиболее активной, насыщенной разнообразными событиями художественной жизни, когда строили церковь, ставили спектакли, устраивали рисовальные и музыкальные вечера, создавали домашний музей. В период 1879–1882 годов Поленов выполнял портреты многих гостей Абрамцева – Арцыбышева, Серова, Репина, Прахова, писал пейзажи, как можно видеть по выставке, вместе с хозяевами увлечённо работал в парке. Любимые абрамцевские пейзажные мотивы Поленова – усадебные пруды и речка Воря, которую он изобразил многократно, с разных точек, в любое время года, и маслом, и акварелью. Как свидетельствовал В. С. Мамонтов, «с вдохновенным увлечением отдался Поленов затеянной моими родителями постройке церковки в Абрамцеве. Без его энергии и пыла едва ли было бы осуществлено это дело». Поленов был соавтором архитектурного проекта церкви Спаса Нерукотворного в Абрамцеве, сыграл определяющую роль в создании её интерьера и написал для храма несколько образов, в том числе надвратную керамическую икону Спаса Нерукотворного. Своё творческое кредо Поленов выражал в письме В. М. Васнецову в 1888 году: «Мне кажется, искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит. В жизни так много горя, так много пошлости и грязи, что если искусство тебя будет сплошь обдавать ужасами да злодействами, то уже жить станет слишком тяжело». Эта идея – писать «отрадное» – разделялась большинством участников Абрамцевского кружка, как и самим С. И. Мамонтовым. Поленовым была оформлена значительная часть постановок Мамонтовского кружка, а затем – спектаклей Русской Частной оперы. Художнику лучше всего удавалось оформление тех спектаклей, которые требовали от него сказочного преображения реальности, возвышенной и поэтической её интерпретации. Наибольшей удачей Поленова в 1880-е годы в театре стало оформление пьесы-сказки С. И. Мамонтова «Алая роза», что было отмечено многими современниками художника. «Его декорации к «Алой розе». Надо быть волшебником, чтобы перенести нас в эти сказочные дворцы и сады», – говорил В. М. Васнецов в своей речи, посвященной 15-летию деятельности кружка. Музей-заповедник «Абрамцево» обладает значительной коллекцией произведений Василия Дмитриевича Поленова, охватывающей сорокалетний период его творчества. В основном это произведения камерного характера, показывающие творческие поиски художника – пейзажные этюды, эскизы костюмов, декораций, произведений декоративно-прикладного искусства, элементов церковного интерьера. Тем не менее, коллекция Музея–заповедника «Абрамцево» отражает все периоды творчества В. Д. Поленова и даёт представление о нём, как о художнике большого и необычайно разностороннего дарования. В экспозиции выставки будет представлено около 100 произведений. Выставка продлится до октября 2014 года.
View the embedded image gallery online at:
http://www.abramtsevo.net/forvisitors/vistavki/53--lq-q.html#sigProGalleria62b612ad8d ВЫСТАВКА ,,РОМАНТИЧЕСКИЙ МОНТАЖ,, ВО ВЛАДИВОСТОКЕ15 октября 2014 года во Владивостоке в Приморском государственном объединённом музее имени В. К. Арсеньева открылась выставка произведений из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» «Романтический монтаж». Экспозиция размещена в Выставочном центре (по адресу: улица Петра Великого, 6). Предыдущие этапы проекта были представлены в Абрамцеве, Москве, Сыктывкаре, Хабаровске. А впереди — Благовещенск, Чита, Иркутск. Подробнее — читайте .
View the embedded image gallery online at:
http://www.abramtsevo.net/forvisitors/vistavki/53--lq-q.html#sigProGalleria0fc78b07e9 ВЫСТАВКА ,,СКАЗКА ЛОЖЬ, ДА В НЕЙ НАМEК,,
1 октября в Студии-мастерской Музея-заповедника «Абрамцево» в рамках фестиваля «Аленький цветочек» открылась выставка «Сказка ложь, да в ней намек...» произведений преподавателей и студентов ВГИКа. Выставка продлится до 19 октября 2014 года.
View the embedded image gallery online at:
http://www.abramtsevo.net/forvisitors/vistavki/53--lq-q.html#sigProGalleria1d5796ed93 ВЫСТАВКА ,,АНДРЕЙ ВАСНЕЦОВ. НИКОЛАЙ АНДРОНОВ. АНДРЕЙ МАРЦ. ТРИАЛОГ,,
21 августа 2014 года в Музее-заповеднике "Абрамцево" открылась выставка «Андрей Васнецов. Николай Андронов. Андрей Марц. Триалог». Она имеет формальный повод: 2014 год — юбилейный для художников «Триалога». Кроме того, это и юбилейный год творческого коллектива «Ново-Абрамцево»: 80 лет со дня образования. Васнецов, Андронов, Марц поселились в «посёлке художников» в 1980-е годы и имеют к нему самое непосредственное отношение. Нынешняя выставка задумана как диалог людей одного поколения и одной профессиональной среды. Доверительный диалог, темой которого стала пластическая культура. На выставке представлены портретные композиции Андрея Владимировича Васнецова 1970–2000-х годов и его вольные копии. В портретных композициях не стоит искать натурной достоверности, поскольку это символизированное изображение. Вольные копии — диалог Васнецова с крупнейшими мастерами прошлых веков. Он считает, что в искусстве нет возраста, и творчество великих предшественников значимо для него актуальностью решаемых задач. Совершенно по-другому звучат полотна Николая Ивановича Андронова. В них есть умозрение, но оно камерное, лиричное, очень сдержанное. Сюжетные вещи и портреты близких людей, пейзажные этюды и картины философского плана, — такое разнообразие мотивов и настроений живописи Андронова не может не подкупить зрителя. Стоит предупредить: художник парадоксален, за простотой мотива и неброскостью живописи стоит очень серьёзное художественное изложение. Звери, птицы, рыбы — мир образов Андрея Марца. Отлитые в металле, они не становятся истуканами, а, без преувеличения, живут своей особой выразительной пластической жизнью. Метод Андрея Валериановича можно назвать синтетическим, и он является результатом долгой целеустремленной работы над собой, своим творчеством и над образом животного. Результат этой работы — животное «как живое», но оно одновременно образец хорошей скульптуры, что в наши дни случается не часто. На выставке представлено более 40 произведений художников. Она продлится до конца октября 2014 года.
View the embedded image gallery online at:
http://www.abramtsevo.net/forvisitors/vistavki/53--lq-q.html#sigProGalleriaddd6d2a0eb ВЫСТАВКА К 700-ЛЕТИЮ ПРЕПОДОБНОГО СЕРГИЯ РАДОНЕЖСКОГО
17 июля 2014 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «У стен Покровского монастыря». Выставка была открыта в дни всенародного празднования 700-летия со дня рождения Преподобного Сергия Радонежского и посвящена этой памятной дате. В экспозиции представлены живопись, графика, скульптура, произведения декоративно-прикладного искусства. Выставка объединяет произведения сорока четырёх авторов, среди участников - и маститые, признанные мастера, и молодые художники. Особое значение выставке придаёт место её экспонирования, она открыта в непосредственной близости к Покровской обители, у стен которой проходила юность Преподобного Сергия, в стенах которой приняли монашеский постриг и были упокоены родители Преподобного — святые Кирилл и Мария. Преподобный Сергий Радонежский — великий молитвенник, основатель монашеской жизни и выдающийся исторический деятель — занимает особое место в пантеоне русских святых. Он — и лично, и через своих учеников — не только содействовал духовному возрождению Русской земли, но и вдохновлял соотечественников на ратный подвиг в борьбе за свободу Родины. Преподобный Сергий стал «идеологом» объединения русских княжеств. В среде монашества он олицетворял идеальный образ беззаветного христианского служения с отрешением от земных благ, и вместе с тем — служения общественному благу. Посвятив своё монашеское «делание» Святой Троице и основав Троицкую обитель, Сергий Радонежский превратил её в духовное сердце России. Он желал, чтобы, «взирая на Пресвятую Троицу», люди «препобеждали ненавистную рознь мира сего». Путь Сергия Радонежского ещё при жизни был отмечен чудесами, и почитание чудотворца началось до его кончины. Произведения, посвящённые образу Преподобного Сергия Радонежского, составляют основу экспозиции. Их создатели стремились раскрыть масштаб величайшей Личности в истории и культуре России, осознать многоаспектность его влияния на развитие общества, значимость его образа для современного исторического периода. Экспозиция даёт возможность проследить, как образ Преподобного Сергия воплощается хотьковскими художниками в работах, выполненных в разных видах искусства: в современной иконе, резной иконе, скульптуре, росписи по ткани, графике, резьбе по кости, керамике. Произведения доносят до зрителя чувство величайшего почитания и восхищения авторов перед личностью и подвигом Преподобного Сергия, память о котором живёт в нашем народе уже семь веков. В то же время, выставка даёт возможность проследить, как по-разному трактуется художниками образ святого, как по-разному они относятся к пониманию святости как таковой. Среди экспонатов выставки образы других почитаемых и любимых православных святых. Для художников Хотькова образ Преподобного неотделим от родного Радонежского края — земли святого Сергия. Поэтому большое место в экспозиции уделено радонежскому пейзажу. Здесь представлены выполненные в живописи и графике, в различных техниках декоративно-прикладного искусства живописные окрестности Радонежа и Хотькова, изображения Троице-Сергиевой Лавры, Покровского Хотькова монастыря, Преображенского храма в Радонеже. Хотьково — это город художников, признанный центр декоративно-прикладного творчества России. Экспозиция настоящей выставки раскрывает своеобразие творческих процессов современной художественной жизни города, достаточно полно представляет творчество хотьковских художников и мастеров, даёт яркое представление о широте их интересов и творческих поисков. Выставка продлится до сентября 2014 года. Справки по телефону: 8-496-543-07-67, 8-916-492-08-20
View the embedded image gallery online at:
http://www.abramtsevo.net/forvisitors/vistavki/53--lq-q.html#sigProGalleriae177ed9aea
ВЫСТАВКА ,,ЛЮДИ И СУДЬБЫ В ПЕРВОЙ МИРОВОЙ ВОЙНЕ,,В отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» проходит выставка «Люди и судьбы в Первой Мировой войне. К 100-летию начала Великой войны. Документы, фотографии, раритеты из собрания Музея-заповедника и частных коллекций». Выставка продлится до сентября 2014 года. Вход свободный. Адрес отдела художественных ремёсел: г. Хотьково, улица Кооперативная, д. 23 (напротив Южных ворот Покровского Хотькова монастыря). Справки по телефону: 8-496-543-07-67; 8-916-492-08-20 ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ,,ИЛЬЯ МАШКОВ. В СВОИХ КРАЯХ. ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА,,
В Студии-мастерской Музея-заповедника «Абрамцево» 25 июля 2014 года открылась выставка из собраний Волгоградского музея изобразительных искусств имени И. И. Машкова и Музея-заповедника «Абрамцево» «Илья Машков. В своих краях. Живопись, графика». Выставка приурочена к 80-летию творческого коллектива художников «Ново-Абрамцево». Абрамцево появилось в судьбе Машкова в середине 30-х годов, когда началось строительство дач-мастерских в Ново-Абрамцеве по Северной железной дороге. По свидетельству Машкова, «Советское правительство нам, десятерым художникам, дарит денежную сумму в размере 155 тысяч на постройку творческих художественных мастерских». Так был создан дачно-строительный кооператив «Коллектив художников Ново-Абрамцево», связанный с именами И. И. Машкова, В. И. Мухиной, Б. Д. Королева, С. Д. Тавасиева, Б. В. Иогансона, И. Э. Грабаря и других. Исследователи творчества Машкова в разное время приходили к одному и тому же утверждению: работы второй половины 1930-х и начала 1940-х годов объединяются в особый период — абрамцевский. Материал выставки «Илья Машков. В своих краях» для многих зрителей окажется неожиданным. Но это и хорошо. За произведениями 1930–1940-х годов стоит опыт прекрасного мастера, глубоко связанного с великой живописной традицией, имевшего счастье быть и оставаться самим собой. Справки по телефону: 8-496-543-07-67, 8-916-492-08-20
View the embedded image gallery online at:
http://www.abramtsevo.net/forvisitors/vistavki/53--lq-q.html#sigProGalleria00abf8ecc4 ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА С. Д. ТАВАСИЕВА ,,О ДОБЛЕСТЯХ, О ПОДВИГАХ, О СЛАВЕ...,,
5 июня 2014 года в отделе «Русские художники ХХ века в Абрамцеве» Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка скульптора С. Д. Тавасиева «О доблестях, о подвигах, о славе...» из собраний Музея-заповедника «Абрамцево» и семьи художника. Выставка приурочена к 80-летию творческого коллектива художников «Ново-Абрамцево». На торжественном открытии выставки выступили директор Музея-заповедника Е. К. Воронина, куратор проекта С. В. Волкова. Воспоминаниями о С. Д. Тавасиеве с присутствующими поделились один из старожилов «Ново-Абрамцева» народный художник России А. Д. Шмаринов и Т. Ю. Тавасиева. От имени Полномочного представителя Республики Башкортостан при Президенте РФ организаторов и гостей выставки поприветствовал советник по культуре А. М. Гафуров. Он рассказал о высоком культурном и символическом значении, которое приобрела в республике скульптура национального героя башкирского народа Салавата Юлаева, созданная С. Д. Тавасиевым. Памятник Салавату Юлаеву – это музыка битвы в металле. Он установлен на самой высокой точке центральной части Уфы, на утесе, возвышающемся над рекой Белой. Это самая крупная конная статуя в России. Памятник Салавату стал визитной карточкой Уфы, национальным достоянием. На открытии присутствовали посланцы северо-осетинской общины в Москве. Заместитель Полномочного представителя Северной Осетии при Президенте РФ Татьяна Сухомлинова говорила о другом известном монументе, автором которого является С. Д. Тавасиев, – памятнике Коста Хетагурову перед Осетинским драматическим театром во Владикавказе. Репортажи об открытии выставки опубликовали, в частности, Северо-Осетинский и при Президенте РФ. Выставка работает до 17 августа 2014 года.
View the embedded image gallery online at:
http://www.abramtsevo.net/forvisitors/vistavki/53--lq-q.html#sigProGalleria9a6fa1e757 ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА КЕРАМИКИ ГЕННАДИЯ ДЕГТЯРЕВА
14 июня 2014 года в отделе художественных ремесел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Керамика Геннадия Дегтярёва». Автор более четырёх десятилетий проработал в Абрамцевском художественно-промышленном колледже (АХПК) имени В. М. Васнецова преподавателем композиции и исполнительского мастерства на отделении художественной керамики. К своей педагогической работе он относился как к творческой деятельности, и многие выпускники АХПК, теперь уже состоявшиеся художники, вспоминают его с тёплом и благодарностью. Член Союза художников России, заслуженный работник культуры РФ, всю свою творческую жизнь Геннадий Яковлевич работал над совершенствованием мастерства в избранной области – русской майолики. Им был выработан неповторимый и хорошо узнаваемый художественный почерк. Работы Г. Я. Дегтярёва были отмечены первой премией на выставке-конкурсе «Осенний салон-2003» и специальным призом на выставке-конкурсе «Весенний салон-2011», проходившими в Сергиево-Посадском Музее-заповеднике. Выставка продлится до 11 июля с. г. Отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» находится напротив Южных ворот Покровского Хотькова монастыря. Справки по телефону: 8-496-543-07-67, 8-916-492-08-20
View the embedded image gallery online at:
http://www.abramtsevo.net/forvisitors/vistavki/53--lq-q.html#sigProGalleriacfb52a10e3 ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ,,ОГОНЬ, ВОДА И БРОНЗОВЫЕ СТРЕЛЫ,,
17 мая 2014 года в Студии-мастерской Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Огонь, вода и бронзовые стрелы». Огонь, вода и время – великие стихии мироустройства и спутники человечества с начала начал. Русская народная пословица «Огонь да вода – нужда да беда» выразительно поясняет суть этих природных сил. Человек всегда с ними рядом, всегда во взаимодействии, в сотрудничестве и в борьбе. Он научился подчинять и использовать эти силы себе во благо. Вода – основа жизни, огонь – источник тепла и света. Огонь и вода имеют важное практическое значение для всего живого и вызывают созерцательные эмоции, ведь, как известно, на них можно смотреть бесконечно... Время же – стихия, которую человек побороть не в силах. Его неумолимый полёт невозможно ни погасить, ни приостановить, ни направить. Время остаётся только считать. И беречь. Простейшие с технической и эстетической точек зрения древние приспособления для освещения помещений, кипячения воды и измерения времени, в течение столетий совершенствуя механизмы и материалы, оттачивая свои формы, становились произведениями декоративного искусства. Соотнесение облика с функциональностью этих устройств может многое рассказать о том, по каким законам рождалась красота их форм. Ярко охарактеризованные писательским пером, они зачастую становились персонажами выразительных литературных эпизодов. Нередко именно эти художественные детали погружают нас в мир героев русской классики, произведений Аксакова, Гоголя, Тургенева... Осветительные приборы, самовары, часы из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» способны дать представление о реалиях прошлой жизни – крестьянской и дворянской, деревенской, усадебной, городской, храмовой, дворцовой... Глиняные античные светильники, русские кованые светцы из железа, медные и бронзовые золочёные подсвечники – от высоких напольных до совсем небольших, канделябры и бра, люстры разных стилей, керосиновые, масляные и электрические лампы, лампады, латунные позолоченные самовары, чайники, сосуды для воды, ковши и чаши... часы - каменные, бронзовые, деревянные, с боем, с хрусталём, на камине, на столе, комоде, бюро... Прогресс неумолим. Тем не менее, ни свеча, ни керосиновая лампа не утратили своей роли в настоящее время высоких технологий, всё так же при сбоях электроэнергии мы достаём из хозяйственных запасов парафин с фитилём или керосиновую лампу, которые спасают нас от мрака в доме, всё теми же спичками разжигаем огонь в камине или печи. Всё так же мы любим чаепития. И так же, как сто и пятьсот лет назад, в сутках двадцать четыре часа. Мы по-прежнему испытываем потребность в изящных предметах домашней обстановки – и современная индустрия предлагает нам великое разнообразие материалов, форм, размеров, расцветок свечей и подсвечников, моделей чайников и самоваров – угольных и электрических, часов самых фантазийных видов. Свечной свет, живое пламя, дровяной треск в камине или кувшине самовара, мерное тиканье и бой часов непременно навевают романтическое настроение и ностальгию. Чем дальше прошлое, тем больший интерес пробуждают в нас старые керосинки, самобытные самовары и прочие антикварные «вещицы», превращаемые нами в предметы домашнего коллекционирования и семейные реликвии. Всё больше мы понимаем ценность этих вещей, так как каждый из нас осознанно или интуитивно чувствует, что «генеалогически» связан с этими простыми вещами. Что важно, они – живые и продолжают жить: светить, обогревать, кипятить воду и отсчитывать минуты уходящего времени.
View the embedded image gallery online at:
http://www.abramtsevo.net/forvisitors/vistavki/53--lq-q.html#sigProGalleriaf091d45112 ВЫСТАВКА ,,СТАРИННАЯ ФОТОГРАФИЯ,, В СПАССКОМ-ЛУТОВИНОВЕВ выставочном зале родового имения Ивана Тургенева открылась выставка «Старинная фотография» из собраний Музеев-заповедников «Абрамцево» и «Спасское-Лутовиново». Открытие выставки было приурочено к Международному Дню музеев. Связи между Абрамцевом и Спасским-Лутовиновым насчитывают уже более полутора столетий. И. С. Тургенев был хорошо знаком с владельцами Абрамцева. В 1854 и 1855 годах он навещал С. Т. Аксакова и его семью в их подмосковном имении. Считается, что обстановка аксаковского дома отразилась в романах Тургенева, а старшая дочь Сергея Тимофеевича Вера послужила прототипом Лизы Калитиной в «Дворянском гнезде». В 1878 году И. С. Тургенев вновь побывал в Абрамцеве в гостях у его новых владельцев – С. И. Мамонтова и его семьи. В память об этом посещении позднее С. И. Мамонтову была подарена фотография Тургенева, представленная на выставке. Посетители выставки увидят фотопортреты Аксаковых, Мамонтовых, участников Мамонтовского (Абрамцевского) кружка, старинные любительские и профессиональные фотографии – всего на выставке представлены 83 экспоната из собрания Музея-заповедника «Абрамцево».
View the embedded image gallery online at:
http://www.abramtsevo.net/forvisitors/vistavki/53--lq-q.html#sigProGalleriaab5afa8474 ВЫСТАВКА ,,15 КУ. АНАТОЛИЙ КУЗНЕЦОВ И УЧЕНИКИ,,
17 мая 2014 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «15 КУ. Анатолий Кузнецов и ученики». Свой путь выставочный проект «15 КУ» начал в 1996 году, когда Анатолий Владимирович Кузнецов, заслуженный художник РСФСР, пришёл преподавать живопись во Всероссийский государственный институт кинематографии имени С. А. Герасимова и почти одновременно в Государственную академию славянской культуры. Но тогда ни он, ни его будущие ученики не могли предположить, что из этого получится. Прошло 15 лет. За это время А. В. Кузнецов написал множество новых работ, осуществил три выпуска (2000, 2005, 2010) во ВГИКе, регулярно выпускал студентов в ГАСКе и в Гуманитарном университете Натальи Нестеровой. Его ученики также старались писать картины, потому что это было главное, чему учил Кузнецов, организовывали творческие группы, такие, как «Большие воробьи», «Холст, масло», «Ошибки рыб», устраивали многочисленные выставки, получали дипломы о высшем образовании и уходили во взрослую жизнь, стараясь при этом не прерывать творческого общения с Мастером. В 2009 году в выставочном зале Московского союза художников на Кузнецком Мосту, 11 состоялась персональная выставка Анатолия Кузнецова. Благодарных своему наставнику молодых художников пришло так много, что именно тогда у Анатолия Владимировича появилась идея провести выставку работ своих учеников и назвать её «15 КУ» - 15 лет своей преподавательской деятельности, и КУ – так первыми буквами фамилии всегда подписывал свои произведения художник. В августе 2010 года Анатолий Владимирович Кузнецов ушёл из жизни. Но идея его проекта «15 КУ» не ушла вместе с ним, а наоборот, стала первоочередной задачей для вдовы художника Ирины Александровны Ленниковой и многочисленных учеников. На данный момент в рамках «15 КУ» проведены несколько серьёзных выставок. Это выставки: «Мастер и ученики» в МГАХУ памяти 1905 года (2011), «Переплетённые дни» в выставочном зале библиотеки-читальни имени И. С. Тургенева (2012), «15 КУ. Анатолий Кузнецов и ученики» в выставочном зале МСХ на Кузнецком Мосту, 20 (2012), в ГВЗ «Тушино» (2013), в Мытищинской районной картинной галерее в рамках празднования 75-летия художественного факультета ВГИК (2013). В мае текущего года проект «15 КУ. Анатолий Кузнецов и ученики» приглашён в Музей-заповедник «Абрамцево». Наверное, нет в России человека, который бы не слышал об Абрамцеве. Это намоленное место, связанное с именами лучших художников конца XIX - начала XX веков. А сколько художников последующих поколений приезжали и приезжают, чтобы прикоснуться к духу того времени, полюбоваться окрестными, запечатлёнными на картинах пейзажами, пройти по тем же дорожкам, подышать неповторимым воздухом, в котором слиты воедино красота родной природы и радость творчества и дружбы. Коллекция живописи XX века хранит многие замечательные работы выдающихся художников. Экспонировать свои работы в таком месте – это большая удача и вместе с тем громадная ответственность, как перед работниками музея и его посетителями, так и перед самими собой, и художественной культурой России, и перед своим Учителем А. В. Кузнецовым.
View the embedded image gallery online at:
http://www.abramtsevo.net/forvisitors/vistavki/53--lq-q.html#sigProGalleria3fcc419e6b ВЫСТАВКА ИЗ СОБРАНИЯ ,,АБРАМЦЕВА,, В ГОСУДАРСТВЕННОМ МУЗЕЕ ПУШКИНАВ Москве в Государственном музее А. С. Пушкина открылась выставка «Друг другу чужды по судьбе, они родня по вдохновенью». В экспозиции – более 200 живописных, скульптурных и графических работ, источником вдохновения для которых послужило творчество А. С. Пушкина, и созданных участниками Абрамцевского (Мамонтовского) художественного кружка – В. Д. Поленовым, В. М. Васнецовым, К. А. Коровиным, В. А. Серовым, Е. В. Невревым и другими. Выставка представляет экспонаты из собрания трёх музеев – Государственного музея А. С. Пушкина (Москва), Всероссийского музея А. С. Пушкина (С.-Петербург) и Музея-заповеднике «Абрамцево». Экспозиция, ранее представленная на выставке в Музее-заповедника «Абрамцево», была дополнена как экспонатами из собрания «Абрамцево», так и предметами из собрания Государственного музея А. С. Пушкина. В Русской Частной опере С. И. Мамонтова неоднократно ставились спектакли по мотивам произведений Пушкина: опера Даргомыжского «Русалка», опера Глинки «Руслан и Людмила». Эскизы декораций и костюмов выполняли участники Абрамцевского кружка, – Виктор Васнецов, Виктор Гартман и другие. «Какой здесь яркий Черномор представлен, – сказал на открытии выставки директор Всероссийского музея А. С. Пушкина Сергей Некрасов. – Обстановка, которая нам показывает дворец Черномора, его сады, она не похожа ни на русскую, ни на какую-то восточную, а представляет собой некое общее представление художника о том, что же такое восточная сказка». Выставка продлится до 3 августа 2014 года. .
View the embedded image gallery online at:
http://www.abramtsevo.net/forvisitors/vistavki/53--lq-q.html#sigProGalleriaca064a4789 ВЫСТАВКА ,,КАК Я ЛОВИЛ ЖАР-ПТИЦУ,, ВЛАДИМИРА ПОТЕМКИНА В ОТДЕЛЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ РЕМЕСЕЛ МУЗЕЯ-ЗАПОВЕДНИКА ,,АБРАМЦЕВО,,
25 апреля 2014 г. в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка живописи и графики В. А. Потёмкина «Как я ловил Жар-птицу». В. А. Потёмкин – зрелый художник со своим стилем, со своей индивидуальной и узнаваемой манерой письма, впитавший живописную школу Ставропольского художественного училища и декоративную – Абрамцевского. Он – реалист «с экспрессионистской тенденцией» всеохватывающей субъективной интерпретации действительности. Главное в его творчестве – не создание иллюзии реальности окружающего мира, а выражение всего разнообразия эмоций, внутренних переживаний. Художник отрицает мгновенное впечатление, строит сложные психические структуры-впечатления, открывает их чистую сущность, чтобы, объединив и сгустив их в общие формы и типы, обобщить до символической ясности простых формул. Характерная черта творчества В. Потёмкина – преклонение перед простотой, примитивом, чувство тонкой ритмики абстракций. Главным изобразительным средством художника является плотный, густой, многослойный, завораживающий цвет, богатейшая палитра сверкающих в полную силу красок. Цвет пленительный, свободный от влияний, аллюзий. Цвет, как зрительная музыка! Художник несколькими мазками воспроизводит летнюю жару и дурманящий запах скошенной травы, осторожный шелест опадающих листьев осенью в Хотькове и нежный аромат яблок, привезённых родственниками из Великих Лук, весёлый рокот винтов вертолёта МИ-8 и пронзительное одиночество оранжевой Луны… Ранее искусствоведами не раз отмечалась особенность живописи В. Потёмкина – наполненная солнечным светом, насыщенная красотой живая экспрессия, будоражащая и впечатляющая зрителя. Натюрморт занимает значительное место в творчестве В. Потёмкина. Яблоки, груши, гранаты – любимые темы художника. Остро-декоративные, яркие, связанные единством композиции, динамикой ритма, полные сдержанным напряжением, они пронизаны полнотой бытия. Цвет лепит материальную форму. Ощущение воздуха и простора привносят неуловимые переливы цветовых оттенков. Натюрморт «Автопортрет с бубновым валетом» (2014 г.) – это исповедь в цвете, осмысление творческого пути художника. Другая любимая тема – «паруса и корабли», раскрываемая в различных цветовых решениях, с разными настроениями и пластическими средствами. В этих работах усиленная стремительностью движения завораживающая игра отражений и оттенков сливается в торжественный мотив радости бытия, вечного поиска совершенства. В натурных пейзажах, выполненных в последние годы, – «Зима в Хотькове» (2011 г.), «Хотьковский монастырь» (2013 г.), «Озеро Врево» (2013 г.) и даже «Оранжевая Луна» (2013 г.) – восторженное любование красотой мира, гармонией природных форм смешано с тревожно-смятенным беспокойством. Отдельная тема в творчестве художника – его автопортреты. Не сообщая нам о внешности художника ничего, они рассказывают о его настроениях. Черты художника – молоденького скомороха с задорным румянцем, весёлыми глазами, с балалайкой и птичкой в руках, приплясывающего, не унывающего назло всем печалям и невзгодам – в картине «Петрушка». Этот же мальчик-скоморох – на более ранней картине художника «Как я ловил Жар-птицу» (2003 г.). У героя чуть испуганное напряжённое лицо, – он поймал, но очень боится потерять это чудо – Жар-птицу, у которой всё оперение горит, гребень алый, перья и хвост – зелёные… Она сияет ярким всепобеждающим светом! Не каждому дано поймать свою птицу. Для художника Владимира Потёмкина Жар-птица – свой путь в искусстве, путь творческого самовыражения.
View the embedded image gallery online at:
http://www.abramtsevo.net/forvisitors/vistavki/53--lq-q.html#sigProGalleriae952ee5e39 ВЫСТАВКА ,,АБРАМЦЕВО – МЕСТО ГЕНИЕВ. МИХАИЛ ВРУБЕЛЬ,, В ШВЕЙЦАРИИВ рамках «перекрестных» Сезонов культуры «Россия–Швейцария», приуроченных к празднованию 200-летия установления дипломатических отношений между Россией и Швейцарией, в Беллинцоне (кантон Тичино) в музее «Вилла-дей-Чедри» (Villa dei Cedri) открылась ранее проходившая в Вене выставка «Абрамцево – место гениев. Михаил Врубель». В состав экспозиции вошли живописные, скульптурные и театральные работы Михаила Врубеля из собрания Музея-заповедника «Абрамцево», а также из коллекции Всероссийского музея А. С. Пушкина (С.-Петербург). Со Швейцарией были связаны важные страницы биографии Врубеля: во временной мастерской в Люцерне он лично представлял свои работы, в Женеве прошло его венчание с Надеждой Забелой-Врубель 28 июля 1896 года, и в Швейцарии супруги провели свой медовый месяц. Гостей вернисажа поприветствовал мэр города Беллинцона Марио Бранда. Директор Музея-заповедника «Абрамцево» Е. К. Воронина рассказала о творчестве Михаила Врубеля и о его участии в Абрамцевском художественном кружке. Выступили также директор городского департамента культуры Роберто Малакрида, директор Всероссийского музея А. С. Пушкина (С.-Петербург) С. М. Некрасов, атташе по культуре Посольства Российской Федерации Е. Ю. Архипова, куратор выставки Кароль Хенслер Хюге. Выступавшие отметили значимость данного мероприятия для развития культурных связей между Россией и Швейцарией и рассказали о взаимном влиянии русского и западноевропейского модерна. Приветствие гостям церемонии направила заместитель Министра культуры Российской Федерации А. Ю. Манилова. Кароль Хенслер Хюге сказала: «Врубель стал настоящим открытием для швейцарской публики: до этого момента здесь о нем почти ничего не знали, а ведь он остаётся знаковой фигурой не только русского символизма, но и всего искусства второй половины 20-го века. Я очень рада, что нам удалось устроить эту выставку. Привезённые работы максимально полно показывают нам многогранность творческого гения Михаила Врубеля… Мне кажется, что Врубель очень близок жителям италоязычной части страны. Его палитра и пейзажи нам знакомы. В полотнах Врубеля легко угадываются итальянские мотивы. Некоторые посетители, когда видят эти картины в первый раз, думают, что он писал здешние места.» Выставка продлится до конца июня 2014 г. .
View the embedded image gallery online at:
http://www.abramtsevo.net/forvisitors/vistavki/53--lq-q.html#sigProGalleriaf86905d046 ВЫСТАВКА ,,ЗВЕЗДЫ, РОЗЫ И КВАДРАТЫ. ПРОИЗВЕДЕНИЯ 1960-х ГОДОВ ИЗ СОБРАНИЯ МУЗЕЯ-ЗАПОВЕДНИКА,,
Выставка открыта в музейном выставочном павильоне «Русские художники XX века в Абрамцеве». Сроки проведения: февраль – начало мая 2014 года. Представлено более тридцати произведений из абрамцевского фондового собрания. Живописные полотна Порфирия Крылова и Михаила Куприянова (известных Кукрыниксов), Веры Орловой и Константина Финогенова, Семена Чуйкова, Евгении Малеиной и Ивана Чуйкова, Александра Глускина. Все эти художники работали в Абрамцеве в 1960-е годы. Придерживались пластических традиций, заложенных в старом Абрамцеве. Не просто копировали природу, а создавали «пейзажи настроения», заботились о том, чтобы произведение было носителем «живописной среды», и чтобы «из цвета родилась сладость». Зрителю предоставлена возможность познакомиться с работами «других» художников: Николая Андронова, Виктора Попкова, Андрея Васнецова, Наталии Егоршиной, Ирины Васнецовой, Дмитрия Шаховского. Они — с одной стороны — пристально и любовно исследовали натуру, конкретные явления жизни, изображали какой-то момент повседневности. Но это не зарисовки случайных наблюдений. Художники решали пластические задачи, пытаясь понять, что стоит за внешними приметами видимой жизни, на невидимой стороне натуры. Неслучайно в конце 1950-х годов в искусствоведении появляется определение «суровый стиль». Так критик Александр Каменский определил характер реализма произведений художников новой генерации. При вдохновенном подъеме народа после исторической победы над врагом в Великой Отечественной войне, при чувстве огромной радости и сознания своей силы, не забывались неисчислимые человеческие и материальные утраты и потери, причиненные войной. В небывало тяжелой борьбе с трудностями укрепились воля и мужество русских людей, обострилось национальное и общественное сознание. Именно как следствие гражданского осознания молодыми художниками сложной и суровой правды жизни тех лет в их творчестве с особой силой зазвучали морально-этические ноты, распространилось стремление к простоте, естественности, к образному осмыслению нравственных сторон жизни. Выставка носит метафорическое название «Звезды, розы и квадраты». Это название стихотворения Николая Заболоцкого, датированного 1930 годом. Хотя материал выставки моложе на тридцать лет, есть некая сущностная и образная его созвучность с искусством конца 1920-х – начала 1930-х годов в принципе ассоциативных сопоставлений, контрастов, дополнений, соединение реальности с воспоминаниями, событий текущего дня с прошлым и воображаемым будущим. Назовем эту ситуацию «настроением времени». Абрамцево как некий камертон художественных процессов, происходивших в русской культуре второй половины XX века, чутко улавливало это настроение. Материал выставки разнообразен, и упомянутые разные линии творчества переплетаются, взаимодействуют, а не просто сосуществуют. Нет никакой нужды их противопоставлять. Они представляют лишь разные грани единого процесса развития творческих тенденций в русском (советском) изобразительном искусстве 1960-х годов.
View the embedded image gallery online at:
http://www.abramtsevo.net/forvisitors/vistavki/53--lq-q.html#sigProGalleria10d1a51345 ВЫСТАВКА ,,СТАРИННАЯ ФОТОГРАФИЯ,, ИЗ ФОНДОВ МУЗЕЯ-ЗАПОВЕДНИКА
|
| Дата публикации 17.09.20 17:32 |
.JPG "Click to enlarge image 238(1).JPG")
