Выставки




ВЫСТАВКА НИКОЛАЯ РОМАДИНА



Время проведения: 27 июля — 25 августа 2019 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


27 июля 2019 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» состоялось открытие выставки «Николай Ромадин. Ученик Михаила Нестерова». Ромадин — выдающийся пейзажист XX века, его произведения хранятся во многих музейных собраниях России и за рубежом. Художник работал в Абрамцеве в 1940-80-е годы.

В день открытия Поленовская дача не смогла вместить всех друзей семьи Ромадиных и ценителей творчества художника, поэтому вернисаж было решено провести под открытым небом.

С приветственными словами к собравшимся обратились директор Музея-заповедника Елена Константиновна Воронина и Нина Степановна Ромадина, внучка художника. Они подчеркнули, что выставка абрамцевская — и по именам, и по жанру, и по вневременному диалогу. В экспозиции представлены вещи из дома Нестерова, хранящиеся в семье Ромадиных. Участие Нины Степановны в организации выставки привнесло семейную атмосферу в её общий замысел — так, среди экспонатов есть и подаренная ей в детстве кукла.

Своими впечатлениями о выставке поделились народные художники России, академики Российской академии художеств Алексей Дементьевич Шмаринов и Сергей Александрович Алимов, искусствовед и художник, заслуженный деятель искусств РФ, академик Российской академии художеств Наталья Ивановна Аникина, художник и режиссёр Елена Юрьевна Пророкова, ведущий научный сотрудник Музея-заповедника С.А. Есенина Константин Петрович Воронцов и другие. Открытие прошло в тёплой, домашней обстановке: звучали воспоминания и стихи.

Нынешняя выставка не обязана своим появлением никаким юбилейным торжествам и датам, только — именам, месту и теме. Это объясняется тем, что Николай Михайлович Ромадин (1903–1987) — хранитель традиций классического русского пейзажа. Вместе с тем он — выдающийся пейзажист именно XX века. Все бури и испытания столетия были пережиты им сполна. Ромадинский пейзаж стал частью новой эстетики, интерес к которой не ослабевает в наши дни.

Михаил Васильевич Нестеров (1862–1942) — художник другого времени, другого поколения, стоящий у истоков русского религиозного пейзажа. Именно Абрамцево помогло Нестерову обрести свой особый пейзажный образ и тему.

Судьбоносная встреча двух мастеров состоялась в 1940 году на первой персональной выставке Ромадина в зале Московского товарищества художников. На неё неожиданно в сопровождении дочери Серова пришёл Нестеров (художественных выставок он тогда не посещал). Творчество Ромадина его заинтересовало. В остававшиеся два года жизни Нестеров в своих беседах и переписке с Ромадиным утвердил в нём уверенность в его исключительном таланте, а главное — дал ответы на вопросы духовной, нравственной сущности искусства, которые волновали художника.

Абрамцевская выставка — ретроспективная по характеру, образная по сути — обращается к неизбывной теме русского пейзажа. Благодаря Нестерову Ромадин ушёл от искусства, состоящего «на службе полемики, политики, рецензий», к тщательному изучению натуры, природы — к пейзажам, так высоко оценённым мастером («На Ваших этюдах можно учиться и ими можно наслаждаться… Откуда вы это знаете?»). Своими воспоминаниями, рассказами о Рублёве, Александре Иванове, Врубеле Нестеров ввёл Ромадина в непрерывную, живую традицию национального искусства. «Я русский и должен посвятить себя России, а не аморфному человечеству» (Н.М. Ромадин).

Колористически изысканные, замкнутые в себе, этюдно-вольные, картинно-панорамные — произведения Ромадина (их более пятидесяти) демонстрируются на выставке рядом с этюдами учителя (они являются частью интимного предметного уголка Нестерова). А «Выставка в выставке» с работами 1940-х годов позволяет окунуться в атмосферу «судьбоносности». Основная же идея выставки заключается в том, что ромадинский пейзаж — явление уникальное, а сам художник — классик. Говоря это, мы имеем в виду не звание народного художника СССР и государственные премии, не масштабные персональные выставки и славу крупнейшего советского пейзажиста, художника, чей автопортрет представлен в галерее Уффици, — Ромадин был классиком по своим художественным воззрениям. Приглашаем зрителя убедиться в этом — просто и непредвзято.

Мастерство двух художников можно оценить в Поленовской даче до 25 августа.





























ВЫСТАВКА О ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ЖИЗНИ ХОТЬКОВА



Время проведения: с 24 июля по 25 августа 2019 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, улица Кооперативная, 23)


С 24 июля 2019 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» работает выставка «Художественная жизнь Хотькова». На ней представлены графика, фотография, декоративно-прикладное искусство из собрания Музея-заповедника. Работа выставки продлится до 25 августа.








ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ,,ДАНЬ МОДЕ,,



Время проведения: 21 июня — 21 июля 2019 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»


21 июня 2019 года в Поленовской даче состоялось открытие выставки «Дань моде», организованной совместно с Лермонтовским музеем-заповедником «Тарханы».

Директор Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Воронина поблагодарила музей-заповедник «Тарханы», отметив, что это уже второй совместный проект на территории Абрамцева и что сотрудничество будет продолжаться.

По словам Елены Савочкиной, сотрудника музея-заповедника «Тарханы», выставка создавалась для того, чтобы познакомить зрителя с бытом дворян XIX века. Одной из главных задач было показать личность человека через окружающий его предметный мир пояснила куратор выставки Татьяна Волчкова, научный сотрудник Музея-заповедника «Абрамцево».

Вернисаж продолжился выступлением актера Александра Кравченко, представшего в роли Хлестакова.

Выставка продлится до 21 июля.


Репортаж телеканала "ТВР24"

























ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ,,ИНЕССА И РАШИД АЗБУХАНОВЫ. МЕТАМОРФОЗЫ В ДЕРЕВЕ,,


24 мая 2019 года состоялся вернисаж выставки «Инесса и Рашид Азбухановы. Метаморфозы в дереве» в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево». Собралось очень много гостей — художников, музейных работников и жителей Хотькова. Директор Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Воронина поприветствовала собравшихся, отметив, что отдел художественных ремёсел целенаправленно работает с художниками в области декоративно-прикладного искусства, когда-то закончившими АХПУ (в настоящее время — АХПК имени В.М. Васнецова) и представляющими так называемую «абрамцевскую школу». Рашид и Инесса Азбухановы учились в Абрамцевском художественно-промышленном училище в 1980-е годы — в один из самых плодотворных и ярких периодов его истории. «В Абрамцеве я родилась как художник, и оно дало мне всё», — призналась Инесса Азбуханова.

Своими впечатлениями о выставке поделились сотрудники Третьяковской галереи Галина Сидоренко и Марина Абакумова, руководитель Сергиево-Посадского отделения Союза художников России Иван Харченко, художники Александр Величко и Олег Данилов, руководитель движения «Сделано в Хотьково» Лариса Рапопорт и другие гости, среди которых было много друзей и однокурсников Азбухановых по АХПУ. Они тепло и эмоционально вспоминали о своей альма-матер.

На выставке представлено 60 работ художников, среди них — новая серия работ, которая ранее не экспонировалась.

Выставка продлена до 14 июля.


Телерепортаж ТВР24:

















ВЫСТАВКА ,,ВСПОМИНАЯ С.И. МАМОНТОВА,,



Время проведения: 6 апреля — 30 июня 2019 года

Место проведения: Главный усадебный дом Музея-заповедника «Абрамцево»


C 6 апреля 2019 года в Главном усадебном доме Музея-заповедника «Абрамцево» работает выставка «Вспоминая С. И. Мамонтова…». Она посвящена 101-й годовщине со дня кончины Саввы Ивановича, который умер на 77-ом году жизни 6 апреля 1918 года. Выставка расположена в небольшом зале с высокими окнами — эркере, построенном С. И. Мамонтовым в 1882 году, что окончательно придало абрамцевскому дому загородный, дачный облик. В экспозиции представлены несколько портретов Мамонтова, выполненных в 1870-1880-е годы Ильёй Репиным и Валентином Серовым, фотографии, скульптурные портреты работы самого Мамонтова, фотографии, документы. Среди экспонатов — предметы, редко покидающие запасники музея, а некоторые — посмертная маска С. И. Мамонтова, античная скульптура из мрамора, эскиз памятника Мамонтову 1990-х годов — показываются впервые.

Интересным документом является письмо служащих Московско-Ярославско-Архангельской железной дороги, написанное в тяжёлое для Мамонтова время, когда его, как сейчас бы сказали, обвинили в коррупции и посадили в тюрьму. Строки из этого письма, которые приводятся ниже, дают прекрасную характеристику всей деятельности С. И. Мамонтова.

«Савва Иванович,

Служащие Общества Московско-Ярославско-Архангельской железной дороги перед иконой Святителя Николая молили Господа Бога, да поможет Он Вам бодро перенести ниспосланное испытание. В течение многолетней совместной службы, познав Вас как человека и деятеля, Ваши сотрудники с горячим участием, сердцем следят за Вами. Отношение Ваше всегда отзывчивое, открытое, человечное к нам, многочисленной меньшой трудовой братии создало между Вами и нами прочную нравственную связь, которую не могут подорвать случайности жизни. Ваше имя неизменно произносится с чувством глубокого уважения и признательности за все так широко содеянное Вами добро. Примите эту икону Глубокоуважаемый Савва Иванович и да укрепит Вас Господь в эти тяжелые минуты и да вернет Он Вас нам скорее здоровым и бодрым.»

Посетить выставку можно в составе экскурсии по Главному усадебному дому. В течение работы выставки специалисты музея будут проводить тематические экскурсии «Вспоминая С. И. Мамонтова…».



















ВЫСТАВКА ,,БОГАТЫРЬ ИЗ АБРАМЦЕВА. К 150-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ АНДРЕЯ МАМОНТОВА (1869-1891)



Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»

Время проведения: 24 мая — 16 июня 2019 года


24 мая 2019 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка, посвящённая 150-летнему юбилею второго сына в семье Мамонтовых, Андрея Саввича. Название — «„Богатырь” из Абрамцева» — связано с историей написания В.М. Васнецовым картины «Богатыри», над которой художник работал в усадьбе. Известно, что для самого юного богатыря — Алёши Поповича, позировал юный Андрей Мамонтов или, по семейному прозвищу, Дрюша. Его младший брат Всеволод вспоминал: «Помню, как по утрам к Яшкиному дому поочерёдно водили то рабочего тяжёлого жеребца, то верховую лошадь отца, Лиса, с которых Васнецов писал коней для своих богатырей. Помню, как мы завидовали моему брату Андрею, на которого походил Алёша Попович в этой картине».

Андрей Мамонтов прожил очень короткую жизнь — 21 год. Он родился слабым и болезненным, и фактически Елизавета Григорьевна его спасла своим каждодневным уходом. Именно из-за Андрея она с детьми на несколько месяцев уезжала на зиму в тёплые страны — в Италию. С ранних лет проявилось в Андрее дарование художника, и он поступил на отделение архитектуры в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, которое окончил в 1890 году. Вместе со своей матерью Елизаветой Григорьевной и художницей Еленой Дмитриевной Поленовой он фактически был одним из организаторов столярной и гончарной мастерских в Абрамцеве.

В.М. Васнецов пригласил Андрея по окончании Училища живописи, ваяния и зодчества в Киев для участия в росписи Владимирского собора, и поручил ему исполнение орнаментов. Результат превзошёл все ожидания: по словам Васнецова, в работе молодого художника было «много красоты и оригинальности». Эти орнаменты стали, к сожалению, единственной серьёзной работой Андрея Мамонтова. В холодном соборе он сильно простудился, что привело к обострению тяжёлой болезни почек. Спасти его не смогли. Андрея Мамонтова похоронили в Абрамцеве, для чего рядом с церковью Спаса Нерукотворного по проекту Васнецова была построена часовня, украшенная керамическими орнаментами по эскизам Андрея Мамонтова.

Его дарование высоко ценил М.А. Врубель: «Много, много обещавший юноша; я, несмотря на то, что чуть не вдвое старше его, чувствую, что получил от него духовное наследство. А может — это только впечатление вообще той семейной среды, у которой он душой питался».

Несмотря на короткую жизнь, Андрей Мамонтов оставил богатое наследие — это его многочисленные эскизы, учебные рисунки, что и позволило сделать самостоятельную выставку. Большинство работ хранилось в запасниках и ранее не выставлялось, а юбилей даёт повод, как это уже бывало не раз, обратиться к малоизвестным страницам в истории Мамонтовского (Абрамцевского) художественного кружка.



















ВЫСТАВКА ,,МЕТАМОРФОЗЫ В ДЕРЕВЕ,,. ИНЕССА И РАШИД АЗБУХАНОВЫ



Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23)

Время проведения: 18 мая — 30 июня 2019 года


18 мая в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу уникальная выставка «Метаморфозы в дереве». Художники Рашид и Инесса Азбухановы, альма-матер которых — Абрамцевское художественно-промышленное училище (АХПК) имени В.М. Васнецова, представят произведения разного времени из авторской и частных коллекций.

Инесса и Рашид Азбухановы — заслуженные художники России, Почётные члены Российской Академии художеств, Лауреаты Премии Правительства Российской Федерации в области культуры за 2013 год за проект «Возрождение резной иконы». Их творчество — это совокупность уникального таланта, глубокого знания истории, уважения к традициям русского и мирового искусства. Они принадлежат к числу наиболее талантливых и успешных авторов, работающих в технике резьбы по дереву. В творчестве Инессы и Рашида Азбухановых присутствуют два равноценных направления — резная икона и геометрические композиции. Оба направления сосуществуют, не отрицая друг друга, но становятся средством постижения мира в разной пластической образности. Оба эти направления будут представлены в экспозиции нынешней выставки. Более тридцати лет назад художники обратились к древней традиции резной рельефной православной иконы. С тех пор ими созданы более 100 «икон на рези».

Каждое их произведение демонстрирует поистине ювелирную технику резьбы по дереву — тщательно и виртуозно исполненный рельефный образ с множеством изобразительных и орнаментальных мотивов. Азбухановы отнюдь не копируют первоисточники, опираясь на церковный канон, они дают ему сегодняшний язык. В их работах ощутимо звучит несомненное авторское начало, не нарушая духовной основы. Тёплое живое дерево, в котором под резцом художников рождается образ, вызывает ощущение глубокой гармонии, в которой соединяется земное и небесное. Авторы работают с разным деревом (липа, сосна, кедр), уделяя внимание особенностям этих пород. Важное значение они придают цвету, совмещают скульптуру и живопись, графическую ритмику форм и сложную цветовую нюансировку.

На выставке можно увидеть как композиции, где главенствует естественный цвет дерева, так и окрашенные, где использована авторская техника тонировки, а также есть включения живописных элементов.

Рашид и Инесса Азбухановы создают «свой мир» религиозного творчества, поле которого — не только многонациональная российская цивилизация, но и пространство христианского мира в целом. Исполненные ими рельефные иконы, резные иконостасы и киоты, предметы декоративного искусства украшают храмы России, музеи и частные коллекции.

Активный поиск новых художественных средств является неотъемлемой частью эволюции творчества этих художников. Экспериментируя и развивая искусство резьбы по дереву, художники создали принципиально новое направление в этой области, получившее название метасимволизм. В принципиально новых циклах рельефной графики Инесса и Рашид исследуют вариабельность языка геометрических фигур, выявляя скрытую логико-символическую силу интегрированных образов. Для создания многочисленных виртуозных композиций — рельефных панно, наполненных сложным колористическим решением, — авторы избрали приём орнаментальной геометрии. Можно сказать, что художники совместили лексикон графических знаков с символикой мотивами народного искусства: традиционными орнаментами вышивок, росписи предметов быта, декоративной архитектурной резьбы. Закон симметрии, который неукоснительно сохраняется, придаёт им величавую торжественность. Рельефные панно кажутся драгоценными праздничными покровами. Ансамбли графических фигур в них и глубина символов, скреплённые общей художественной идеей, выражают широкий спектр ассоциаций и ярких жизненных впечатлений. Графические элементы так формируют пластику рельефа, что она приобретает ещё и оценочные характеристики события, образа или явления, достигает живописной выразительности, рождает яркое эмоциональное впечатление. Эти произведения завораживают феноменальными по техническому качеству орнаментами, точностью цветовых решений, гармонией ритмов, удивительной пространственной глубиной, дающими зрителю ощущение движения времени, духовных переживаний, рассматривания кристаллической структуры.

Творчество Рашида и Инессы Азбухановых известно не только в России, но и за её пределами. Персональные выставки художников доставили эстетическое удовольствие ценителям русского искусства в Англии, Франции, Швейцарии, Германии, Италии.










ВЫСТАВКА ,,КРУГЛЫЙ СТОЛ. ФАКУЛЬТЕТ СЦЕНОГРАФИИ ГИТИС,,



Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»

Время проведения: 26 апреля — 19 мая 2019 года


29 апреля 2019 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки работ студентов факультета сценографии крупнейшего в Европе театрального института — ГИТИСа — под названием «Круглый стол». В выставке приняли участие семнадцать студентов института, представившие разноплановые произведения, среди которых — живопись, театральные эскизы, макеты костюмов и декораций. Выставка проводится в рамках Года театра и призвана популяризировать театральное искусство.

По словам Станислава Морозова, заведующего кафедрой сценографии, работы студентов будто были созданы для стен Поленовской дачи.

Преподаватель института Виктор Суковицын отметил, что выставка позволяет студентам поставить свои работы рядом с работами знаменитых художников, творивших в Абрамцеве, пройти по тропинкам, по которым ходили Аксаков и Гоголь, и понять, насколько их собственное творчество соизмеримо с творчеством этих людей. «Эта территория намолена искусством в лучшем его проявлении», — подчеркнул он.

Гостей поприветствовала и директор Музея-заповедника «Абрамцево» Елена Воронина, сказав, что в музее это давняя мечта — привлечь студентов театральных институтов к постановке спектаклей в усадьбе.

Современный российский театр представляет множество новаторских проектов, способных удивить любого зрителя, где даже постановки известных классических произведений могут отличаться остротой, смелостью и бескомпромиссностью. В этом отношении студенты ГИТИСа представили образцы работ, художественное качество которых объединяет и традицию, и свободу творчества. Здесь вы увидите, что мир театра является особым видом искусства, созданием которого и занят театральный художник.

Выставка в Абрамцеве продлится с 26 апреля по 19 мая.


Телерепортаж ТВР24:




















ЮБИЛЕЙНАЯ ВЫСТАВКА ЛАРИСЫ ЛЕХОВОЙ



Время проведения: 12 апреля — 12 мая 2019 года.

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, улица Кооперативная, д. 23).


12 апреля 2019 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу долгожданная персональная выставка Ларисы Леховой. Выставка в Музее-заповеднике «Абрамцево» приурочена к 75-летнему юбилею замечательной, проникновенной и искренней художницы.

Открытие прошло в необычайно душевной обстановке: Мастера пришли поздравить многочисленные ученики, друзья и коллеги. Гостей поприветствовала директор Музея-заповедника Елена Воронина: «Я под впечатлением от увиденного и от того, что вижу в глазах пришедших на выставку».

«Нам было важно показать замечательную живопись, графику, керамику и даже резные работы. Педагогику же никак не покажешь — это то, что передаётся от сердца сердцу, из рук в руки, от души к душе», — сказала заведующая отделом художественных ремёсел Александра Грушко.

Лариса Леонидовна поблагодарила организаторов и гостей выставки: «Хотьково — это необыкновенное место и необыкновенные люди, я благодарна всем за то, что мы вместе».

Лариса Леонидовна — график, живописец, художник декоративно-прикладного искусства, керамист, творчество её имеет обширный видовой и жанровый диапазон. И экспозиция нашей выставки представляет более ста произведений, созданных в различных жанрах, техниках и материалах. Перед зрителем предстанет автор, которую природа наградила волшебным художественным даром, в чьём творчестве удивительно сочетаются экспрессия цвета и метаморфозы формообразования. Л. Лехова много и вдохновенно работает в графике, часто наполняя работы философскими раздумьями, духовной силой, христианской мудростью и теплотой, порой увлекая своей почти сюрреалистической атмосферой таинственных образов, творческих переживаний и вспыхнувших откровений, иной раз удивляя яркой декоративностью и очарованием моделей. Её графические листы — как окна в мир тонких материй, духовного опыта и поэтических ощущений, окно в свой образный мир, где человек — участник великого круговорота бытия.

Точность цветовых и тональных отношений, продуманная организованность цветовой гармонии, символическая многозначность и поэтическая изысканность отличают живописные работы художницы. Самые простые мотивы подмосковного пейзажа наполнены чистотой светлого восприятия, особой теплотой и эмоциональностью.

Основным содержанием керамических произведений Л.Л. Леховой стал предметный мир, окружающий человека, и его взаимоотношения с миром вещей. Глубоко осознавая исконную связь керамического искусства с домашней предметной средой, автору удаётся находить этой теме яркие, свежие, нестандартные решения. Ведущим образно-сюжетным мотивом керамики является взаимоотношение пластических объёмов и пространства. В них преобладает изобразительное начало: выразительность форм и острота силуэтов, ритмичность построения пластических объемов, эмоциональная выразительность декоративной росписи. Изысканная многоцветная роспись конкретизирует формы, развивает заложенные автором смыслы и символы.

Непосредственной и бесконечно важной частью творческой жизни Ларисы Леонидовны является её педагогическая деятельность. С 1969 года после окончания Московского Высшего художественно-промышленного училища имени С.Г. Строганова (отделения декоративно-прикладного искусства по специальности «художественная керамика») Лариса Лехова работает преподавателем живописи и композиции Абрамцевского художественно-промышленного колледжа (АХПК) имени В.М. Васнецова. Художница каждый день посвящает образовательной деятельности, отдаёт часть себя, своей души воспитанию будущих художников, совмещая это служение с творчеством. Можно сказать, что её творчество стало частью педагогики, и напротив, педагогика — часть её творческой жизни. Практически все выпускники АХПК всегда с искренней любовью и уважением, с огромной благодарностью отзываются о Ларисе Леонидовне и как о замечательном художнике, и как о выдающемся талантливом педагоге, который может повести за собой ученика, заставить его поверить в будущую профессию, овладеть нюансами мастерства, увлечь радостью творческого созидания.

Лариса Леонидовна Лехова удивительный человек — за долгие годы преподавания в АХПК стала незаменимой фигурой и, практически, символом колледжа.

Лариса Лехова — участница многих профессиональных художественных выставок с 1969 года. Произведения Л.Л. Леховой находятся в собрании Музея-заповедника «Абрамцево», в Пензенском музее народного творчества, Музее народной графики (Москва), в частных собраниях России и за рубежом.

Удивительно яркие, жизнерадостные произведения Леховой можно будет увидеть в отделе художественных ремёсел до 12 мая.


Репортаж ТВР24 об открытии выставки:
























,,ЗВЕЗДНЫЙ ДОЖДЬ,,. ВЫСТАВКА ТАТЬЯНЫ СЕЛЬВИНСКОЙ И УЧЕНИКОВ




Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»

Время проведения: 29 марта — 21 апреля 2019 года


В Год театра Музей-заповедник «Абрамцево» готовит сразу несколько «театральных» выставочных проектов, один из которых, под названием «Звёздный дождь», открылся 29 марта в Поленовской даче Музея-заповедника.

Юрий Хариков, театральный художник, на вручении Татьяне Сельвинской международной Премии Станиславского 2018 года сказал: «…Два загадочных слова — Тата Сельвинская. Звучит, как имя звезды… По сути, Татьяна Ильинична Сельвинская таковой и является. Она смогла не только внести в нашу театральную культуру огромное количество своего таланта, но и воспитала и обеспечила на долгие-долгие годы нашу театральную судьбу целой плеядой замечательных художников — звёзд отечественной сценографии».

«Звёздный дождь» — это выставка Татьяны Ильиничны Сельвинской и её учеников — по преимуществу театральных художников. На вернисаж, несмотря на пятничные пробки, приехали почти все участники проекта, чтобы поддержать Мастера и побывать в благословенном творческом Абрамцеве. По словам куратора выставки Светланы Волковой, этот проект воссоздаёт атмосферу тех дней, когда Савва Мамонтов приглашал в усадьбу своих друзей и они вместе ставили здесь домашние спектакли. Директор Музея-заповедника Елена Воронина зачитала поздравление с открытием выставки от президента Российской академии художеств Зураба Церетели и поблагодарила Татьяну Ильиничну за прекрасную выставку. «Это праздник для меня», — призналась Сельвинская.

О Сельвинской: родилась в 1927 году, дочь поэта Ильи Сельвинского, ученица Роберта Фалька, Александра Тышлера, Михаила Курилко. В мире театра Татьяна Сельвинская — легенда. Оформила около 200 спектаклей «от Одессы до Магадана». Среди её столичных театральных работ — «Аттракционы» (Театр Ленинского комсомола, 1966), «Волки и овцы» (Мастерская П. Н. Фоменко, 1992), «Без вины виноватые» и «Милый лжец» (Театр имени Е. Вахтангова, 1993, 1994), «Богатые невесты», «Поллианна», «Принцесса грёза» (РАМТ, 1994, 1995, 1996), «Мария Стюарт», «Великая Екатерина», «Барышня-крестьянка» (Театр имени М. Ермоловой, 1996, 1998), «Леди Шекспир» («Никиндом», первый домашний профессиональный театр, 2011), и другие. Создала целое направление в сценографии, известное как «школа Сельвинской».

В проекте участвуют ученики Сельвинской: К. Шимановская, А. Мелик-Саркисян, Т. Спасоломская, И. Шумилов, Е. Сенатова, И. Балашевич, А. Плигин, О. Вакулин, Г. Головченко, А. Кислицына, Н. Марченко, В. Смелков, И. Четвертков, О. Малягина, М. Зотова, Л. Евмешкина, Е. Корнилова, Л. Чертова, Н. Васильева. Известные театральные художники и просто — талантливые люди, нашедшие себя и в живописи благодаря Сельвинской.

Неудивительно: она сама — страстный станковист и самобытный живописец. Абрамцевский зритель, конечно же, помнит выставку её работ «Игры разных лет», прошедшую в музее год назад. Сила цвета, образная непохожесть ни на кого в полотнах художника просто сбивали с толку: «Это живопись 2017 года? Ну, помилуйте! Разве ТАК пишут в 90 лет?»

И вот — грядёт новая выставка, где наряду с эскизами и макетами театральных декораций будут представлены станковые работы художников. Участников проекта девятнадцать. Вернее, двадцать — вместе с ней — боготворимой. Они с радостью откликнулись на призыв выставиться в Абрамцеве, решив, что «место изначально театральное».

Мы же, устроители выставки, думаем о продолжении традиций, о преемственности, о живом токе искусства, о «звёздном дожде», наконец, который случится в Абрамцеве уже в конце марта.

Выставка продлится до 21 апреля.






















ВЫСТАВКА ГРАФИКИ И ЖИВОПИСИ ЯКОВА БАСОВА




Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23)

Время проведения: с 7 марта по 7 апреля 2019 года.


В отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка произведений Якова Александровича Басова (1914–2004), выдающегося крымского художника. Новая выставка знакомит с творчеством, пожалуй, самого «крымского» из художников прошлого века.

Своим творчеством Яков Басов внёс огромный вклад в развитие изобразительного искусства, раздвинул границы возможностей пейзажной живописи, приобщил к восприятию и пониманию изобразительного искусства тысячи людей. Самобытное творчество художника искусствоведы относят к направлениям «претворённого (индивидуально-субъективного) реализма», романтизма, отмечают тесную связь с импрессионизмом. В центре творчества Я. А. Басова — человек, его душевные переживания.

Основной живописный жанр Я. А. Басова — пейзаж. Природа, в понимании художника, является средой формирования сознания человека, сущностью, через которую наиболее полно можно передать все оттенки чувств, обращённые к человеку. Природа в басовских работах выступает живой, динамической, эстетически совершенной стихией. Эта стихия в своём законченном выражении является символом, формой для выражения внутренней, истинной сущности духовности. Живописный язык художника метафоричен и символичен. Автор всегда утверждал, что изобразительное искусство — это искусство символов, что даёт возможность творцу не имитировать зримый мир, не создавать натуралистическое произведение, а передавать движение, «вечный ток жизни», любовь и отчаяние художника.

Крым в работах Басова выражен не узнаваемыми видами, солнечными маринами или горными пейзажами. Он выражен цветом, настроением, живыми, яркими, динамичными линиями. Композиции Я. Басова разнообразны, остры. Они заставляют зрителя быть «соучастником изображаемого».

Экспозицию выставки составляют 60 акварельных и живописных произведений мастера из собрания Александра Басова, сына художника, руководителя фонда «Художник Яков Басов».

























К БИОГРАФИИ ЯКОВА БАСОВА



Яков Басов (1914–2004) — советский и украинский живописец и график: пейзажист, портретист, мастер натюрморта, заслуженный художник УССР (1978), народный художник Украины (2004), лауреат Государственной премии Автономной республики Крым (1997). Родился и вырос в Крыму, в городе Симферополь. Восьмилетним мальчиком он поступил в студию академика Императорской Академии художеств, профессора батальной живописи, «сухопутного Айвазовского» Николая Семёновича Самокиша в Симферополе (1922–1930). Самокиш заметил яркое дарование своего ученика. По его рекомендации Я. Басов продолжил художественное образование в Ленинграде — вначале на рабфаке ИЗО Ленинградского Института живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской Академии художеств (1931–1933), затем окончил рисовальный факультет этого Института (1933–1937), учился в мастерских художников Н. Наумова, Д. Кардовского, В. Шухаева.

После окончания института жил и работал в Ленинграде. Участвовал в художественных выставках (с 1935). Участник Великой Отечественной войны — доброволец с первых дней её начала. После демобилизации из рядов советской армии Я.А. Басов постоянно жил в Крыму: в Алупке с 1946 года, а с 1972 года — в Ялте, работал маслом в жанре морского пейзажа, создал серии пейзажей Москвы, Ленинграда, Прибалтики, российского Севера, Крыма (1946–1962). С творческими командировками неоднократно выезжал в среднюю полосу России, Карелию, Якутию, на Украину.

С 1962 года мастер активно работал в технике акварели. По словам художника, акварель позволяет более оперативно и полно реализовать внутренние художнические возможности, быстро запечатлевать все тончайшие впечатления от натуры, а также неуловимые реакции своих мыслей и чувств.

Член Национального союза художников Украины (с 1958). Член правления Крымской организации Союза художников Украины (1968–1976). Лауреат Государственной премии Автономной республики Крым (1996). Почётный гражданин города Алупка (1996). Я. А. Басов ушёл из жизни в 2004 году на 91-м году жизни, оставив глубокий, яркий след в сердцах поклонников его творчества и щедрое творческое наследие.

Произведения художника экспонировались на 63 персональных и многочисленных коллективных выставках в России и на Украине, на 37 международных выставках в 22 странах мира, в том числе: в Канаде, Голландии, Норвегии, Австрии, Германии, Японии, Бельгии, Польше, США, Италии, Испании, Англии, Франции.

Более 100 работ Я. А. Басова были приобретены в собрания 42 музеев бывшего СССР. Более 600 работ были переданы художником в дар музеям Крыма.

Произведения художника находятся в частных коллекциях Австрии, Германии, Англии, Италии, Испании, Венгрии, Финляндии, Норвегии, Голландии, Канады, Турции.

На основе коллекции картин, подаренных автором городу Алупке, был открыт городской музей живописи (1997). Коллекции работ Якова Басова являются частью постоянной экспозиции Ливадийского дворца-музея и Алупкинского государственного дворцово-паркового заповедника.





















ВЫСТАВКА ,,ДВЕ СНЕГУРОЧКИ,,



Место проведения: флигель «Поленовская дача» Музея-заповедника

Время проведения: 21 декабря 2018 года – 24 марта 2019 года


Выставка знакомит с историей постановок сказки А. Н. Островского «Снегурочка» Саввы Мамонтова и Константина Станиславского. Первые спектакли в новогодние дни 1882 года в московском доме С. И. Мамонтова оформлял В. М. Васнецов, позже на основе его же художественного решения была поставлена опера Н. А. Римского-Корсакова на сцене Русской Частной оперы С. И. Мамонтова. В домашних представлениях Виктор Михайлович Васнецов исполнял роль Деда Мороза. В 1900 году пьесу в режиссёрском прочтении К. Станиславского зрители увидели на сцене Московского Художественного Театра. Художником спектакля был Виктор Симов, ранее работавший в театре Мамонтова. Это позволило объединить две постановки в одном выставочном пространстве.

На выставке будут представлены эскизы костюмов и декораций В. Васнецова к мамонтовской постановке из собрания Музея-заповедника «Абрамцево», эскизы В. Симова к постановке К. Станиславского, а также фотографии. Кроме того, сохранились костюмы, в которых играли выдающиеся актёры О. Книппер-Чехова, М. Андреева, М. Лилина, В. Качалов и другие. Костюмы, театральный реквизит – вальки, рубеля, короба, рожки – были привезены в конце XIX века Станиславским из северных деревень. Они предоставлены для выставки музеем МХАТ.

Дополнительный колорит выставке придадут предметы из коллекции Музея охоты и рыболовства – чучела птиц и животных, которые Станиславский использовал в своей постановке, чтобы передать мир природы, в котором жила Снегурочка.


Репортаж радио «Эхо Москвы» о выставке «Две Снегурочки»

Репортаж телеканала «Россия. Культура» о выставке «Две Снегурочки»



































ВЫСТАВКА БОГОРОДСКОЙ СКУЛЬПТУРЫ И ИГРУШКИ ВАЛЕНТИНЫ ВАЙСЕРО



Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, улица Кооперативная, д. 23).

Время проведения: с 1 по 3 марта 2019 года.


1 февраля 2019 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Богородская скульптура и игрушка. Валентина Вайсеро и её ученики».

В живописном уголке Подмосковья на высоком берегу реки Куньи расположилось село с удивительно светлым названием — Богородское, в котором уже более 300 лет существует народный промысел резьбы по дереву — уникальное явление российской культуры. Состоит промысел в изготовлении резных игрушек и скульптуры из мягких пород древесины: липы, ольхи, осины. Фигурки людей, зверей и птиц в реальных и сказочных сценках выражают характер и душу русского народа, а история богородского промысла неразрывно связана с судьбами нашей Родины.

Лучшие традиции богородского промысла живут в произведениях художника, народного мастера России и замечательного педагога Валентины Филипповны Вайсеро, продолжаются в работах её учеников — студентов Богородского филиала Высшей школы народных искусств.

Экспозиция нашей выставки открывает перед зрителями — детьми и взрослыми — удивительный мир резной богородской деревянной пластики. Сюжеты представленных на выставке работ — очень занятные и интересные. В них хочется подолгу всматриваться.

Для произведений Валентины Вайсеро характерны остроумие и тонкий народный юмор, поэтизация образов и убедительная простота. В образы своих работ художница вкладывает фантазию, выдумку и изобретательность. Её игрушка всегда добрая, красивая, «живая», приносящая радость и веселье. Основная тематика её произведений связана со спортом, русской историей, фольклором.

Студенческие работы восхитят зрителей великолепным знанием пластических свойств древесины, мастерским использованием их в создании скульптурных форм, удивят виртуозным владением приёмами резьбы, орнаментальной обработки и порезки поверхностей, порадуют желанием вносить своим искусством в повседневную жизнь поэтичность и красоту.

На выставке представлены около 100 произведений в технике богородской резьбы по дереву.
























К ВЫСТАВКЕ ВАЛЕНТИНЫ ВАЙСЕРО (БИОГРАФИЯ)



Валентина Филипповна Вайсеро — художник декоративно-прикладного искусства, мастер богородской резьбы по дереву. Она родилась в 1957 году в городе Аксай Бурлинского района Уральской (Западно-Казахстанской) области, Казахской ССР (ныне Республика Казахстан). Однажды, увидев в «Комсомольской правде» фотографию резной богородской игрушки, Валентина твёрдо решила научиться такой резьбе. Она поехала учиться в Богородскую профтехшколу художественной резьбы по дереву, которую окончила в 1977 году. Так её судьба оказалось навсегда связана с богородским художественным промыслом. Позже Валентина Филипповна получила высшее образование, окончила в 2014 году Высшую школу народных искусств (ВШНИ).

На Богородской фабрике художественной резьбы по дереву В. Ф. Вайсеро работала художником-резчиком (1977–1978), была членом творческой группы (1985–1993).

По контракту художница посетила Финляндию, Норвегию, Швецию, Великобританию, Данию, Голландию (1992), где провела мастер-классы резьбы по дереву, вызвавшие большой интерес к её творчеству и русским народным промыслам у любителей искусства и специалистов.

Педагогическая деятельность Валентины Вайсеро началась в 1979 году. Постоянно совершенствуясь в своём творчестве, художница работала преподавателем-мастером производственного обучения Богородской профтехшколы в художественной резьбы по дереву (1979–1985), преподавателем-наставником производственного обучения Богородского ХПУ (1993–1996), преподавателем исполнительского мастерства и спецтехнологии (с 1996).

В настоящее время Валентина Филипповна является педагогом высшей квалификационной категории, старшим преподавателем Богородского филиала Высшей школы народного искусства (академия), постоянным руководителем выпускных квалификационных работ (с 2001), председателем ценовой комиссии специальных дисциплин. Она — автор рабочих программ по «Исполнительскому мастерству» и учебной практике, ею выполнены методические разработки по истории богородского промысла. Важным принципом её учебной практики является совместное творчество с учениками.

В. Ф. Вайсеро — ответственный и талантливый педагог, подготовивший немалое число опытных мастеров резьбы по дереву. Её многолетняя педагогическая работа отмечена Почётной грамотой Министерства образования и науки Российской Федерации (2003), присвоением звания «Почётный работник среднего профессионального образования Российской Федерации» (2006). Валентина Вайсеро — народный мастер России (2004), член Союза художников Российской Федерации (2012), член Союза художников народного искусства России, член-корреспондент Российской академии народного искусства.

В. Ф. Вайсеро и её студенты — постоянные участники и призёры международных, всероссийских и региональных выставок, конкурсов и фестивалей декоративно-прикладного искусства.

Произведения Валентины Вайсеро хранятся во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, в Государственном историко-художественном Сергиево-Посадском музее-заповеднике, Художественно-педагогическом музее игрушки (Сергиев Посад), в музее Высшей школы народных искусств (академии) и музее Богородского филиала ВШНИ, в частных собраниях в России и за рубежом.










ВЫСТАВКА ,,АНГЕЛ С ЛОСКУТНЫМИ КРЫЛЬЯМИ,,



Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»

Сроки проведения: 22 декабря 2018 года — 28 января 2019 года


22 декабря 2018 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка двух художников — Валерия Воробьёва и Анны Андриановой. Два ярких, самобытных и очень разных художника объединили свои произведения в экспозиционном пространстве под названием «Ангел с лоскутными крыльями». Валерий Воробьёв представил живописные полотна и декоративную деревянную скульптуру, Анна Андрианова — художественную керамику и графику. В произведениях Валерия Воробьёва — одного из самых самобытных художников Сергиева Посада — очевидна любовь к живописи, цвету, радость наблюдения окружающего мира. Многие коллеги «по художественному цеху» совершенно справедливо называют его народным авангардистом, а жанр, в котором мастер работает, — философскими лубками. Художник шёл к этому стилю последние двадцать лет. Активные поиски своих национальных истоков способствовали сложению его собственной творческой манеры, укладывающейся в основные понятия неопримитивизма.

Построение композиций работ, способы их выполнения, сюжетные линии берут начало в народной скульптуре, игрушке, лубке, фольклоре. Персонажами живописных работ, скульптур и скульптурных композиций В. Воробьёва являются библейские и евангельские персонажи, герои народных апокрифов, былин, сказок, преданий, разнообразные образы народных типажей ушедшей России. В них автор воплощает своё восприятие жизни, где за кажущейся наивностью, непосредственностью, мягкой иронией скрываются глубокие идеи символической сопричастности земного и небесного. Но обращение художника к первоисточникам происходит опосредованно, основываясь на особенностях национального склада характеров, духовной близости к истокам народной культуры, ставшей для него идеалом красоты и гармонии. В использовании автором яркого, открытого локального цвета или, наоборот, пёстрой «ситцевой» или «лоскутной» колористической гаммы, поясняющих надписей, прослеживается сильное влияние традиций народного художественно–пластического языка.

Произведения В. Воробьёва не оставляют зрителей равнодушными, они созвучны своему времени, привнося в него новое прочтение вечных тем.

Валерий Владимирович Воробьёв — живописец, график, скульптор, художник декоративно-прикладного искусства. Работает в области художественной обработки дерева. Основным направлением творчества является создание деревянной скульптуры малых форм. Также занимается живописью, графикой, дизайном.

Родился в 1962 году в городе Каменец-Подольский на Украине. Жил с родителями в Новосибирске (1964–1981). Окончил Загорский художественно-промышленный техникум игрушки (1986). Работал в городе Александров (Владимирской области) художником Художественно-промышленной мастерской (1986–1990). Свободный художник (с 1990), основатель и арт-директор журнала «АртПосад». Член Союза художников России (1996). Член правления Сергиево-Посадского отделения Союза художников (с 2004). Участник профессиональных художественных выставок (с 1986).

Работы В. Воробьёва хранятся во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства (Москва), Белгородском государственном художественном музее, Сергиево-Посадском государственном историко-художественном музее-заповеднике, частных собраниях России и за рубежом.

Основной материал художницы-керамистки Анны Андриановой — глина, как часть природы, наполненная стихиями и катаклизмами, обладающая способностью преображаться и жить вечно. Художница виртуозно владеет бесконечными возможностями технологии, тонко и артистично пользуется языком керамики. Ей подвластны форма и цвет, сдержанность и яркость, детализация и обобщение. С помощью глины художница может высказаться по любому поводу, отреагировать на любое явление. У зрителя создаётся впечатление, что для неё совершенно естественно жить — значит творить, жить — значит выражать себя. В её творчестве нет ничего надуманного. В керамике А. Андриановой сосредоточены трепетность и монументальность, нежность и незыблемость, суровость и хрупкость, красота и захватывающая связь с природой. Главными темами керамики мастерицы стали Природа, Любовь и Семья.

Анна Владимировна Андрианова — художник декоративно-прикладного искусства, керамист, график, реставратор керамики. Родилась в 1977 году в городе Хотьково, в Подмосковье. Окончила с отличием отделение художественной керамики Абрамцевского художественно-промышленного колледжа (АХПК) имени В.М. Васнецова (1997) и художественно-графический факультет МГОПУ (2001). Преподавала живопись и композицию в АХПК имени В.М. Васнецова (1999–2009). Затем работала заместителем директора по учебной работе этого колледжа (2012–2013). Работала научным сотрудником (2005–2011) и реставратором керамики в Музее-заповеднике «Абрамцево» (с 2006 и по настоящее время).

Участница профессиональных художественных выставок (с 1997). Член Союза художников России (2010). Член Московского Союза художников (2015). Произведения находятся в Музее-заповеднике «Абрамцево», Щёлковском историко-краеведческом музее, КПЦ «Дубрава» имени протоиерея Александра Меня, Сергиево-Посадском государственном историко-художественном музее-заповеднике, Вятском художественном музее имени В.М. и А.М. Васнецовых, частных коллекциях России, Америки, Франции, Германии.

На выставке при всём различии изобразительных средств, материалов и художественных приёмов, которыми пользуются А. Андрианова и В. Воробьёв, замечательно сосуществуют их произведения, удачно дополняя друг друга, и непохожесть во взглядах наших авторов на искусство создаёт атмосферу неожиданной гармонии.

Выставка будет работать до конца января 2019 года.

























ВЫСТАВКА ,,КАРАНДАШОМ, ПЕРОМ, САНГИНОЙ…,,



Время проведения: с 23 ноября по 18 декабря 2018 года.

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23).

23 ноября 2018 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки «Карандашом, пером, сангиной…»

На выставке Музей-заповедник представляет часть своего значительного собрания художественной графики. Авторами её стали художники, жизненный путь которых навсегда связан с Радонежским краем — с Абрамцевом, Хотьковом, а их творчество — с художественными традициями Абрамцевского художественного кружка, с Абрамцевским художественно-промышленным колледжем имени В. М. Васнецова.

Экспозиция приурочена к 100-летию со дня создания в Абрамцеве одного из самых значимых музеев России.

Творчество художников-участников многогранно и разнообразно. А представленные на выставке работы способны поразить посетителей искусным исполнением и жанровым многообразием, широким спектром разнообразных графических техник и материалов, сочетанием традиционного графического мастерства с новаторскими художественными поисками.

Выставка «“Карандашом, пером, сангиной…“ Графика из фондов Музея-заповедника “Абрамцево“» будет работать до 18 декабря 2018 года.
























ВЫСТАВКА ,,ВРУБЕЛЬ. ЛЕРМОНТОВ. ТАРХАНЫ,,








Место проведения: флигель "Поленовская дача" Музея-заповедника "Абрамцево"

Время проведения: 27 октября - 15 декабря 2018 года


27 октября 2018 года в музее-заповеднике «Абрамцево» открылась совместная с Государственным Лермонтовским музеем-заповедником «Тарханы» выставка «Врубель. Лермонтов. Тарханы».

Трудно перечислить все дарования М. Ю. Лермонтова, который помимо своих литературных трудов, занимался живописью, делал переводы с произведений иностранной литературы, увлекался шахматами, играл на скрипке. Ранняя смерть поэта оставила неосуществлёнными многие его проекты, такие, как мечта о собственном журнале или о жизни, полностью посвящённой литературным трудам. Но прекрасен и бесценен тот мир, что запечатлён в его стихах, поэме или прозе; мир, порой по-юношески романтичный или трагичный, порой, наполненный зрелыми переживаниями и впечатлениями.

Лермонтов-художник всегда шёл рядом с Лермонтовым-поэтом. Конечно, невозможно сравнить по значимости литературные труды и живописные опыты, но последние представляют интерес, как зримое отражение мира, созданного в стихах. Не являясь в прямом смысле иллюстрациями к произведениям поэта, многие графические и живописные работы тесно перекликаются с ними сюжетами.

Раннее детство Лермонтова, пора самых ярких и плодотворных впечатлений, прошло в имении Тарханы, принадлежавшем его бабушке, Елизавете Алексеевне Арсеньевой. Именно в честь её супруга, Михаила Васильевича Арсеньева, будущий поэт и получил своё имя. Мир старой усадьбы навсегда сохранился в памяти мальчика, и узнаваемые образы природы края своего детства, он неоднократно повторит в стихах.

Лермонтов был одним из любимейших поэтов М. А. Врубеля. Многие его стихотворения, и поэму «Демон», художник знал наизусть и любил их декламировать в дружеском обществе.

В 1891 году М.А. Врубель в числе других художников принимает участие в оформлении юбилейного собрания сочинений Лермонтова, для которого создаёт целый цикл иллюстраций, представленных на выставке в факсимильных воспроизведениях 1964 года.

Первое обращение художника к теме иллюстрирования произведений Лермонтова, произошло в 1880-х годах; на выставке представлена относящаяся к этому периоду акварель из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» - «Кирибеевич».

Отдельной темой в творчестве Врубеля стал «Демон», неоднократно воспроизведённый и как иллюстрация к поэме, к опере, и в качестве самостоятельного произведения. «Врубелевский демон»– это нередко самостоятельный персонаж, воплощение стихии творчества уже художника, а не поэта; но при этом по-прежнему родственный мятежному «царю познанья и свободы».

В творческой судьбе Врубеля особую роль сыграла семья Мамонтовых. Атмосфера Абрамцевского художественного кружка оказалась необычайно привлекательной и плодотворной для М. А. Врубеля. Он был очарован поэзией национального духа, «интимной национальной ноткой», которая всюду, по его словам, чудилась ему в Абрамцеве.

Врубель становится активным участником Мамонтовских художественных проектов: он пишет декорации для домашних спектаклей, а позже и для Русской Частной оперы (на выставке представлен его эскиз к занавесу «Италия. Неаполитанская ночь»); выполняет панно «Принцесса Грёза» и «Микула Селянинович» для Художественного павильона Нижегородской ярмарки, активно работает в Абрамцевской гончарной мастерской.

Тонко чувствуя и понимая музыку, в блеске и переливах глазурей Врубель старался поймать отзвуки мелодий. По мотивам опер Н. А. Римского-Корсакова «Садко» и «Снегурочка» выполнены каминные скульптуры Волхова и Весна. Поэзией Лермонтова навеяна Морская царевна; игра безудержной стихии, не то природной, не то музыкальной, не то художественной, воплощена в вазе «Смерч». Литературные или музыкальные произведения часто становились источником вдохновения для Врубеля. Так, эскизы к монументальному панно «Фауст. Триптих», которое было заказано для украшения московского дома А. В. Морозова, были навеяны не только известным литературным сюжетом, но и музыкой Ш. Гуно. Восхищение поэзией У. Шекспира отразилось созданием эскизов «Ромео и Джульетта», выполненных к витражу готического окна для того же особняка.

Выставка рассчитана на самую широкую зрительскую аудиторию, особенный интерес представляет для групп учащихся среднеобразовательных школ.




























ВЫСТАВКА ,,ЮРИЙ ЛЕОНОВ. КЕРАМИКА И ЖИВОПИСЬ. ПАМЯТИ ХУДОЖНИКА И ДРУГА,,










Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23)

Время проведения: 19 октября - 18 ноября 2018 года


19 октября 2018 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка произведений заслуженного художника Российской Федерации Юрия Петровича Леонова.

Художник огромного таланта и работоспособности - удивительно яркий, самобытный мастер-керамист и скульптор, живописец и график, Юрий Леонов ушёл из жизни в октябре прошлого года. Он был искренним и добрым другом Музея-заповедника «Абрамцево», здесь с постоянным интересом следили за творчеством художника, здесь неоднократно проходили выставки его произведений.

Немалый творческий путь был пройден Юрием Леоновым. И всегда отличительными чертами его творчества являлись постоянные поиски нового художественного языка, точных и смелых приёмов выразительности. В своей керамике он увлечённо стремился придумывать и создавать новые предметные формы. И в формотворчестве, и в простых и лаконичных формах, создавая лирические образы, иногда романтические, но чаще – иронические, Юрий Леонов умел достигать символического, знакового значения керамического предмета. Ему подвластно было умение максимально раскрывать и артистично воплощать в материале свои художественные замыслы. Соединяя в одном произведении тонкую, а порой и замысловатую игру ума с прагматизмом нашего времени, художник умел показать красоту керамической глины. Леоновские пластические формы дополнены изящной графикой и свободной росписью, отмеченной свежестью письма. Внимательный зритель всегда отмечал глубинную связь творчества мастера с наследием народного искусства. В керамике Ю. П. Леонова ясно явлена красота обыденного, художник видит ценность каждого мгновения бытия - своего и чужого - и умеет показать его зрителю. Его работы – многочисленные вариации на тему: «жизнь во всех её проявлениях радостна и неповторима!». Произведения изобразительного искусства Ю. П. Леонова образно и стилистически связаны с его керамикой. У них общие корни, декоративный строй и единое оптимистически-мажорное эмоциональное настроение.

Юрий Леонов родилась в 1937 году в городе Гжатске (ныне Гагарин) Смоленской области. С 1954 года постоянно жил в Загорске (Сергиевом Посаде), с 1985 года – в Хотькове. Окончил Загорское художественно-промышленное училище игрушки (1959) и отделение художественной керамики Московского государственного высшего художественно-промышленного училища имени С. Г. Строганова (1969). Работал художником во Всесоюзном научно-исследовательском институте игрушки (1959–1961). Преподавал рисунок в ЗХПУИ, керамику и рисунок - в МГХПУ (1969–1972). Работал художником в Загорской (Сергиево-Посадской) художественно-производственной мастерской (1976-1996). В Сергиево Посадском Детском доме слепоглухих преподавал керамику для слепоглухих детей (1993-2005).

Юрий Леонов являлся членом Союза художников России (1980), был удостоен звания «Заслуженный художник Российской Федерации» (1995), награжден Золотой медалью «Духовность, традиции, мастерство» ВТОО Союза художников России (2013). Участвовал в российских и международных художественных выставках (более 150 с 1960). Произведения художника хранятся во Государственном историко-художественном и литературном Музее-заповеднике «Абрамцево», Сергиево-Посадском Государственном историко-художественном музее-заповеднике, Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, Тюменском областном музее изобразительных искусств, частных собраниях и галереях России, Индии, Франции, Великобритании.

Экспозиция настоящей выставки включает около ста пятидесяти произведений Юрия Леонова, даёт представление о стилистическом своеобразии художника, о широте его интересов и творческих исканий. Наша выставка – еще одна встреча с многогранным творчеством этого выдающегося мастера.

Выставка продлится до 18 ноября 2018 года.





















ВЫСТАВКА ,,МИХАИЛ МАМОНТОВ. ЗАБЫТЫЙ ХУДОЖНИК,,





Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»

Время проведения: 22 сентября — 21 октября 2018 года


22 сентября 2018 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Михаил Мамонтов. Забытый художник». Племянник владельца Абрамцева, блистательного Саввы Ивановича Мамонтова, Михаил закончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, брал уроки у первоклассных художников и педагогов — А. А. Киселёва и В. Д. Поленова, был близким другом В. А. Серова и И. С. Остроухова. В 1900–1910-х годах он — активный участник художественных выставок «Союза русских художников и «Мира искусства» в обеих столицах. Ныне работы художника хранятся во многих музеях России и Украины — в Москве, Нижнем Новгороде, Вятке, Абрамцеве, Ростове-на-Дону, Одессе и Конотопе, однако его имя оказалось прочно забыто. До недавнего времени ничего не было известно и о самой судьбе Михаила Мамонтова.

Работа в Российском государственном архиве литературы и искусства, Отделе рукописей Третьяковской галереи и Центральном архиве ФСБ позволила узнать больше о жизни этого талантливого человека и обстоятельствах его трагической смерти. На выставке будут представлены 20 работ художника из музейных и частных собраний, большая часть которых никогда не экспонировалась. В семье потомков близкой подруги М. Мамонтова Варвары Ильиничны Зилоти (в замужестве Гучковой) удалось обнаружить 9 (!) картин и этюдов кисти художника. Одна из этих работ («Интерьер») была найдена на антресолях московской квартиры в плохом состоянии и её пришлось реставрировать. Два живописных этюда посчастливилось найти в Петербурге, в семье внучатого племянника М. Мамонтова. Особую ценность представляют фотографии, архивные документы, а также личные вещи художника — визитка и несколько писем.

В один из дней работы выставки (а она продлится до 21 октября) состоится презентация книги-альбома «M. Mamontoff. Забытый художник», написанной старшим научным сотрудником музея А. В. Городнянским в соавторстве с М. А. Некрасовым. В ней на основании документальных материалов и воспоминаний современников рассказывается о судьбе художника, круге его общения, творческой жизни. В книге представлены редкие фотографии и архивные документы, а также репродукции работ Михаила Мамонтова, многие из которых публикуются впервые.

























ВЫСТАВКА СКУЛЬПТУРЫ ЛАЗАРЯ ГАДАЕВА





Место проведения: парк Музея-заповедника «Абрамцево»

Время проведения: 22 сентября — 11 октября 2018 года


22 сентября 2018 года в парке Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка скульптуры Лазаря Гадаева. «Есть города и парки без скульптур. В них скучно и непонятно» (Наталья Нестерова). Абрамцевский парк — нескучный: «скамья Врубеля», Избушка на курьих ножках, каменные бабы в архаичном простодушии приветствуют посетителей. Последних привёз в Абрамцево Савва Иванович Мамонтов из донецких степей. Лаконичные, обобщённые, строгие ритуальные изваяния древних половцев наделены внутренним движением и чистотой цельной формы. Поставить рядом с ними работы современного автора кажется нам интересной идеей.

«У Гадаева, что поразительно для наших дней, самовозрождается мифологическое сознание. В пластических формах его скульптур нет изображения пейзажной среды — она домысливается зрителем. Сами скульптуры воспринимаются как одухотворённое продолжение природы» (Валерий Турчин).

«Страна, где Лазарь родился, — сама источник произведений. Гора-стол, или двугорбый Казбек, Терек, несущийся среди города, одинокие всадники, пасущие библейские стада, парящие орлы…» (Наталья Нестерова).

Родом Лазарь Гадаев (1938–2008) из села Сурх-Дигора, расположенного в равнинной части Дигорского ущелья, в долине реки Ираф. Истоки его самобытной пластики — в народном творчестве.

«Никогда нельзя сказать, что кто-то до конца освоил народную традицию. У меня соприкосновение с ней и постижение её основ так или иначе происходит постоянно в процессе работы: и когда я снова и снова возвращаюсь к национальной мифологии, и когда мы поём осетинские песни, и когда я вспоминаю о танцах горцев. Это бесконечный, многогранный и в то же время очень цельный мир» (Лазарь Гадаев).

«Его произведения в целом лишены каких-либо явных этнических признаков и представляют собой редкостный в современном изобразительном искусстве сплав, в котором природно-архаическая стихия народного творчества соединилась и со средневековой христианской традицией и с практикой европейской скульптуры.... В его работах сразу обозначились принципы, которым он был верен всю свою творческую жизнь — обобщённая трактовка сюжета при гротескной заострённости типажа, мифологизация быта и интерпретация символов через реалии жизни. Мудрость соседствует с наивом, а героический жест сдобрен юмором" (Александр Рюмин).

«Во многом основополагающее влияние оказала на меня та часть московской художественной среды, которая была так или иначе связана с матвеевской школой. Сам Матвеев как «композитор» меня не трогает. «Октябрь» — достаточно вялая, ходульная работа, но в обнажённых женских фигурах он поистине гениален. Их структурность, их конструктивный язык — это поразительно, и это необходимое для современного скульптора образование. В этом отношении он для меня выше Майоля. Ещё раз имел возможность посмотреть на Майоля во время прекрасной выставки французского искусства из коллекций Щукина и Морозова. Он, конечно, классный скульптор, но для меня несколько монотонен, аморфен. Матвеевский же конструктивный метод создаёт ощущение живой гармонии и органичной целостности» (Лазарь Гадаев).

Напомним, Александр Терентьевич Матвеев — из содружества художников, которые у С. И. Мамонтова в Бутырках на заводе «Абрамцево» постигали природу скульптуры в керамике. Мамонтов формировал мировоззрение, понимание формы. Он сам был увлечён скульптурой и отдал этому увлечению много времени, сил, таланта.

Мамонтов — Матвеев. Матвеев — Гадаев. В экспозиционном пространстве абрамцевского парка: каменные бабы — скульптура Гадаева. История вечных пластических образов продолжается. 10 скульптур разных лет, отлитых в бронзе, будут демонстрироваться в абрамцевском парке до 11 октября.



























ВЫСТАВКА ХОТЬКОВСКОЙ ШКОЛЫ РЕЗЬБЫ ПО КОСТИ





Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, улица Кооперативная, д. 23)

Время проведения: 31 августа – 30 сентября 2018 года


31 августа в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка произведений хотьковской художественной резной кости.

Подмосковное Хотьково — один из самых молодых косторезных центров России. В Хотькове этот художественный промысел родился в конце 1940-х годов. Художников и мастеров-косторезов с первых дней стало готовить уникальное Абрамцевское художественное училище. Сейчас оно известно как знаменитый Абрамцевский художественно-промышленный колледж (АХПК) имени Виктора Васнецова. Художники-косторезы, выпускники колледжа, в своём творчестве с блеском используют все известные техники художественной обработки кости. И, как и прежде, лучшие художники-резчики становятся преподавателями колледжа. Именно поэтому наша выставка получила название «Хотьковская школа резьбы по кости».

На выставке можно будет узнать практически всё об этом удивительном искусстве: в экспозиции будут представлены все направления и техники резьбы по кости: ажурная, драгоценная, резная, гравированная, прочная, лёгкая и полупрозрачная… На нашей выставке зрители увидят произведения современных художников резьбы по кости, художников-преподавателей АХПК. В экспозиции будут также представлены работы художников и мастеров Хотьковской фабрики резных художественных изделий 1970-х – 2000-х годов из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» и произведения нынешних художников-косторезов этого производства из коллекции фабрики.

Выставка продлится до конца сентября.

























ВЫСТАВКА ,,ЖИЗНЬ В АБРАМЦЕВО,,





Место проведения: «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево»

Время проведения: с 15 августа до 16 сентября 2018 года


В Музее-заповеднике «Абрамцево» в выставочном павильоне «Поленовская дача» 15 августа открылась выставка «“Жизнь в Абрамцево“. Живопись. Анастасия Соколова, Валерий Чернорицкий, Никита Чернорицкий, Таисия Чернорицкая». Анастасия Соколова и Валерий Чернорицкий — члены-корресподенты Российской академии художеств. Их дети Никита и Таисия — студенты МГАХИ имени В. И. Сурикова и МАХЛ РАХ (лицея при Академии художеств).

Выставка художественной семьи — явление, достойное пристального внимания. Соколовы-Чернорицкие живут летом и осенью в абрамцевском Посёлке художников. И название выставки рождено этой жизнью. Правда, те, кто близко знаком с Анастасией Владимировной Соколовой, отмечают её тягу к философскому осмыслению бытия и ассоциативно-метафорическим трактовкам быта. Поэтому в простом названии есть сущностная установка: Абрамцево как место вдохновения−творчества.

Валерий Анатольевич Чернорицкий известен по ряду монументальных работ, увидеть которые можно в Литве, на Корсике, в итальянской Умбрии. Это росписи капелл, выполненные совместно с женой Настей Соколовой в 1991–2008 годах. Никита и Таисия Чернорицкие — яростно преданные изобразительному искусству люди. «Яростно», это про темперамент. Такое количество этюдов, набросков, живописных полотен и тонких карандашных зарисовок встретить, конечно, можно, но не у столь молодых, юных художников.

В выставочном проекте Музея-заповедника «Абрамцево» художники покажут абрамцевскую живопись: пейзажи, садовые натюрморты, портреты — семейные и жителей Посёлка.

«Жизнь в Абрамцево». Это про дачный мир? Про особость русской жизни, где уединение сменяется хождением в гости к соседям, где «томления и мечтания» развеиваются «трудами и днями»? Хорошо об этом написал Сергей Гавриляченко, народный художник России, профессор МГАХИ имени Сурикова:

«Ново-Абрамцево — и перенасыщенный пространственно-временной континуум, и домашний с младенчества удел Анастасии Соколовой. Старая дача, построенная Игорем Грабарём, потом принадлежавшая Виталию и Сергею Горяевым, скрипуче помнящая Андрея Тарковского во время работы над сценарием фильма “Андрей Рублёв”, стала загородным пристанищем для Анастасии, Валерия и их детей, сызмальства грезящих о художествах… Такое наследие, прибавленное к собственному богатому родословию [Н. А. Соколов, художник знаменитого объединения Кукрыниксы и дед Анастасии], и прибавляет, и тщеславит, и побуждает к благородящему несуетному соответствию предшествовавшему и предшественникам…»

Абрамцево — всегда новое и неизменное — дарит Соколовам-Чернорицким вдохновение писать! А мотивы те же, что и у мамонтовских друзей-художников: цветы да травы. В портретах современников-соседей (Таисии Борисовны Горяевой, Алексея Дементьевича Шмаринова, Сергея Александровича Алимова, Тома Паттерсона) отражена не столько внешняя индивидуальная пластика, сколько общее абрамцевское дачное состояние меланхолии, прекрасной успокоенности, — «истончённо-прерафаэлитской и одновременно строго-профессиональной, линеарно выверенной, помнящей о “серебряном веке” и соответствующей сегодняшнему “дню и часу”».

То же, но с оговоркой, можно сказать и про портреты семейные. В них больше живописной экспрессии и острого чувства жизни («Настя», «Портрет Никиты»), слаженности формы и переживания.

Выставка приглашает зрителей в мир камерной, лиричной, несуетной, преимущественной колористической «московской школы» живописи.

Продлится выставка до 16 сентября.

























ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ И ГРАФИКИ АЛЕКСАНДРА БЕРЕЗИНА



Время проведения: с 17 июля по 19 августа 2018 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, улица Кооперативная, д. 23)


В отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала свою работу выставка произведений художника Александра Софроновича Березина, жизнь и творчество которого навсегда тесно связаны с Абрамцевом.

А. С. Березин, живописец и график, работает в жанрах пейзажа, натюрморта, портрета.

Александр Софронович родился 27 мая 1935 года в г.  Харьков. В годы Великой Отечественной войны ему пришлось перенести все ужасы оккупации. На фронте погиб отец, умерла мама, и маленький Александр после войны попал в детский дом. В марте 1948 года родная тётя забрала Александра из детдома и привезла к себе в Абрамцево.

Тётя художника, Екатерина Яковлевна Шевченко, во время Великой Отечественной войны служила старшей медицинской сестрой военного госпиталя ЭГ 2898, который располагался на территории музея «Абрамцево» с декабря 1941 по апрель 1944 года, и до 1 октября 1945 года — в монастырских помещениях в городе Хотьково. После войны Екатерина Яковлевна осталась работать в возвратившемся в Абрамцево доме отдыха, всё так же — старшей медицинской сестрой. Жила она в коммуналке, в доме для сотрудников, прямо на территории усадьбы. Александр ехал к ней в Абрамцево погостить, да так и остался здесь навсегда.

Из-за войны он не смог вовремя начать учиться и в двенадцатилетнем возрасте поступил во второй класс хотьковской вечерней школы-семилетки.

Проживая рядом с посёлком художников, А. Березин познакомился с известными советскими мастерами искусства — Павлом Радимовым, Игорем Грабарём, Дементием Шмариновым, Алексеем Орловым, которые произвели на него большое впечатление. Ему посчастливилось понаблюдать за работой скульптора Веры Мухиной.

Яркая живая современная художественная жизнь Абрамцева, история этого особенного для русского искусства места, его глубокие художественные традиции подталкивали молодого человека к творчеству. Источниками вдохновения для первых живописных работ А. Березина послужили волшебные пейзажи Абрамцева. Многие из серии таких работ он писал бок о бок с Эдуардом Браговским, Карлом Жуковичем, Владимиром Корбаковым, в будущем — выдающимися художниками, а тогда ещё студентами художественных вузов.

Павел Александрович Радимов научил А. Березина бережно относиться к мотиву, к деталям, к состоянию и… к маленьким размерам этюдов с натуры. Он считал, что именно таковые дают возможность художнику более точно «схватить» лёгкое, мимолётное состояние природы. Вслед за Левитаном Радимов считал, что в больших этюдах — больше вранья, а задача творца — передать правильное и полное впечатление виденного, передать чувства, которые рождались при первом впечатлении во всей первоначальной свежести. Возможно, отсюда, из этих уроков А. Березиным была почерпнута та пленительная этюдность, которая станет основным принципом его творчества.

В 1958 году, после службы в воздушно-десантных войсках Советской Армии, А. Березин поступил в Московское областное художественное училище Памяти 1905 года, где учился у В. Победина, А. Дубинчика, О. Авсияна, Ю. Седова. Его дипломная работа на тему «На Окружной. Милицейский патруль» носила пейзажный характер, в ней главную роль играла дорожная панорама Подмосковья.

В 1963 году А. Березин стал работать художником-живописцем в Загорской художественно-производственной мастерской, и продолжал сотрудничать с ней практически всю творческую жизнь до 1996 года. Здесь, в работе над заказными картинами, по-новому раскрылось мастерство живописца. Пользовались заслуженным успехом исполненные им портреты, лирические пейзажи, картины на исторические и социально-бытовые сюжеты, и, конечно, работы, навеянные народными сказками.

1960-80-е годы были временем творческого взлёта художника, он стал одним из ведущих мастеров Подмосковья. Именно пленэрная школа письма всегда придавала полотнам Березина ясность, жизненную непосредственность, плотность цвета, особую пряность воздуха.

В эти годы А. Березин работал на Академической даче имени И. Е. Репина СХ РСФСР, совершил творческие поездки по Северу России, Уралу, Сибири. Из них художник возвращался с массой этюдов и уже готовых картин. Результатом творческих поездок стали серии акварельных работ «Земля Вологодская» и «Кузбасс». Так в творчестве мастера появились полные поэзии живописные пейзажи Вологодского края и Горной Шории, задушевные картины Великого Устюга и Тотьмы, виды шлюзов Волго-Балтийского канала и старинных сел Беломорья. Эти работы покоряют чистотой цвета, эмоциональностью и всегда неожиданным открытием неповторимой красоты этих мест. Энергией и экспрессией наполняет художник индустриальные пейзажи, сделанные в Кемерове и Череповце.

В 1973 году А. С. Березин вступил в Союз художников СССР, рекомендации ему дали Алексей Орлов, Владимир Корбаков, Дементий Шмаринов, в 2001 году он стал членом Московского Союза художников. А. Березин — участник многих всероссийских, областных и московских выставок, его произведения неоднократно воспроизводились в печати, в частности, в Московской «Энциклопедии живописи».

Владимир Десятников так писал о творчестве художника: «Живопись Александра Березина имеет свои отличительные особенности. Человек он эмоциональный, темпераментный. Эти свои качества он с успехом реализует в живописи. Пишет он с напором, темпераментно. У него мощный мазок, палитра многокрасочная, яркая, но нигде в его работах живопись не превращается, как говорят художники, в «костёр из красок». Все сгармонировано по цвету и тону. Композиции работ хорошо продуманы. Александр Березин — живописец, но с успехом работает и в графике».

На выставке в отделе художественных ремёсел будут представлены работы из авторской коллекции. Если попытаться найти ключ к постижению сложной простоты искусства А. С. Березина, то прежде следует отметить, что в основе работ художника лежит глубокое поэтическое чувство. И становится понятно то основное, чем влекут к себе работы художника: глубокая сыновняя любовь к Родине, стремление мастера запечатлеть её вечную красоту с мудрой ясностью её древних городов, с величавой тишиной её природы. Многие работы Александра Софроновича, имея небольшие размеры, ценны по своему колориту и мастерски закончены, они перерастают рамки этюда и становятся самостоятельными картинами.
























ВЫСТАВКА ,,РАДИМОВ ПАВЕЛ Я, ХУДОЖНИК И ПОЭТ...,,





Место проведения: флигель «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево»

Время проведения: с 14 июля по 12 августа 2018 года


14 июля 2018 года открылась выставка «Радимов Павел я, художник и поэт…», посвящённая творчеству одного из самых абрамцевских художников XX века Павла Александровича Радимова (1887–1967).

Кто такой абрамцевский художник? И почему Радимов — самый, самый? Абрамцевский художник — синоним певца природы. Природа наделена духовной составляющей, в ней любовь Творца проявлена непосредственно. Художники в разное время оказывались в Абрамцеве, и чувствовали избранность места и духоносность природы. Радимов прожил в абрамцевском Посёлке художников более 30 лет. Однако дело, наверное, не только в долгожительстве, но в преданности, в тонкой отзывчивости, в раз найдённой «своей интонации», с которой художник рассказывал об Абрамцеве в стихах и живописных полотнах.

И стихов, и полотен много (сотни, тысячи?). Выставка знакомит с толикой художественного наследия Радимова. Однако устроителям выставки было важно показать — через произведения, личные вещи, архив — масштаб личности художника. Он друг и ученик Н. Фешина, приятель С. Есенина и В. Маяковского. Когда в 1914 году его принимали в Товарищество передвижников, поручителями выступили И. Репин и В. Поленов. Волею судеб Радимов стал последним председателем Товарищества и первым — Ассоциации Художников Революционной России (АХРР). В 1934 году он участвовал в организации Дачно-садового кооператива «Ново-Абрамцево» недалеко от легендарной усадьбы. Он издавал сборники своих стихов, устраивал выставки, ездил по Стране Советов (Туркмения, Белоруссия, Татария, Узбекистан, Чувашия, Башкирия), участвовал в зарубежных выставках — в Венеции, Лондоне, Берлине, Нью-Йорке, Мюнхене, Кёльне, Стокгольме. Что касается Абрамцева, то оно подарило Радимову редкое чувство умиротворения. «Не подражая многословью, // Сказал бы истину одну:// Люблю я лето Подмосковья, // Его простую тишину». Люди, знавшие Радимова, вспоминают, как он гостеприимно приглашал: «Приезжайте ко мне в Абрамцево, там я организовал народную выставку — музей».

Выставка произведений Павла Александровича Радимова будет проходит 14 июля по 12 августа. Срок недолгий, поэтому нужно не опоздать посмотреть крепкую живопись художника, уникальные архивные документы, фильм о Радимове В. Полина. Напомним, последняя персональная выставка художника была открыта в Москве в 1962 году (приурочена к его 75-летию). Музей выражает большую признательность Катерине Радимовой, внучке художника, за сотрудничество и возможность увидеть ранее не демонстрировавшиеся полотна.

Посмотреть телерепортажи можно здесь:

"Радимов Павел я, художник и поэт...";

Павел Радимов в Абрамцеве.

Телеканал "Россия-Культура" об Абрамцеве.























ВЫСТАВКА ,,ФАНТАСМАГОРИИ СЕРГЕЯ АЛИМОВА,,



Время проведения: с 9 июня по 8 июля 2018 года

Место проведения: флигель «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево»


9 июня 2018 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Фантасмагории Сергея Алимова». Выставка юбилейная. В этом году одному из самых известных отечественных художников анимационного кино, графику, иллюстратору Сергею Александровичу Алимову исполнилось 80 лет.

Выставка объединит графические листы, связанные с темой «Русская фантастическая повесть». Кроме книжных иллюстраций, на ней будут представлены работы к мультипликационным фильмам, а также театральные эскизы, в том числе эскизы кукол для спектаклей театра имени С. В. Образцова.

Зритель увидит около 50 произведений разных лет, оценит своеобразие пластической манеры художника, его творческие этапы и многогранность опыта.

Продлится выставка до 8 июля.

























ВЫСТАВКА ,,КАБИНЕТ И МИР ПИСАТЕЛЯ,,



Время проведения: с 24 мая по 17 июня 2018 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (по адресу: Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23)


24 мая 2018 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка художественной фотографии «Кабинет и мир писателя» — второй межмузейный выставочный проект Ассоциации литературных музеев Союза музеев России. Куратором проекта выступил Государственный Музей-заповедник М. А. Шолохова.

В доме писателя кабинет всегда занимал особое место. Он был творческой мастерской, где создавались литературные произведения, здесь автор проводил многие часы в размышлениях о судьбах своих героев, о прошлом, настоящем и будущем своей Родины, о правильности избранного им пути.

Чаще всего обстановка кабинета была не случайной. Каждый писатель привносил сюда что-то из своего труда, из мира, в котором он жил и творил. По предметам в кабинете можно предположить, что в данный период занимало его хозяина, проследить интеллектуальные интересы.

Неотъемлемой частью кабинета являлась библиотека, которая может дать представление о литературных предпочтениях, в какой-то мере понять особенности характера писателя, глубже раскрыть его личность. Писательский стол, занимающий, можно сказать, центральное место, расскажет о темпераменте, увлечениях, круге общения.

В представленных на выставке фотокартинах автор — Карп Григорьевич Пашиньян, заслуженный работник культуры Российской Федерации, член Союза журналистов и Союза дизайнеров России, фотограф-консультант Музея-заповедника М. А. Шолохова, сделал попытку через интерьер кабинетов великих русских писателей и поэтов показать их жизнь, атмосферу, которая царила в доме и располагала к творчеству. Ещё одна задача — уловить связь творца с окружающим его миром, найти тончайшее соответствие между образами литературных творений и пейзажами мест, архитектурным обликом и внутренним убранством дома. Выставка «Кабинет и мир писателя» рассказывает о писателях, живших и творивших в разные эпохи — с XVIII по ХХ век — от Гавриила Романовича Державина до Михаила Александровича Шолохова. На первом этапе в проекте приняли участие 13 литературных музеев, представивших 20 писательских кабинетов. Планируется, что на втором этапе проекта к нему присоединятся ещё девять музеев.

Первым межмузейным выставочным проектом Ассоциации литературных музеев стала выставка «С ружьём и лирой. Охота и русская литература», также объединившая русских писателей и поэтов трёх веков. Общей темой, связавшей русских классиков, стала тема охоты охоты. Выставка прошла с 23 августа по 3 декабря 2017 года в Государственном музее А. С. Пушкина на Пречистенке, в ней приняли участие 23 организации. С 15 декабря 2017 года по 14 марта 2018 года выставка была показана в Ростове-на-Дону, в «Шолохов-Центре».

Новый проект — «Кабинет и мир писателя» — пройдёт в нескольких регионах России. Из Москвы выставка проедет по Подмосковью: побывает в Музее-заповеднике «Абрамцево», Музее-заповеднике А. С. Пушкина «Большие Вяземы». Далее выставка отправится в Санкт-Петербург, во Всероссийский музей А. С. Пушкина и литературно-мемориальный музей Ф. М. Достоевского, потом посетит Музей-заповедник А. С. Пушкина «Михайловское», и завершит путешествие в начале 2019 года в Нижнем Новгороде, в музее А. М. Горького.

Участники проекта:

• Всероссийский музей А. С. Пушкина

• Государственный историко-литературный Музей-заповедник А. С. Пушкина

• Государственный историко-художественный и литературный Музей-заповедник «Абрамцево»

• Государственный Лермонтовский Музей-заповедник «Тарханы»

• Государственный мемориальный историко-литературный и природно-ландшафтный Музей-заповедник А. С. Пушкина «Михайловское»

• Государственный музей А. С. Пушкина

• Государственный музей истории российской литературы имени В. И. Даля

• Государственный музей К. А. Федина

• Государственный музей Л. Н. Толстого

• Государственный Музей-заповедник М. А. Шолохова

• Государственный центральный театральный музей имени А. А. Бахрушина

• Литературно-мемориальный музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме

• Литературно-мемориальный музей Ф. М. Достоевского.


В завершение вечера состоялся также концерт. Романсы композитора Веры Тиняковой, лауреата и дипломанта Всероссийского конкурса музыкальных сочинений имени П. Булахова, на стихи И. С. Тургенева и А. С. Пушкина исполнила Анастасия Дьячкова (сопрано) — лауреат конкурса романсов 2017 года, студентка III курса Государственной классической академии имени Маймонида (класс профессора народного артиста Российской Федерации В. А. Журавлёвой).

























ВЫСТАВКА ,,ЛЕОНИД ПИСАРЕВ. НАТАЛЬЯ НЕСТЕРОВА. ЖИВОПИСЬ,,



Время проведения: с 28 апреля по 3 июня 2018 года

Место проведения: флигель «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево»

Выставка «Леонид Писарев. Наталья Нестерова. Живопись» открылась 28 апреля 2018 года в Поленовской даче. Она продлится до 3 июня. Рубрику «Наши близкие соседи» Музей-заповедник начал в прошлом году демонстрацией работ Елены Пророковой к мультипликационным фильмам. Леонид Писарев и Наталья Нестерова тоже «соседи» — «близкие», работающие по сей день в мастерских на абрамцевских дачах.

В проекте представлено около сорока работ художников. Выставка юбилейная: 28 апреля Леониду Писареву исполняется 80 лет. Он — ученик А. Дейнеки. Работал в области монументальной живописи и архитектуры. Занимался станковым искусством. За последнее десятилетие организовал несколько персональных выставок, в том числе, в редакции журнала «Наше наследие» (2010, «Портреты домов»). Преподаёт живопись на факультете сценографии Университета театрального искусства (ГИТИС). Отбор работ на абрамцевскую выставку провёл жёстко и «концептуально». Художник делится своими напряжёнными и в то же время светоносными «мыслями» о глубинной России, её утопиях и духоносной природе.

С Натальей Нестеровой юбиляра связывают годы совместной творческой жизни. Он вспоминает, как в конце 1960-х годов в Суриковский институт «ворвались» девчонки из Московской средней Художественной школы. Он выбрал Наташу Нестерову. Наташа выбрала его. Их сын Лёва выбрал — обоих. Они ездили по стране от Камчатки до Памира. Смотрели и рисовали. За несколько лет Наташа из ученицы художественной школы стала художником. А ещё через несколько лет многие могли убедиться, что она — большой художник.

Академик Российской Академии художеств, заслуженный художник России, лауреат Государственной премии и премии «Триумф», профессор живописи ГИТИСа, Наталья Нестерова ежегодно выставляется в Москве и Нью-Йорке. Первый раз — в Абрамцеве.

Зрителя ждёт встреча со «сценическими картинами» Нестеровой. Она наблюдательна и иронична. В центре изображаемого ею внешнего мира находится человек, вовлечённый в повседневность. Далее — живопись, столь необычная, будоражащая, «сюрреалистичная», что критики и кураторы самых различных направлений вот уже четыре десятилетия разгадывают загадочную игру языка и формы, а также изобразительного времени Натальи Нестеровой. Тем интереснее увидеть её пластическую трактовку «места» (Абрамцева) и его смыслов.

Устроители выставок в Музее-заповеднике, как правило, дают им названия. Писарев — Нестерова от названия отказались. В заглавие вынесены их имена как знак индивидуального художественно-эмоционального мироощущения, которым, по сути, творчество и определяется.
























ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ АЛЕКСЕЯ МИРОНОВА



Время проведения: с 20 апреля до 20 мая 2018 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (по адресу: Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23)

20 апреля 2018 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка произведений художника Алексея Борисовича Миронова «Мой мир. Живопись». На выставке художник представляет 50 живописных работ.

Абрамцево – главная тема творчества художника. Здесь он черпает художественные впечатления, которые воплощает в своих полотнах: это могучие дубы, капризные излучины реки Вори; потаённая жизнь заснеженной поляны, изящные силуэты берёз, весёлое луговое разнотравье. Художник улавливает тончайшие изменения цвета световоздушной среды, его увлекает игра стихий, взаимоотражение земли, воды и неба, перекличка ветра с листвой деревьев. Так возникают серии полотен, отображающие исполненную драматизма жизнь природы.

Алексей Борисович Миронов родился в 1965 году в Москве. Окончил Краснопресненскую художественную школу (1982) и лечебный факультет 1-го Московского медицинского института имени И. М. Сеченова по специальности врач-терапевт (1988). О себе художник рассказывает: «Я всё детство провёл в Абрамцеве. Красота этих мест очень сильно повлияла на моё мировоззрение.Я всегда ощущал себя художником, даже когда работал врачом. Я смотрел на природу глазами художника, и, естественно, мне хотелось поделиться своими впечатлениями, восхищением от увиденного. С годами это ощущение окрепло и потребовало выхода. И я взялся за кисть и краски».

Алексей Миронов – член Союза художников России (2007). Активный участник профессиональных художественных выставок.

Произведения находятся в Историко-художественном музее и Картинной галерее (г. Мытищи), Художественной галерее (г. Красноармейск), Центральной библиотеке имени В. В. Розанова (г. Сергиев Посад), в частных собраниях России, Бельгии, Италии, Норвегии, США, Франции.

Выставка продлится до 20 мая 2018 года.

Время работы: 10:00 – 18:00

Выходные дни: понедельник и вторник

Справки по телефону: 8-496-543-07-67
































ВЫСТАВКА ,,САВВА МАМОНТОВ: СПЕШИ ЖИТЬ...,,




Время проведения: с 23 марта до 22 апреля 2018 года

Место проведения: флигель "Поленовская дача" Музея-заповедника "Абрамцево"

23 марта 2018 года во флигеле «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Савва Мамонтов: «Спеши жить...». Выставка приурочена к 100-летию со дня кончины русского предпринимателя и мецената Саввы Ивановича Мамонтова.

Выставка представляет портреты, в основном, фотографические, Саввы Мамонтова за 60 лет, от 1855 до 1915 года. Многие фотографии были наклеены на альбомные листы и поступили в разные годы в музей от потомков Мамонтовых, их друзей и гостей. Для выставки фотографии откопированы и увеличены в размерах. Эти снимки, рисунки, аппликация ещё раз показывают, насколько яркую, сложную, насыщенную событиями жизнь, прожил Савва Иванович. Он не сдавался в самые тяжелые для себя периоды , что хорошо видно по редким, ранее неизвестным фотографиям, выполненным после 1900 года, т. е. после разорения и тюрьмы. Надеемся, что эта камерная небольшая выставка вызовет интерес у всех почитателей неординарного, потрясающе красивого человека, заслуги которого перед нашим Отечеством трудно переоценить. «Артисты, художники, поэты - есть достояние народа. Страна будет сильна, если народ проникнется их пониманием.» (Савва Мамонтов).





























ВЫСТАВКА ,,ВАЛЕНТИНА БУЛЫГИНА. ГРАНИ ВДОХНОВЕНИЯ,,




Время проведения: 7 марта – 8 апреля 2018 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23)

В залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась долгожданная выставка произведений выдающейся художницы декоративно-прикладного искусства, керамиста Валентины Васильевны Булыгиной (1947-2008). Выставка приурочена к 70-летию со дня рождения художницы.

В экспозиции выставки - произведения из собрания Музея-заповедника, авторской и частных коллекций. Выставка призвана показать зрителям грани вдохновения и мастерства художницы.

Встреча с творчеством Валентины Булыгиной – это всегда настоящий праздник, перед зрителями раскроется, заряжая всех искренностью и оптимизмом, удивительный творческий мир художницы, мир красоты, любви, житейской мудрости и понимания поэзии обыденной жизни, чистоты души и веры в чудо.

Творчество художницы покоряет мощной индивидуальностью авторской манеры и ярким темпераментом, ёмкой образностью, смелостью пластических решений.

Валентина Булыгина - продолжательница московской художественной традиции, в её работах органично соединились приверженность к живописному реализму и монументальному красочному декоративизму с глубоким пониманием и проникновением в народное творчество. От того её произведения наполнены лиризмом, тёплым юмором, выразительной повествовательностью, необычной сюжетной наблюдательностью. Для её росписей характерны быстрый живой рисунок и импровизация.

Валентина Булыгина родилась в Челябинске. Окончила отделение художественной керамики Абрамцевского художественно-промышленного училища (1967). После окончания АХПУ им. В. М. Васнецова она некоторое время работала художником на Бронницком фарфоровом заводе «Возрождение» (1968) и художником в Челябинской художественно-производственной мастерской Художественного фонда России (1968-1972).

Но вся дальнейшая жизнь художницы была связана с городом Хотьково. Валентина Васильевна преподавала теорию композиции и основы исполнительского мастерства в АХПУ (1973-1982), воспитала целую плеяду известных художников-керамистов. Среди них художники гжельского промысла – заслуженный художник России Н. Туркин, а также М. Подгорная, А. Царегородцев, Л. Астапова, М. Коваленкко, Е. Осташкова, В. Седачёва.

Валентина Булыгина периодически работала в творческих группах и симпозиумах в Конаково, в Гжели, на ЭТПК «Воронцово»; активно принимала участие в российских и международных профессиональных художественных выставках (с 1973), являлась членом Союза художников (1977). Творческая деятельность Валентины Васильевны неоднократно отмечалась различными наградами, в том числе дипломом Российской академии художеств (1995).

Произведения автора находятся в Музее-заповеднике «Абрамцево», Сергиево-посадском государственном историко-художественном музее-заповеднике, Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, Государственном музее керамики и «Усадьбе Кусково XVIII века», в частных собраниях России и за рубежом.

Выставка будет работать до 9 апреля 2018 года.
































ВЫСТАВКА ,,ТЕАТР НАЧИНАЕТСЯ С АБРАМЦЕВА,, ОТКРЫЛАСЬ В ВАРШАВЕ




Время проведения: с 20 февраля 2018 года

Место проведения: Российский центр науки и культуры в Варшаве

20 февраля к Году театрального искусства в Российском центре науки и культуры в Варшаве открылась выставка Государственного историко-художественного и литературного музея заповедника «Абрамцево».

Выставка посвящена русскому предпринимателю и меценату Савве Мамонтову, 175-летие которого отмечалось в 2016 году. В экспозиции представлены театральные работы выдающихся русских и советских художников XIX-XX веков: Валентина Серова, Виктора Васнецова, Василия Поленова, Веры Араловой, наброски портретов и жанровых сцен, эскизы декораций и костюмов, фотодокументы, афиши спектаклей Абрамцевского (Мамонтовского) домашнего театра.

Музей «Абрамцево» и выставку представили заместитель директора, главный архитектор Юрий Серёгин, заведующий научно-фондовым отделом Михаил Суворов и ведущий научный сотрудник Светлана Волкова. Они провели экскурс по выставке с видеопрезентацией о музее. Гостям представилась возможность познакомиться с музеем-усадьбой, с творческими произведениями российских меценатов и художников и достижениями отечественной музейной культуры. Был представлен также и один из важных этапов развития сценического искусства в России - процесс рождения образа спектакля в абрамцевской художественной среде. Оформление домашних спектаклей, отбор пьес, или написание их С. И. Мамонтовым, актёрство, режиссура, непринуждённая зрительская атмосфера, — всё это впоследствии стало основой для блестящего расцвета зрелищности на отечественной музыкальной сцене, примером чему стали Дягилевские сезоны за границей.

Украшением мероприятия стало яркое выступление учащихся театральной студии «Калейдоскоп» (художественный руководитель Элла Михайловна Груздева) средней школы при Посольстве РФ. Ребята показали фрагмент из известной сказки «Снежная королева».

Репортаж об открытии выставки.























ВЫСТАВКА ,,СКАЗКА НА НОЧЬ,,




Время проведения: 9 февраля – 17 марта 2018 года

Место проведения: флигель «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево»

Выставка «Сказка на ночь» представляет произведения графики, живописи, декоративно-прикладного искусства из собрания Музея-заповедника «Абрамцево».

Народные русские сказки раскрывают перед нами обширный мир, который стал богатейшим источником вдохновения для художников Мамонтовского (Абрамцевского) кружка. Ожившие стихии, вещие птицы и звери, чары и обряды, таинственные загадки, сны и приметы — всё это послужило мотивами творчества Елены Поленовой, Валентина Серова, Михаила Врубеля и других прославленных художников абрамцевского сообщества. Их произведения в жанре живописи, графики и декоративно-прикладного искусства будут представлены в двух экспозиционных залах Поленовской дачи.

Посетители смогут погрузиться в сказочную атмосферу Абрамцева, принять участие в мастер-классе, покачать люльку, попробовать свои силы в роли сказочников и сами послушать сказки. Ведь сказка — только с виду выдумка, небывальщина, плод невероятного, фантастического вымысла, а по существу — чудодейственно и лукаво, до неузнаваемости видоизменённая реальность. Сказка питает образный, эмоциональный мир человека с самого его детства, оставляет в нём на всю жизнь некий чудесный островок волшебства, который бережёт взрослого от чёрствости и душевного старения. Выставка будет особенно интересна для родителей с детьми, которые смогут найти или придумать свою сказку на ночь.

Репортаж телеканала «ТВР 24» об открытии выставки.


































ВЫСТАВКА ,,БЕРЕГА,, ЛЮДМИЛЫ ЕРМИЛОВОЙ




Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»

Место проведения: 17 января – 18 февраля 2018 года


17 января 2018 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка графики Людмилы Ермиловой «Берега». Выставка объединила произведения, созданные художницей в разных графических техниках, в основном за последние три года. Большинство из них выставляются впервые. Внимательный зритель заметит, как менялся творческий почерк мастера. Не случайно своеобразным девизом нынешней выставки автором были определены строки из стихотворения Николая Заболоцкого «Метаморфозы»:

Как мир меняется! И как я сам меняюсь!

Лишь именем одним я называюсь…

Пожалуй, неизменными остаются основные, главные темы творчества Людмилы Ермиловой — её берега.

Людмила Григорьевна Ермилова, художник-график, родилась 15 января 1948 года в Мурманске, в семье моряка-штурмана. Неизменную искреннюю любовь к Русскому Северу, культуре и традициям поморов несёт художница через всё своё творчество.

Людмила Ермилова окончила отделение художественной керамики Абрамцевского художественно-промышленного училища (АХПУ) в 1968 году, затем факультет ткачества и росписи тканей Московского Технологического института по специальности «Художественное оформление тканей и изделий из них» (1974).

Город Хотьково стал второй родиной художницы, с которым с этого времени связаны её дальнейшая жизнь и творчество. История и художественные традиции Радонежского края сделались одной из ключевых тем её произведений. Преподавательскую деятельность Л. Г. Ермилова начала сразу после окончания АХПУ — работала учителем рисования и черчения (1968–1974) в общеобразовательной школе в посёлке Семхоз (ныне микрорайон Сергиева Посада). И вот уже более сорока лет Л. Г. Ермилова преподаёт рисунок и пластическую анатомию (с 1974) в Абрамцевском училище/колледже, была доцентом кафедры дизайна и естественнонаучных дисциплин Московского государственного гуманитарного университета имени М. А. Шолохова (2004–2015).

Людмила Ермилова — постоянный участник профессиональных художественных выставок, член Союза художников России (с 1993), заслуженный работник культуры Российской Федерации (1995), действительный член Российской академии народного искусства.

Её произведения находятся в Государственном историко-художественном и литературном Музее-заповеднике «Абрамцево», Московском государственном музее народной графики, Галерее искусств «Дом Ф. И. Шаляпина» в Москве, Художественно-педагогическом музее игрушки в Сергиевом Посаде, в частных собраниях России и за рубежом.

Как художнику, Людмиле Ермиловой подвластен широкий спектр графических техник — карандашный рисунок, акварель и гуашь, рисунок тушью и пером. Широк тематический и жанровый охват её произведений: художница вдохновенно пишет наполненные тонким лиризмом пейзажи, элегантные, изысканно стильные натюрморты, впечатляющие сюжетные композиции. Она блестяще работает в технике книжной графики, является автором иллюстраций к серии книг исследователя и знатока русской игрушки Галины Львовны Дайн.

Однако наиболее ярко и самобытно дарование Людмилы Ермиловой раскрывается в работах, выполненных в стилистике народной графики, в технике линогравюры и ксилографии, расцвеченных акварелью. При этом графические листы Ермиловой — не подражание народному стилю «в формате современности», а художественная и жизненная идея. Их изобразительный язык сложен и уникален, проникнут искренностью чувства и театральным пафосом, восторженной декоративностью и неистребимым желанием удивлять. Эти работы притягивают внимание, их хочется разглядывать, внимательно вникая, расшифровывая детали, но в то же время не нарушая целостности первого впечатления. А надписи, которые составляют неотъемлемую содержательную и конструктивную часть графических листов и которые почти всегда — строки из произведений любимых поэтов и писателей автора, скорее передают эмоциональное содержание произведения, авторское поэтическое восприятие мира.

Экспозицию выставки составили около ста произведений из авторской коллекции и собрания Музея-заповедника «Абрамцево».

Выставка будет работать до 18 февраля 2018 года.
























ВЫСТАВКА ТАТЬЯНЫ СЕЛЬВИНСКОЙ ,,ИГРЫ РАЗНЫХ ЛЕТ,,




Дата проведения: 25 декабря 2017 года — 4 февраля 2018 года

Место проведения: флигель «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево»


Юбилейная выставка Татьяны Ильиничны Сельвинской «Игры разных лет» станет рождественским подарком посетителям Музея-заповедника «Абрамцево».

В экспозиции — живописные серии Татьяны Сельвинской начала 2000-х годов, а также произведения 2017 года. Стоит напомнить, что художник родилась в 1927 году в семье поэта Ильи Сельвинского. С абрамцевским музеем она связана через Роберта Фалька, её учителя. Татьяна Сельвинская — живописец, сценограф, поэт, педагог. Работала со многими выдающимися режиссёрами, в том числе Н. Охлопковым и П. Фоменко. Лауреат Государственной премии. Оформила более 150 спектаклей в театрах Москвы, а также разных городов — от Одессы до Магадана. Преподавала (1966–1978 годы) на театральном отделении МХТУ памяти 1905 года, выпустила более 100 учеников. Участник множества выставок, персональных (более 40) и групповых. Работы находятся в собрании Третьяковской галереи, ГЦТМ имени А. А. Бахрушина, петербургском и киевском театральных музеях, Мемориальном музее Ильи Сельвинского (Симферополь), галереях Челябинска, Брянска, частных коллекциях.

Экспозиционное пространство абрамцевского музея вдохновило художника на показ циклов и серий «Испания», «Адам и Ева», «Свет окон», «Посвящение», «После жизни», «Ангел». Искусство Сельвинской далеко от событийности. Но не закрыто от мира. «Мои великие предшественники — Коровин, Головин, Серов — внесли в театр живопись. Я же, наоборот, в живопись вношу театр», — говорит Татьяна Ильинична. Отсюда название выставки «Игры разных лет». Причём в живопись художник «вносит» тот пласт театральности, который связан с условностью и иллюзорностью предметного мира. В этой, по преимуществу, созерцательной поэтике, подспудно или более явственно проступает духовное и эстетическое влияние учителя — Роберта Фалька.

Однако Сельвинская Фальку никогда не подражала. Их роднит искренность, естественность, правдивость в выражении средствами живописной пластики мира образов и видений. Живопись Татьяны Сельвинской, как и живопись Фалька, узнаваема. Художник признаётся: «Никогда не искала свой стиль». Однако он есть, её стиль. Есть и её живописность — по природе своей, в самых своих началах — театральная.

Выставка продлится до начала февраля 2018 года, года Театра.





























ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ ВИКТОРА КУКОЛЯ




Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, улица Кооперативная, д. 23)

Время проведения: 7 декабря 2017 года — 21 января 2018 года


7 декабря 2017 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки произведений живописи московского художника Виктора Саввича Куколя.

Виктор Куколь — последователь московской школы живописи. Его творчество отмечено лучшими чертами русской живописной традиции, обогащённой в ХХ веке опытом и открытиями художников-бунтарей «Бубнового валета». Оно вобрало в себя всю художественную мощь 1960-х, и при этом является глубоко индивидуальным по образной концепции, по уровню художественного восприятия мира, пониманию ведущей роли цвета, отражающего все оттенки эмоциональных состояний, духовных переживаний и смыслов, по ярко выраженной собственной живописной манере.

Виктор Саввич Куколь родился в Москве 12 августа 1936 года. Большая любовь к живописи привела его в художественно-ремесленное училище (1951–1954), где после трёхгодичного обучения он получил звание мастера альфрейной живописи. Некоторое время он работал реставратором на ВДНХ (1954–1956).

Судьбоносной стала для художника встреча (в 1954) с Василием Николаевичем Бакшеевым, который, посмотрев его пейзажные этюды, сказал: «Вам обязательно надо учиться». Совет маститого мастера помог Виктору Саввичу окончательно утвердиться в выборе жизненного пути и решиться продолжить своё художественное образование: он поступил в знаменитое Московское областное художественное училище «Памяти 1905 года», в мастерскую заслуженного художника РСФСР Михаила Добросердова (1956–1961). С искренней благодарностью Виктор Саввич вспоминает о высоком уровне преподавания в художественном училище: «Я могу сказать, что преподавательский состав училища был настолько высок профессионально, что только благодаря столь сильной подготовке я мог работать творчески рядом с большими художниками и участвовать на московских выставках».

Студентом Виктор Куколь совершает первую поездку по России — на Южный Урал с геологической партией (1956). «Захотелось побывать на пленэре в других регионах России, отличных по колориту от Подмосковья», — поясняет художник. Эта поездка определила одну из тем творчества мастера — индустриальный пейзаж, а поездки в дальнейшем в крупные промышленные центры страны — на Южный Урал, в Магнитогорск, Златоуст, Донецк, на Азовсталь, стали регулярными (1956–1971).

Студентом третьего курса Виктор Куколь впервые участвовал в большой выставке «Молодые художники Москвы» (1958). Тогда его работы отметил А. М. Герасимов, народный художник СССР, академик Академии художеств, и посоветовал заняться портретом. И с этого времени Виктор Куколь — постоянный участник международных, всесоюзных и всероссийских, московских и зональных художественных выставок.

Важным этапом в расширении кругозора, в понимании творческих задач и профессионального опыта в жизни художника стала работа в комбинате живописного искусства (с 1961), во многом благодаря обширным заказам в разных регионах России.

В Союз художников СССР Виктор Саввич Куколь был принят без кандидатского стажа (1966). Художник входил в группу «Индустрия» (1966–1992). Вёл работу в комиссии «По работе с художниками старшего поколения».

Персональные выставки мастера состоялись в Москве в 1994, 2003, 2006, 2009, 2011 годах, в Оренбурге — в 2014 году.

Художник отмечен профессиональными наградами.

Картины репродуцировались в тематических подборках, художественных журналах и плакатах.

Произведения В. С. Куколя хранятся в собраниях музеев — в Государственной Третьяковской галерее, Ярославском художественном музее, Картинной галерее г. Чехова, Таганрогском художественном музее, Государственном выставочном зале «РОСИЗО», Оренбургском областном художественном музее, Ульяновском областном художественном музее, Нижнетагильском музее изобразительных искусств, Томском художественном музее, Новосибирском государственном художественном музее, Красноярском художественном музее имени В. И. Сурикова, в Частном учреждении культуры «Институт русского реалистического искусства», в музее «Дача Константина Коровина» в Охотино, Приморской государственной картинной галерее Владивостока, Галерее «Кунст-Верк» во Франкфурте-на-Майне, в частных коллекциях в России и за рубежом.

На выставке в Музее-заповеднике «Абрамцево» представлено 35 работ мастера в жанрах пейзажа, портрета и натюрморта. Кроме произведений последних лет Виктор Саввич включил в экспозицию несколько работ 1960–1970-х годов. Жанровое разнообразие в творчестве В. С. Куколя — знак крупного мастера.

Выставка будет работать до 21 января 2018 года.

Подробнее о выставке читайте здесь.































ВЫСТАВКА КЕРАМИКИ ИРИНЫ ЩЕТИНИНОЙ




Дата проведения: 22 декабря 2017 года – 14 января 2018 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23)


Новая выставка керамики в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево», безусловно, порадует тех, кто интересуется современным декоративно-прикладным искусством. На суд зрителей свои произведения представила Ирина Анатольевна Щетинина.

Ирина Щетинина (Григоренко) — художник декоративно-прикладного искусства, керамист. Она родилась в 1960 году в Калининграде Московская области (ныне — город Королёв, с 1996). Окончила художественный факультет Московского технологического института (1983) по специальности «декоративно-прикладное искусство», работала в Гжели, в Фенинском майоликовом цехе (1983–1990), на Экспериментальном творческо-производственном комбинате Союза художников России «Воронцово» — участвовала в творческих группах, неоднократно исполняла авторские тиражи (1990–2005). Ирина Анатольевна преподавала керамику в Детской художественной школе «Возрождение» г. Королёва (1990–2007).

Член Союза художников России (1988), участница выставок (с 1983).

Произведения И. А. Щетининой находятся в Егорьевском историко-художественном музее, Всероссийском Музее декоративно-прикладного и народного искусства, музее ПО «Гжель», Государственном музее керамики «Усадьба Кусково».

Творчество И. А. Щетининой лирично и жизнеутверждающе. Работы художницы выделяются яркой индивидуальностью, выразительностью и высоким профессиональным мастерством. Она обладает тонким чувством материала. Из широкого круга технических приёмов, которыми располагает керамика, Ирина Щетинина использует традиции искусства керамики — формовку на гончарном круге. В её керамике — подчёркнуто и осязаемо ручной, свободной, чуть грубоватой, иногда несколько небрежной, органично соединяются конструктивность формы и лаконичный пластический язык. Соотношение ритма линий пластических форм, контура рисунка и цветовых сочетаний наполняют образы динамикой, экспрессией чувств, разнообразием впечатлений. Диапазон образов, созданных художницей, покоряет неординарностью интерпретации натуры, неповторимостью авторской интонации.

На выставке представлено более семидесяти работ мастера. Декоративные композиции, панно, пласты, блюда, посудные формы художницы овеяны любовью к окружающему миру, любованием его неповторимой красотой. Ирина Щетинина — художник, который не расплескивает свои эмоции, ничего не навязывает собеседнику-зрителю, а мягко делится с ним своими мыслями и переживаниями, приглашая к размышлению, к неспешной содержательной беседе. Общая положительная, оптимистическая и в то же время умиротворённая тональность экспонатов выставки определила название нашей выставки — «Без суеты».

Выставка будет работать с 22 декабря 2017 года до 14 января 2018 года.


































ВЫСТАВКА ,,КОММУНИЗМ И ОБРАТНО,, В ПОЛЕНОВСКОЙ ДАЧЕ




Дата проведения: 11 ноября — 17 декабря 2017 года

Место проведения: «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево»


Выставка посвящена столетию Октябрьской революции. Столь интригующее название было придумано задолго до нас — в 1929 году — Андреем Платоновым, выдающимся писателем XX века. «Здесь коммунизм, и обратно…» — так определил ситуацию в городке Чевенгуре (ревзаповеднике) герой романа «Чевенгур» Степан Копенкин. Выставка имеет литературную основу. Однако это не выставка иллюстраций. Идея платоновского романа (встреча человека «с открытым сердцем» с социальной утопией) подсказала выбор изобразительного материала. На выставке демонстрируются полотна 1920-х-1930-х годов — ровесники и выразители сложного дерзновенного времени строительства Страны Советов. В произведениях нет социальной доктрины, а есть пластическое переживание художниками Утопии — «желаемой или уже обретённой».

Каждый зритель выставки станет первооткрывателем произведений: экспонируются работы, никогда ранее не выставлявшиеся. Так, благодаря проекту и вопреки обстоятельствам мы показываем картину Павла Кузнецова «Плавка чугуна» 1937 года. Она более 40 лет хранилась в фонде Музея на валу. А вместе с тем — исключительно красивая живопись, да ещё и документ эпохи.

Сейчас необычайно выросло внимание и интерес столичных искусствоведов к творчеству Александра Первухина. Он вхутемасовец по школе и «исторический человек» (по Гоголю): в 1919 году вместе с П. П. Кончаловским развешивал первую музейную экспозицию в абрамцевском усадебном доме и, по преданию, — с ружьём — защищал дом от разграбления. Он был одним из немногих художников, кому позировал вождь революции В.И. Ленин. Но подлинной страстью его была живопись, а не политика. Зритель увидит почти сюрреалистическую трактовку современной Первухину советской реальности.

Очень сильные по технике и образной трактовке рисунки Бориса Зенкевича. Он, как и Сосланбек Тавасиев, чью малую пластику тоже можно увидеть на выставке, поселился в Посёлке художников в Абрамцеве в 1933–1934 годах и долго жил, и неизменно вдохновлялся этим удивительным островком русской культуры.

Чего зритель не видел никогда и нигде, так это живопись Евгении Пастернак, первой жены Бориса Пастернака. Ещё любопытен Александр Гауш и поистине прекрасен Алексей Исупов. Полотна последнего на выставку нам передали сотрудники Вятского художественного музея имени Васнецовых. Три полотна туркестанского цикла Исупова 1920-х годов не просто дышат вневременным и уже советским Востоком, но и помогают понять: «обратно» в названии выставки — это путь к себе. В случае художника «с открытым сердцем» — путь к подлинной живописной пластике.

Трогательные и — очень во времени написанные — камерные работы Николая Ромадина придают выставке теплоту, непосредственность и жизненность. Наша выставка не о трагедии (а встреча реальности с утопией всегда имеет трагический финал), она о пластике, рождённой во время великих социальных потрясений.































ВЫСТАВКА АКВАРЕЛЕЙ АННЫ ФИЛИППОВОЙ




Дата проведения: 4 ноября — 10 декабря 2017 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, улица Кооперативная, д. 23)


4 ноября 2017 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка произведений Анны Филипповой «Монологи и миниатюры».

Анна Филиппова — художник декоративно-прикладного искусства, керамист, график. Она родилась 21 июня 1975 года в городе Хотьково. Окончила отделение художественной керамики Абрамцевского художественно-промышленного колледжа имени В. М. Васнецова (1997) и факультет художественно-технического оформления печатной продукции Московского Государственного университета печати (2001). Член Союз художников России (2002), член МСХ (2015). Постоянная участница профессиональных художественных выставок — городских, областных, региональных, всероссийских и международных, а также керамических фестивалей и симпозиумов.

Художник широких творческих возможностей и интересов, Анна Филиппова пробует себя в различных видах искусства. Основу экспозиции нынешней выставки составили её акварельные работы. Об этой ипостаси своего творчества художница повествует так: «Акварелью я начала писать не так давно, пять лет назад, после поездки на Академическую дачу под Вышним Волочком. Мотивы моих работ очень просты. Это вещи, которые лежат на моём рабочем столе: цветы и открытки, скульптурки и фрукты, книжки и ракушки, чашки и бумажки. Когда их нарисуешь, то замечаешь, что обычные вещи начинают новую жизнь на листе бумаге. Портреты маленьких предметов, которые окружают всех нас, раздражают и радуют, заставляют вспоминать и улыбаться. Мне бы хотелось, чтобы все заметили, как они красивы, эти маленькие вещицы, начиная с рябинового листика и завядших помидоров на веточке и заканчивая детской заколкой для волос и мобильным телефоном. Они рассказывают о человеке, эти вещицы. Рисуя их, я рисую себя».

Представленные на выставке керамические произведения Анны Филипповой свидетельствуют о расширении круга тем, усложнении пластических и колористических задач, которые ставит перед собой автор.

Керамику Анны Филипповой всегда отличает красота и благородство линий, лаконичность и обобщённость форм, изысканность цветовой палитры. Отличает глубокая приверженность к художественным традициям отечественной керамики — народным и классическим, а особенно — к опыту Абрамцевской гончарной мастерской. Её композиции завораживают зрителя убедительными, проникновенными образными решениями.

В то же время она не боится экспериментов, смело преодолевая стереотипы декоративной предметности, вольно и эмоционально преображая керамическую форму в процессе создания ярких, уникальных, ёмких по смыслам и эмоциям художественных образов.

Тематическими пристрастиями Анны Филипповой стали интимный мир человеческих чувств, мир дома и семьи, поэтическое отношение к природе. Исконная связь керамического искусства с домашней средой позволяет художнице находить этим темам адекватные решения. В то же время автор стремится по-своему переосмыслить религиозные, мифологические, историко-литературные сюжеты. Но сюжетные линии раскрываются художницей не прямолинейно, не иллюстративно. Это обычно ассоциативный язык, недосказанно-многозначный, личностный, передающий душевные движения автора, размышления и переживания, разные оттенки её настроения.

Настоящая выставка представляет произведения в основном последних пяти лет творчества художницы. Экспозиция порадует зрителей разнообразием и богатством цветовой палитры, смелостью фантазии и творческого поиска художницы.

Выставка «Анна Филиппова. Монологи и миниатюры» будет работать до 10 декабря 2017 года.
























ВЫСТАВКА СКУЛЬПТУР РАИСЫ ЛЫСЕНИНОЙ




27 октября 2017 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка произведений Раисы Лысениной «Путь к себе». Выставка Р. А. Лысениной, автора с устоявшейся репутацией настоящего мастера-экспериментатора, успешно работающего в разных жанрах пластического искусства, долгожданна и неслучайна.

Раиса Алексеевна Лысенина – скульптор, заслуженный художник Российской Федерации (2004), почётный член Российской академии художеств (2012).

Она родилась 19 ноября 1955 года в Рязани. Окончила отделение художественной обработки камня Абрамцевского художественно-промышленного училища (1975). Годы учёбы в АХПУ сегодня художнице вспоминаются как самые удивительные и в плане познания азов искусства, раскрытия своего творческого потенциала, определения художественных устремлений, и в плане жизненного опыта.

С глубокой благодарностью и признательностью Раиса Алексеевна посвящает нынешнюю выставку в Хотькове своим учителям Абрамцевского художественно-промышленного училища.

Через несколько лет после АХПУ художница окончила факультет монументально-декоративной пластики Ленинградского высшего художественно-промышленного училища имени В.И. Мухиной (1987).

Раиса Лысенина живёт в родной Рязани, работает в станковой и монументально-декоративной скульптуре. Художник широких творческих возможностей, она воплощает свои идеи в камне и бронзе, керамике, стекле и дереве, смело, неожиданно сочетая материалы, вольно, эмоционально дополняя форму цветом и росписью. Она талантливо соединяет декоративную предметность формы с монументальной архитектоничностью скульптурного образа. Её композиции завораживают зрителя убедительными, проникновенными образными решениями. В своих работах Раиса Лысенина стремится осмыслить бесконечное разнообразие и богатство природной картины мира, космос человеческого бытия. Глубокая укоренённость творчества художницы как в классической, так и авангардистской традициях искусства очевидна. Ей интересны архаические истоки народного искусства, игрушки, древнерусская скульптура. В этом искреннем стремлении к полифонии языка пластического искусства видится актуальность творчества Раисы Лысениной.

Раиса Алекссевна – постоянная участница международных и российских художественных выставок (с 1987), участница международных, всероссийских и региональных скульптурных симпозиумов по камню (с 1991).

С глубокой благодарностью и признательностью Раиса Алексеевна посвящает нынешнюю выставку в Хотькове своим учителям Абрамцевского художественно-промышленного училища.

Через несколько лет после АХПУ художница окончила факультет монументально-декоративной пластики Ленинградского высшего художественно-промышленного училища имени В.И. Мухиной (1987).

Кроме того, Раиса Лысенина – участница международных и всероссийских фестивалей снежных и ледовых скульптур (с 1990), в некоторых из них являлась одним из организаторов. Раиса Алексеевна – член Союза художников России (1990), профессор кафедры информационных технологий в графике и дизайне Рязанского Государственного радиотехнического университета (с 2006), организатор и президент некоммерческого фонда «Творческое достояние», который занимается сохранением наследия ушедших из жизни рязанских художников (с 2004).

В экспозиции нынешней выставки представлены: монументальная скульптура, мелкая пластика, скульптурные композиции.

Выставка будет работать до 26 ноября.
























ВЫСТАВКА ,,ЕЛИЗАВЕТА ГРИГОРЬЕВНА МАМОНТОВА. 170 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ,,




Место проведения выставки: флигель «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево».

Время проведения: с 22 сентября по 6 ноября 2017 года.


22 сентября 2017 года во флигеле «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки, посвящённой владелице усадьбы, жене Саввы Ивановича Мамонтова, Елизавете Григорьевне. Она сыграла огромную роль в истории содружества художников, известного как Абрамцевский (Мамонтовский) художественный кружок. Елизавете Григорьевне принадлежит основная заслуга в создании особой атмосферы, царившей в усадьбе — деятельной и в то же время по-домашнему уютной.

Елизавета Григорьевна родилась 1 (13) сентября 1847 года в семье известных текстильных фабрикантов Сапожниковых. С детства она отличалась серьёзностью, спокойным и ровным характером, проявляла способности в разных областях — математике, литературе, самым сильным её увлечением была музыка. За границей она брала уроки у Клары Шуман, концертирующей пианистки.

С Саввой Ивановичем Елизавета Григорьевна познакомилась во время путешествия по Италии. Они обвенчались в апреле 1865 года в имении Ивана Фёдоровича Мамонтова в Кирееве по Николаевской железной дороге в церкви Преподобного Сергия Радонежского. Елизавета Григорьевна относила себя к поколению русских женщин, воспитанных романами И. С. Тургенева, т.е. женщин, которые могут самостоятельно определить свой выбор.

Елизавета Григорьевна активно занималась благотворительной деятельностью. В Абрамцеве ею была организована лечебница, школа для обучения детей столярному делу. В маленькой абрамцевской школе впервые осуществилась «попытка соединить грамоту с художественным развитием народа». В. С. Серова, мать известного художника, вспоминала: «Природа наделила её сильной волей, твёрдым умом. Сдержанная, справедливая, всегда владеющая собой, спокойная на вид, она была создана для этого сложного дела». Позже из этой школы выросло художественное предприятие — Абрамцевская столярно-резчицкая мастерская, художественным руководителем которой была Е. Д. Поленова.

Много времени Елизавета Григорьевна уделяла созданию домашнего музея, строительству церкви, участию в домашних спектаклях. Свою жизнь она не мыслила без искусства, без книг, без постоянного развития и самосовершенствования. В конце 60-х годов, когда в Москве открылись первые женские курсы, она прослушала курс математических наук, будучи уже матерью пятерых детей, посещала лекции Ключевского, Сеченова, серьёзно изучала историю античного искусства.

«Довольно долгая жизнь Елизаветы Григорьевны Мамонтовой была прекрасный подвиг, и я, право, не знаю, не помню на пути своём ни одной женщины, которая бы отвечала так щедро, так полно на все запросы ума и сердца», — писал художник М. В. Нестеров. Елизавета Григорьевна сделала так много, что художнику её жизнь показалась «долгой», хотя она прожила всего 60 лет. Своё жизненное правило Елизавета Григорьевна обозначила в письме к Н. В. Поленовой: «Вера в возможность хорошего во мне очень сильна и вот это-то и придаёт мне силы смотреть бодро вперёд. Всё больше и больше растёт во мне убеждение, что действовать в жизни нужно добром, в нём вся сила, прав Толстой».

На выставке представлены выполненные в разные годы портреты Елизаветы Григорьевны, детей, воспитателей, работавших у Мамонтовых, документы, книги, предметы быта и личные вещи, принадлежавшие Елизавете Григорьевне, материалы «домашнего музея», изделия Абрамцевской столярной мастерской.

Выставка будет работать с 22 сентября по 6 ноября 2017 года.
























МИР В ПАСТЕЛЬНЫХ ТОНАХ ОКСАНЫ БИРЕВОЙ




Место проведения выставки: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (Хотьково, улица Кооперативная, д. 23)

Время проведения: с 1 по 20 октября 2017 года


1 октября 2017 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка станковой графики «Оксана Бирева. Мои ступени в искусстве». Выставка представляет зрителям уникальную возможность познакомиться с творчеством художницы, работающей в достаточно редкой технике пастели.

История пастели как самостоятельного материала в изобразительном искусстве начинается около 300 лет назад. Неизвестно, кому искусство обязано изобретением этой техники, но один из редчайших ранних листов с использованием пастели принадлежит Леонардо да Винчи. Словарь Брокгауза-Эфрона упоминает, что в луврской галерее хранится пастельный портрет старушки монахини, рисованный художником Дюмутье (отцом) в 1615 году. Но, полюбившаяся художникам разных эпох, пастель получила наибольшее распространение лишь в XVIII столетии. Именно тогда эта техника появилась и завоевала широкую популярность в России. С тех пор искусство нежнейшей техники переживало разные времена — расцвет в первой трети XIX столетия и периоды относительного затишья во второй половине XIX века, новый всплеск интереса в начале XX века и охлаждение к аристократическому искусству в советские времена. В наши дни галеристы отмечают новый интерес художников к пастели — уникальной художественной технике, которая в иерархии видов искусств традиционно занимают промежуточное положение между графикой и живописью.

На выставке в Музее-заповеднике художница Оксана Бирева представляет свой «мир в пастельных тонах».

Оксана Сергеевна Бирева, художник декоративно-прикладного искусства, график-пастелист.

Родилась 15 июня 1970 года в городе Дядьково Брянской области. Окончила отделение художественной обработки дерева Абрамцевского художественно-промышленного училища имени В. М. Васнецова (1990) и факультет художественной графики Курского государственного педагогического университета (2009). Оксана Сергеевна живёт и работает в городе Хотьково, у них с супругом большая дружная семья, в которой шестеро детей.

Художница активно участвовала в профессиональных выставках и фестивалях декоративно-прикладного и народного искусства с творческими работами из дерева, украшенными оригинальной росписью (с 1990).

Жителям города Хотьково Оксана Сергеевна хорошо известна как яркий, талантливый педагог, для которого работа с детьми — кропотливый творческий процесс, раскрывающий детские дарования, развивающий способности. Она работала заместителем директора Дома детства и юношества «Кристалл» и обучала ребятишек 3-15 лет азам искусства: рисунку, живописи, композиции, лепке, истории искусства (2001–2015). В настоящее время она руководит художественной школой и детским клубом «Ступени роста» (с 2015).

Три года назад начался совершенно новый период в творчестве художницы, она серьёзно увлеклась редкой ныне техникой пастели, отдавая предпочтение большим форматам, используя в качестве основы наждачную бумагу. Предпочтение она отдаёт натюрморту и пейзажу, но пишет и портреты.

Работы Оксаны Биревой отличают тонко продуманное использование декоративных возможностей пастели, маэстрия «рисования цветом» — намеренно открытый, откровенный штрих, причудливый узор линий. Они как будто завораживают благородством, чистотой и свежестью цвета, бархатистой поверхностью фактуры, живостью и волнующей вибрацией штриха, музыкальностью линейных и тональных ритмов.

В многочисленных натюрмортах, представленных на выставке, читается эмоциональное отношение автора к миру, любовь к его живой красоте. Художница любуется самыми обычными и заурядными предметами и мотивами, преображая обыденность в истинную поэзию. Это поэтическое чувство передаётся зрителю через созерцание необычайной фактуры пастельного рисунка с его воздушностью, лёгкостью, трансформациями цветовых сочетаний.

Выставка станковой графики Оксаны Биревой будет работать до 20 октября 2017 года.
























ОТКРЫЛАСЬ ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА ,,ВЛАДИМИР КОРНИЛОВ. КЕРАМИКА,,




Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, улица Кооперативная, 23).

Время проведения: с 15 сентября по 22 октября 2017 года.


15 сентября 2017 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Владимир Корнилов. Керамика». На выставке представлены произведения из коллекции художника, а также частных собраний. Здесь зрители могут увидеть декоративную скульптуру, интерьерное панно, другие произведения из керамики.

Этой выставкой Музей-заповедник продолжает большой долгосрочный выставочный проект, задачей которого является знакомство широкого зрителя с творчеством современных художников, выпускников Абрамцевского художественно-промышленного колледжа имени В. М. Васнецова (АХПК).

Участниками этого проекта становятся признанные мастера, художественная деятельность которых во многом определяет развитие изобразительного и декоративно-прикладного искусства нашей страны, и молодые авторы, открывающие свой, индивидуальный путь в искусстве. Таков наш нынешний автор. Владимир Корнилов — молодой и очень успешный художник-керамист. Он обладает ярким, самобытным дарованием, мощным зарядом творческой энергии. Владимир выбрал керамику, когда приехал поступать из родного Ростова-на-Дону учиться в АХПК, и не ошибся. Керамика — истинно его материал, который молодой мастер тонко чувствует, понимает и которым виртуозно владеет, раскрывая по-своему его специфику и богатство языка.

Кстати, отделение художественной керамики Абрамцевского колледжа Владимир окончил с отличием (2001) и продолжил затем своё художественное образование, окончив факультет дизайна Московского государственного университета технологии и управления имени К. Г. Разумовского (2011). Во время учёбы в МГУТУ Владимир продолжал плодотворно работать с керамикой, всё более утверждаясь, что в керамике его творческие замыслы и фантазии находят своё счастливое воплощение.

Керамика Владимира Корнилова очень разнообразна в жанрах и видах, в манере высказывания. Её отличает чёткость и гармоничность форм, красота и благородство керамических линий. Соединяясь с росписью и цветом — всегда сочным, солнечным, мажорным, формы обретают дыхание, пульс, эмоции. Она рождает у зрителя ощущение радостного, позитивного отношения к жизни, подкупает искренностью и непосредственностью чувства, добрым юмором и лёгкой иронией.

Автору удаётся создать яркие, ёмкие по смыслам и эмоциям художественные образы. А его жизнеутверждающее, оптимистическое восприятие мира покрывает даже самые простые предметы поэтическим слоем.

Сегодня Владимир Корнилов живёт и работает в городе Хотьково, здесь он организовал творческую керамическую мастерскую (2013). Молодой художник продолжает поиски новых тем и смыслов творчества, поиски тех форм визуальной выразительности, которые отвечают его пониманию искусства керамики.

На выставке представлены около ста произведений художественной керамики из коллекции автора, а также частных собраний.

Выставка «Владимир Корнилов. Керамика» продлится до 22 октября 2017 года.

























ВЫСТАВКА АНАТОЛИЯ СЫСОЛОВА



Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»

Время проведения: с 4 августа по 20 сентября 2017


4 августа 2017 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала свою работу выставка «Путь спасения» скульптора, заслуженного художника Российской Федерации Анатолия Ивановича Сысолова. Выставка приурочена к 80-летнему юбилею автора. Анатолий Сысолов – художник истинно русский, национальный, приверженец и продолжатель лучших традиций отечественного искусства. Он мастер жанровой композиции и портрета. Его произведениям присущи актуальность идейного замысла, чёткая завершённость и определённость объёмов, реалистичная обобщённость образов, тонкая символика. Его творчество свободно от внешнего декламационного пафоса, образы, создаваемые им, всегда выразительны, эмоциональны.

Творческий путь скульптора отмечен проектами памятников, многие из которых осуществлены в разных городах страны. Среди них — скульптурные изображения руководителей государства, героев революции. Пять его произведений украшают фасад Курской атомной станции. Особое место в творчестве А.И. Сысолова занимает тема Великой Отечественной войны. Скульптор привносит в решение этой темы собственные взгляды и субъективность восприятия, он стремится к индивидуализации образа, строя свои художественные концепции на фундаменте современного знания о военных годах. Для автора важно и увековечение великого подвига советского солдата, и отражение эмоционального потрясения пережившего войну народа. От того так характерны обращение к «притчевым» моментам человеческого существования, широкое использование символов, аллегорий и метафор. Особой гордостью автора являются установленные памятники и мемориалы памяти воинов, отдавших свои жизни за Родину в Великой Отечественной войне, в Касимове, в Калуге, в Красноармейске, в Крымске, в деревне Барково Пушкинского района, в посёлке Мамонтовский, в посёлке Скоропусковский и в Птицеграде Сергиево-Посадского района.

В конце 1980-х годов Анатолий Сысолов обратился к резной православной иконе, увидёв в этом древнем виде искусства богатые художественные возможности. Восстановление древней традиции резных икон с росписью и позолотой, создание православной скульптуры и скульптуры на религиозные сюжеты становятся ведущими направлениями творчества скульптора последних лет.

Резные иконы и рельефы А.И. Сысолова отличают изящный рисунок, тонкая пластика, чёткость силуэтов, гармоничность используемых декоративных и орнаментальных мотивов, мягкость и изысканность используемых цветов. Обобщая глубоко изученные традиции древнерусского и византийского искусства и православный канон, художник не повторяет прославленные церковные или музейные образцы. Он создаёт произведения с ярко выраженным авторским началом, с манерой исполнения и мерой обобщения, соответствующими современному пониманию православного образа. Резные иконы работы А.И. Сысолова получили одобрение высших иерархов Русской Православной церкви.

Анатолий Сысолов является одним из инициаторов создания и одним из первых членов секции Храмового искусства при Московском областном Союзе художников, активным участником выставок секции храмового искусства.

Экспозиция выставки знакомит с созданными в разные годы произведениями из коллекции Музея-заповедника «Абрамцево» и собрания автора. Она включает более пятидесяти произведений скульптуры, пятнадцать рельефов и резных икон, более пятидесяти графических листов. Изобразительный материал выставки даёт представление о стилистическом своеобразии и творческих исканиях автора.























ВЫСТАВКА АБРАМЦЕВО-КУДРИНСКОЙ РЕЗЬБЫ ТАМАРЫ АЛЬХИМОВИЧ

Время проведения: с 1 июля по август 2017 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»

1 июля 2017 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Тамара Владимировна Альхимович. К 90-летию со дня рождения. Абрамцево-кудринская резьба».

В большой и удивительно яркой истории абрамцево-кудринского промысла резьбы по дереву своё значительное место занимает Хотьковская фабрика резных художественных изделий (ХФРХИ). Фабрика открылась в 1960 году, она объединила все артели резного промысла, работавшие в Хотькове и окрестных деревнях, и артель хотьковского косторезного промысла «Народное искусство». Тогда на фабрике в отделении резьбы по дереву сложился интересный коллектив мастеров-резчиков. Основное стилистическое направление искусства резьбы определяла главный художник Тамара Владимировна Альхимович.

Тамара Владимировна родилась 5 апреля 1927 года в Москве. Окончила отделение скульптуры известного Московского художественно-промышленного училища имени Калинина, программа преподавания в котором строилась на соединении академических художественных традиций с приёмами мастерства и ремесленными традициями прикладного народного искусства, и в 1950 году получила направление на работу в Хотьково, в Ахтырскую объединённую артель резьбы по дереву. Здесь молодая художница работала «под рукой» у старых мастеров промысла, среди которых она всегда упоминает М. В. Артемьева, А. И. Гуляева. Они много раскрыли ей в понимании тонкостей композиционных приёмов, богатства орнаментальных мотивов и разнообразия пластических разделок резного промысла. С 1956 года она стала постоянной жительницей Хотькова. На ХФРХИ работал её супруг – Владимир Кондратьевич, замечательный художник-резчик. Позднее на фабрике стали работать их дети – Наталья и Павел.

Т. В. Альхимович, будучи ведущим художником фабрики, возглавила экспериментально-творческую группу мастеров-резчиков и проводила большую работу по внедрению в производства разнообразных декоративных предметов (ковшей, ваз, блюд, панно, шкатулок и ларцов) и техник рельефной и объёмной резьбы, а также по разработке новых, свежих мотивов резьбы, поисков новых возможностей отделки изделий.

В 1974 году художница стала членом Союза художников России. Для зрелого искусства Тамары Владимировны свойственна удивительно тщательная моделировка мотивов, как бы «вычеканенная» и выглаженная мягкая поверхность. Она смело вводила в резьбу изображения архитектуры, людей, органично соединяя их с чётко выполненным растительным узором.

В творческих работах она не отходила от избранного направления, всегда неожиданно аранжировала в технике абрамцевско-кудринской резьбы и удачно перекладывала на художественный язык поразившие её темы, традиционные формы иных видов русского народного искусства. Ярким явлением в истории резьбы стали её декоративные блюда 1970-х годов, посвящённые русским художественным промыслам. Характерной чертой её творческих поисков являлись прочная приверженность традиционным основам народного искусства, свободное владение художественным языком промысла и авторское прочтение его традиций.

В текущем 2017 году Тамара Владимировна отметила свой 90-летний юбилей. Выставка произведений художницы в Музее-заповеднике «Абрамцево» является выражением нашей глубочайшей признательности и уважения выдающемуся художнику декоративно-прикладного искусства, творчество которой определило лицо абрамцево-кудринского резного промысла в 1950-1980-х годах.

В экспозицию выставки вошли произведения из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» и частной коллекции семьи художников-резчиков Альхимович.























ВЫСТАВКА ,,ПРАВДА НАГОТЫ,,



Место проведения: флигель «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево»

Время проведения: с 12 августа по 17 сентября 2017


Порядка 40 картин представлено на выставке «Правда наготы».

Выставка работ жанра «ню» в русской живописи и графике 50-70-х годов прошлого века открылась во флигеле «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево» 12 августа 2017 года.

«Выставки во флигеле «Поленовская дача», который регулярно предоставляет нам возможность открыть ту или иную страницу необыкновенного творчества замечательных художников, работавших на этой благодатной земле, живших и живущих в Абрамцеве», — такими словами открыла выставку Елена Константиновна Воронина, директор Музея-заповедника.

Куратор выставки, старший научный сотрудник музея Светлана Викторовна Волкова рассказала, как рождалась выставка, и как появилось такое название — «Правда наготы», где есть и определённость, и вызов. Она сказала: ««Правда наготы». Кто о ней знает? Пожалуй, только Творец! А художники выбирают путь познания обнажённого тела для того, чтобы овладеть пластикой, и переносить эту пластику на живописные работы, в композиции. Создана очень интересная выставка, в ней задан профессиональный ракурс, для нашего просвещённого зрителя мы постарались показать значимость удивительного жанра «ню». Мы выражаем огромную благодарность Наталье Ивановне Аникиной, идейному вдохновителю этой выставки».

Выставка имеет ретроспективный характер и охватывает период от 50-х до 70-х годов. Зритель увидит, на что обращали внимание художники, наблюдая за пластикой женского тела.

В экспозицию вошли работы графика, книжного иллюстратора, одного из организаторов группы «13» Николая Васильевича Кузьмина (1890–1987) и советского живописца Семёна Афанасьевича Чуйкова (1902–1980) из фондов музея.

Основную часть экспозиции составили работы Виталия Николаевича Горяева (1910–1982) — графика, живописца и карикатуриста. Работы для выставки музею предоставила хранитель его наследия, искусствовед Наталья Ивановна Аникина. Она сказала: ««Ню» – это благодатный, замечательный жанр искусства, который позволяет отрешиться от всех идеологических, политических, преходящих обстоятельств, но не от своего времени. Во всех этих рисунках, акварелях, картинах, представленных на выставке, присутствует время. Женщина в глазах художников являлась олицетворением природы. И в этом смысле жанр «ню» ещё с эпохи Возрождения воспринимался как самое идеальное изображение природы. И XX век создал своё отношение к природе. Тем и интересна эта выставка, что невозможно спутать ни время, ни обстоятельства, ни отношение к рисунку, к человеку. Кстати, то время было очень пристальное и доброе. По этой причине нам захотелось выставить такие работы».

Посетитель выставки художник Ростан Тавасиев: «Очень интересная выставка. Для меня стало важным проследить, как изменилось восприятие женского тела за последние 40-50 лет... Мы можем также сравнивать разные эпохи, и отношение к человеку. Отношение к телу действительно меняется. Сейчас многие не могут понять, куда мы движемся, что с нами происходит. Было бы замечательным и полезным исследованием рассмотреть сегодняшнюю ситуацию в свете развития жанра «ню». Может быть, будет открытие «Правды наготы»-2, 3... Здесь богатая почва для изучения. Организаторы затронули важную тему, она касается каждого человека».

Художник своим творчеством, порой через интуитивное понимание мира и его граней, приглашает зрителя к диалогу. Выставка «Правда наготы» позволит этот диалог продолжить, и, бесспорно, у каждого зрителя окажется своя правда наготы.

























ВЫСТАВКА ,,КИММЕРИЯ МАКСИМИЛИАНА ВОЛОШИНА,,



Время проведения: 10 июня — 6 августа 2017 года

Место проведения: флигель «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево»


Выставка «Киммерия Максимилиана Волошина» в Музее-заповеднике «Абрамцево» — случай беспрецедентный по силе, красоте и неожиданности проекта. Сто пятнадцать музейных предметов из собраний Дома-музея М. А. Волошина (Коктебель) и Музея-заповедника «Абрамцево» увидит зритель. Причем предметы эти (картины, рисунки, вещи) никогда не покидали стен волошинского дома (Дома поэта) и абрамцевского музея. Официальным поводом проекта послужило 140-летие со дня рождения М. А. Волошина. Его организаторами стали Историко-культурный, мемориальный музей-заповедник «Киммерия М. А. Волошина», Дом-музей М. А. Волошина, Государственный историко-художественный и литературный Музей-заповедник «Абрамцево» при содействии Министерства культуры Республики Крым и Крымского республиканского отделения Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России». При финансовой поддержке Банка ВТБ (ПАО).

Культурное пространство России едино, целостно и отзывчиво на духовное искусство. Волошин воспевает Киммерию. На его тончайших по тону и ритмически завораживающих акварелях — холмы, долины цвета камня и полыни, лунные пейзажи с видом зубчатых скал и «взлобья» Карадага. Влияние Востока можно угадать в стилистике цветных рисунков. И догадка будет верной. Однако поэт признаётся, что «форме и ритму учился у Латинской расы. Французская литература была дисциплиной и образцом. К стихам относился всегда со строгостью. Первый сборник вышел, когда было 33 года». Стихи стали делом жизни. Живопись — потребностью души.

Из «Автобиографии» Волошина: «Были годы, когда мне негде было писать, и мои книги не принимались на продажу книжными магазинами. Так было перед началом Европейской Войны. Это дало мне возможность прожить несколько лет безвыездно в Коктебеле, вновь вернутся к оставленной на некоторое время живописи и отойти от суеты литературно-журнальной сутолоки».

Киммерия Волошина — это не только любимый его Коктебель со скопищем странных сопок и берегом из драгоценных камней, а также вымыслами, кошмарно-сказочными и прекрасными. Это ещё и скифы, эллины, византийцы и генуэзцы, готы и славяне, сложная и пёстрая история которых развёртывалась на этих берегах. Суженная площадка: несколько десятков километров восточного побережья Крыма. Но эта узкая полоска земли силой поэтического обобщения превращается в бесконечный мост, по которому пёстрой чередой идут люди, народы, эпохи. Но Волошин меньше всего напоминает хранителя древностей — слишком активно и живо воспринимает он событийный поток, слишком любит свою бедную, сухую, полынную Киммерию. И не академическим гербарием, а полынным нагорьем, продуваемым насквозь степными и морскими ветрами, веет от поэзии Волошина.

Другие — его акварели. В них словно остановлено время. Созерцательные, медитативные, они являют лик земли и одновременно душу художника. Из «Автобиографии» Волошина: «Я родился в Киеве 16 мая 1877 года в Духов День, “когда земля — именинница”. Отсюда, вероятно, и моя склонность к духовно-религиозному восприятию мира, и любовь к цветению плоти и вещества во всех его формах и ликах». Волошин-художник, на выставке будут представлены его работы разных лет: офорты парижского периода, ранние темперы и гуаши, акварели 1920-х годов. Зритель увидит «символы путника по Вселенным» — хитон и посох мастера, а также кустарные предметы искусства из Дома поэта: полочки, шкафчик, шкатулку. Мало кто знает и мало кто видел Габриаки. А о них писала Марина Цветаева в эссе «Живое о живом» (Волошин): «А это, что у тебя сейчас в руках, это — Габриак. Его на песке, прямо из волны, взяла Черубина. И мы сразу поняли, что это — Габриак. — А Габриак — что? — Да тот самый корень, что ты держишь…». Так вот, Габриаки как приметы киммерийского стиля усилят витальную силу выставки. Будет показана и посмертная маска М. А. Волошина (форматор В. Е. Жуков, автор С. Д. Меркулов).

Столь необычный и чрезвычайно художественный материал обязывает подойти к решению экспозиции с определённой долей фантазии. Поэтому в качестве художника выставки приглашён Пётр Борисович Пророков — наш «ближайший абрамцевский сосед», известный художник кино (художник-постановщик), в фильмографии которого, в том числе, «И жизнь, и слёзы, и любовь». Участие незаурядного художника в выставочном проекте придаёт остроту — пространству и идее. Это случай диалога художников (Волошин — Пророков) разных временных отрезков одной большой российской культурной истории.























ХУДОЖНИКИ КРЫМА В АБРАМЦЕВЕ



10 июня 2017 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» сразу на двух площадках — в Поленовской даче и отделе художественных ремёсел — открылись две выставки, посвящённые Крыму: «Киммерия Максимилиана Волошина» из фондовой коллекции Дома-музея Максимилиана Волошина и «Очарование. Крым – Абрамцево» пленэра крымских художников, который проходит в окрестностях Абрамцева 23 мая – 30 мая текущего года в рамках XI Международного фестиваля «Великое русское слово». Выставка в отделе художественных ремёсел продлится до 30 июля, в Поленовской даче – до 6 августа.

Участники выставки — участники пленэра, заслуженные художники Украины, лауреаты государственной премии Крыма: Николай Дудченко, Роман Третьяков, Рамазан Усеинов, Элеонора Щеглова, Елена Молчанова-Дудченко, — современные представители школы киммерийского пейзажа. А основоположниками этой школы признаны И. К. Айвазовский, К. Ф. Богаевский, М. А. Волошин, М. П. Латри, Л. Ф. Лагорио. Тем интереснее взгляд наших современников — прочувствованный и свежий — на подмосковное Абрамцево.





Представляем участников пленэра.


Дудченко Николай Яковлевич

Крымский живописец, график. Пейзажист, мастер натюрморта.

Родился 14 августа 1949 в селе Ульяновка Херсонской области.

Окончил Крымское художественное училище имени Н.С.Самокиша (1967) и факультет монументальной живописи Харьковского художественно-промышленного института (1972). Постоянный участник областных, республиканских, всесоюзных и международных художественных выставок (с 1976).

Член Союза художников СССР (1978), член Национального Союза художников Украины (1992), член Союза художников России (2014).

Участник ежегодных «Севастопольских пленэров» (с 1998).

Лауреат премии Автономной Республики Крым в области изобразительного искусства (2003). Доцент Национальной Академии изобразительного искусства и архитектуры (Крымский филиал, 2003-2014). Заслуженный художник Автономной Республики Крым, Заслуженный художник Украины (2007).

С 2009 – является организатором и руководителем международных «Традиционных севастопольских пленэров» вместе с художником И. Шипилиным.

Председатель Товарищества Южнорусских художников (2015).

Награждён медалью «За мастерство» и почетным дипломом Международного фонда «Культурное достояние» (Санкт-Петербург) за особые достижения в изобразительном искусстве и сохранение традиций крымской школы живописи (2010), присвоено звание Почётного Академика Российской академии художеств (2016). Произведения хранятся в музеях и частных собраниях России, Украины, ближнего и дальнего зарубежья.


Молчанова-Дудченко Елена Александровна

Крымский живописец, график. Пейзажист, мастер натюрморта.

Родилась 30 декабря 1961 году в городе Тайшет Иркутской области.

В 1981 – окончила Крымское художественное училище имени Н.С.Самокиша.

В 1986 – окончила Харьковский художественно-промышленный институт по специальности «Монументально-декоративная живопись».

С 1986 – активный участник областных, республиканских и международных выставок.

С 1995 – член Союза художников Украины (НСХУ). Член Лиги акварелистов Крыма.

В 2005–2010 – участница ежегодных всеукраинских «Севастопольских пленэров».

2010 – заслуженный художник Автономной республики Крым.

2012 – заслуженный художник Украины.

2014 – член ВТОО «Союз художников России».

Живёт и работает в Симферополе.

В 1986-2002 – работала художником-монументалистом в Крымском художественном фонде (мозаичные панно, витражи, росписи).

С 2001 – занимается преподавательской деятельностью: преподаватель Крымского филиала Национальной Академии изобразительных искусств и архитектуры (НАОМА), 2014-2016 – преподаватель Крымского художественного училища имени Н.С.Самокиша, с 2016 – доцент кафедры книжной графики и дизайна печатной продукции Таврической академии Крымского федерального университета имени В.И. Вернадского.

Работы находятся в Симферопольском, Севастопольском, Бахчисарайском художественных музейных собраниях и частных коллекциях России, Украины, Германии, Великобритании, США, Китая и других стран.


Третьяков Роман Павлович

Крымский живописец, пленэрист, работает преимущественно в жанре пейзажа.

Родился в Керчи в 1966 году. Учился в изостудии имени Ж.Матрунецкого (1978) и в керченской художественной школе (1980-1982). Окончил Керченское высшее профессиональное училище (№ 11) судостроения и деревообработки имени Н.И. Сепягина по специальности «мастер по изготовлению художественной мебели» (1984) и Всесоюзный заочный народный университет искусств в Москве (1992). Постоянный участник республиканских, всеукраинских и международных выставок, участник живописных пленэров, в том числе и международных (с 2004). Член Национального союза художников Украины (2008), член Союза художников России (2014). Заслуженный художник Автономной республики Крым (2016). Награждён медалью «За мастерство» российского Международного фонда «Культурное достояние» (2012). Присуждена премия «Золотой грифон» в номинации « Человек года» (2013).

Работы хранятся в фондах Министерства культуры и туризма Украины, в Севастопольском художественном музее имени М. Крошицкого, Симферопольском художественном музее, Национальной картинной галерее имени И. Айвазовского в Феодосии, художественном музее Бад-Берка (Германия), Музее Мирового океана (г. Калининград), в галерее «N-Prospect» (Санкт-Петербург), отечественных и зарубежных частных собраниях.


Усеинов Рамазан Эннанович

Заслуженный художник Украины, Лауреат премии Автономной республики Крым.

Родился 2 июля 1949 года в Самарканде. Окончил Республиканское Художественное училище имени П. П. Бенькова в Ташкенте (1971).

Член группы ташкентских художников «23» (1987).Член Союза художников СССР (1988).

В 1993 году переехал в Крым.

Постоянный участник республиканских, международных и зарубежных выставок (с 1972). Удостоен первой премии триеннале (1998) за картину «Перелёт птиц».

Автор многочисленных монументальных росписей и объектов. Произведения художника находятся в собрании Государственного музея искусств Узбекистана, Симферопольского художественного музея, Республиканского Крымскотатарского музея искусств, Национального музея искусств Украины, а также в частных коллекциях Узбекистана, России, Турции, США, Украины, Германии, Индии. Проживает в Симферополе.


Щеглова Элеонора

Крымский живописец, график. Пейзажист, портретист, мастер натюрморта.

Родилась 29 ноября 1953 года в Лейпциге в Германии. С 1955 года живёт и работает в Ялте.

Училась в мастерской народного художника Украины В. П. Цветковой (1970-1972).

Окончила Крымское художественное училище (1976) и факультет монументальной живописи Национальной Академии изобразительных искусств и архитектуры (1984).

Педагог Детской художественной школы имени Ф.Васильева (1976-1977).

Работала в Ялтинских художественных мастерских художником-монументалистом.

Постоянная участница городских, областных, республиканских, зарубежных (Югославия, Болгария, Венгрия, Германия, США, Швеция) выставок и крымских пленэров (с 1976).

Член Национального Союза художников Украины (1993).

Заслуженный художник Автономной республики Крым (2005).

Награждена медалью «Талант и призвание» всемирного благотворительного альянса «Миротворец» (2016). Произведения находятся в собраниях музеев Крыма, в частных коллекциях России и за рубежом.


































ВЫСТАВКА ,,ОТ БЕРЕСТЫ К БУМАГЕ,,



Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, улица Кооперативная, д. 23)

Период проведения: с 24 мая по 20 июня 2017 года


24 мая 2017 года, в День славянской письменности и культуры, в 14-00 в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «От бересты к бумаге. Древнерусская книга из собрания Новгородского музея-заповедника».

Наша выставка посвящена истории появления и эволюции русской рукописной и старопечатной книги, от самых древних (церы и берестяных грамот) через средневековые манускрипты до книг типографской печати религиозного и светского содержания.

Вклад Новгорода в развитие древнерусской письменности уникален. Древний Новгород — выдающийся центр русской культуры и книжности, один из крупнейших центров летописания, образования и распространения грамотности. Треть древнеславянских и древнерусских книг происходит из Новгородской земли. Новгородская Псалтирь и Остромирово евангелие — древнейшие русские книги. Геннадиевская Библия 1499 года — первый полный свод библейских книг на славянском языке — и знаменитый «Домострой» также происходят из Новгорода. Комплекс новгородских берестяных грамот не имеет аналогов не только в русской, но и в мировой культуре.

Именно новгородское собрание книг со времени образования централизованного русского государства стало неиссякаемым источником для многочисленных государственных и церковных реформ в области просвещения, издательского и библиотечного дела.

Выставка является просветительским проектом, направленным на популяризацию знаний о возникновении и распространении письменности и книжности на Руси, по материалам Новгородского государственного объединённого музея-заповедника. В состав выставки вошли изображения более 50 археологических предметов, берестяных грамот, древних рукописных и печатных книг XI-XIX веков. Технология «дополненной реальности» позволяет с помощью сенсорного экрана полистать древние книги и детально рассмотреть другие музейные предметы.

Выставкa продлится до 20 июня 2017 года.

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ИТАЛИЯ МАМОНТОВЫХ. ВЫСТАВКА В АБРАМЦЕВЕ

 

Место проведения: мезонин Главного усадебного дома

Период проведения: с мая по 22 июня 2017 года

 

В небольшом зале мезонина Главного усадебного дома Музея-заповедника «Абрамцево» открыта выставка «”Страна художественных чудес”. Итальянские путешествия Мамонтовых». На выставке представлены материалы из музейных фондов — фотографии, альбомы, сувениры, рисунки, которые Мамонтовы привозили из путешествий. Италия для Мамонтовых была источником сил и надежд, поэтому посещали они эту страну практически ежегодно. Там же, в Риме, они встретились с М. М. Антокольским. И это знакомство стало судьбоносным, ведь именно Марк Матвеевич ввёл Мамонтовых в круг своих друзей-художников, что послужило мощным катализатором формирования художественного кружка уже на русской земле.

Моменты пребывания в Италии, общения с интересными, близкими по духу людьми становились одними из наиболее радостных и праздничных в жизни Мамонтова. Не случайно его называли «Московским Лоренцо Медичи».

Работа выставки продлится до 22 июня, её посещение входит в маршрут экскурсии по Усадебному дому.

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ЕВГЕНИЯ КОЛЬЧЕНКО ,,ЖИВОПИСИ О ВОЙНЕ,,

 

 

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, улица Кооперативная, д. 23)

Период проведения: с 29 апреля по июнь 2017 года

 

29 апреля 2017 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка «Живописи о войне. Евгений Кольченко. Произведения художника из собрания Музея-заповедника "Абрамцево"». Выставка посвящена 72-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне.

Евгений Кольченко (1933—1997) — художник-монументалист, живописец, график, скульптор, педагог.

Творчество художника носило ярко выраженный антивоенный характер. Сами названия его картин – говорящие: «Раненая земля», «Обыкновенный фашизм», «Оккупанты», «Война священная», «Девочка и война», «Скорбь», «Раненые», «Похоронки»…

Работа экспозиции продлится до 30 мая 2017 года.

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ,,ЕЛЕНА ПРОРОКОВА. КОГДА АНИМАЦИЯ БЫЛА МУЛЬТИПЛИКАЦИЕЙ,,

 

 

Место проведения: флигель «Поленовская дача» Музея-заповедника Абрамцево

Период проведения: с 29 апреля по 4 июня 2017 года

 

Выставка «Елена Пророкова. Когда анимация была мультипликацией» — начало новой рубрики «Наши близкие соседи». Художник-постановщик и режиссёр мультипликационного кино Елена Пророкова каждое лето проводит на даче в Абрамцеве. В жизни Музея-заповедника она принимает самое деятельное участие. Так, в 2015 году вместе с мужем Петром Пророковым буквально решила художественную часть проекта «Борис Пророков. Цветы и годы». Проект был посвящён памяти художника-воина, графика Бориса Ивановича Пророкова. Равнодушных зрителей на выставке не было. Пророковы сумели так организовать пространство, что оно живым током боли и таланта било по безразличию и апатии.

Нынешняя выставка ― о мультипликационном кино. Разбирая рабочие материалы, Елена Пророкова поняла: ничего не кончилось, жизнь фильмов продолжается, так пусть она зазвучит в несколько непривычном формате музейной выставки. И… родилась идея проекта «Когда анимация ещё была мультипликацией».

Что знают люди о рисованном кино? Виктор Калашников: «Да, как правило, всякие глупости. Уважительно качают головами, узнав, сколько же рисунков нужно выполнить, чтобы персонаж поднял руку или сделал крошечный шажок. На этом уровне были и мои познания об искусстве мультипликации, пока не начал писать сценарии, а затем стал редактором на распадающейся на части киностудии «Союзмультфильм». И здесь я узнал Лену как «двужильного» художественного руководителя».

В 1980-е годы Елена Пророкова снимала женское кино (это кредо художника, хотя коллеги по мультипликационному цеху считают кино Пророковой крепким, мужским). В конце 1980-х всё изменилось. «Новое время ― новые песни». Жёсткая ситуация со студией: государство практически перестало финансировать кинопроизводство, начались поиски спонсоров, заказов, все стремились стать коммерсантами и снимать «коммерческое» кино. Елена Пророкова, как могла, спасала студию от полного краха, была инициатором новых проектов и ― снимала очередной фильм ― «Выход» (рабочий вариант названия «Потоп сознания»). Художник вспоминала далёкое детство и думала о будущем. Настоящее же было слишком тягостно. Сейчас оно позади.

На студии «Союзмультфильм» Елена Пророкова прослужила 29 лет (с 1974 по 2003 годы). Корректно ли по отношению к творческому человеку употреблять понятие «служба», но совершенно точно оно употребимо в отношении преданности, увлечённости, мастерства — в фокусе профессии. Как режиссёр Елена Пророкова сняла мультипликационные фильмы: «У попа была собака» (1982), «Про речку» (1983), «Птицелов» (1984), «Сказка о глупом муже» (1986), «С 9.00 до 18.00» (1987), «Микко — сын Павловой» (1989), «Добро пожаловать в XXI век» (1993), «Выход» (1995). В качестве художника-постановщика она работала над фильмами «Наследство волшебника Бахрама» (1975), «Последний лепесток» (1977), «Собрание мышей» (1981), «Храбрый Назар» (1982), «Бабочка и тигр» (1978), «На задней парте» (1979), «Наваждение Родамуса Кверка» (1983), «Иванушко» (1993).

 

Репортаж ТВР-24 о выставке Елены Пророковой

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ,,ЦВЕТ ЛИКУЮЩИЙ,,. ПРОИЗВЕДЕНИЯ Т. МАВРИНОЙ, Н. КУЗЬМИНА, С. СОКОЛОВА

 

 

Период проведения выставки: 24 марта — 23 апреля 2017 года

Место проведения: флигель «Поленовская дача»

 

Весенний подарок нашему абрамцевскому зрителю — выставка «Цвет ликующий» станковой графики Татьяны Мавриной и Николая Кузьмина, предметов декоративно-прикладного искусства Сергея Соколова, современного мастера из Городца.

Сила цвета, свежесть, свобода — первые и главные ощущения от живописи Мавриной. Мы не оговорились — от живописи, потому что независимо от техники — акварель, темпера — работы художницы живописны. В каждом новом этюде она вновь открывает мир — цветной и пластичный. Поражает бесконечная молодость глаза, вдохновенность, отсутствие усталости или отписки. Отсюда и название выставки «Цвет ликующий», авторское, по сути: так называется книга дневниковых записей и эссе Татьяны Алексеевны Мавриной (Молодая гвардия, 2006), которую советуем прочитать. Книга зрелой самобытной ярчайшей художницы XX века, полная озорства, парадоксов, точных вневременных оценок событий, явлений и людей.

Что же наша выставка? Она — о цвете, о том, как цвет менялся в творчестве Мавриной по мере изменения её жизни, художественных практик, мироощущения и мироустройства. Напомним, Татьяна Алексеевна Маврина — ровесница XX века. Она родилась в Нижнем Новгороде в 1900 году, умерла в Москве в 1996 году. Училась во Вхутемасе-Вхутеине (1921−1929) у Н.&ndsp;Синезубова, Г.&ndsp;Фёдорова, Р.&ndsp;Фалька, и учителя её были последователями и проводниками новейшей французской живописной школы. Впервые Татьяна Маврина (тогда ещё Лебедева) выставлялась на выставке художников «Рост» (1928). В дальнейшем принимала участие во многих выставках в СССР и за границей. Художница вместе с мужем Н. В. Кузьминым входила в группу «Тринадцать» (1929–1931), последнее независимое художественное объединение Советской России. Тринадцать художников-графиков культивировали быстрый, лёгкий, набросочный рисунок, основанный на непосредственных впечатлениях, полученных от натуры. Ядро группы составили художники, работавшие в газете «Гудок», с которой в конце 1920-х годов сотрудничали Ильф и Петров, Олеша, Катаев, Булгаков. Разные люди, разные художники, но объединяло их чувство юмора, «вкус к зарисовке острого мига жизни».

В 1930-е годы она работала как художник книги (иллюстрировала произведения Франса, Гофмана, Бальзака), писала экспрессивно-живописные станковые вещи, порой с мягким эротическим оттенком (серия Ню). Приходилось зарабатывать на жизнь рисованием санитарных плакатов, раскрашиванием пуговиц. О тех временах Маврина напишет позже, иносказательно, по-художнически: «После долгой подготовки эпохи Возрождения родилась многоголосая живопись конца ХIХ, начала ХХ веков и немного дальше, пока не нарушилось чувство меры, и не умерла "улыбка"».

Наша выставка «начинается» с 1940-х годов. Зритель увидит необычайно пластичные, изысканно тональные, воздушные акварели Мавриной. Им в поддержку — акварели и гуаши Николая Васильевича Кузьмина 1930-х−1940-х годов. Кузьмин известен как иллюстратор классических произведений русских и зарубежных писателей XIX – начала XX века, как мастер тонкого филигранного рисунка. Мы же представляем его станковую графику: пейзажи, букеты, портреты. Они в большинстве своём никогда не выставлялись и неизвестны специалистам и широкой публике. Особый интерес к этой технике у Кузьмина появился после работы во ВХУТЕИНе в 1930 году, где он вместе с К. Н. Истоминым преподавал акварель. Многие из представленных работ написаны Николаем Васильевичем на дачах, в Подмосковье, на которых Кузьмин и Маврина проводили каждое лето, начиная с 1933 года. Темы дачных работ этого периода — букеты. Вот записи из дневников Кузьмина: «Т. [Татьяна Маврина] писала ромашки, ничего не вышло. Я сперва сделал букет на красном фоне. Потом этот же букет в стиле раннего футуризма. Т. очень нравится, мне тоже. Я гордый». Пейзажи Кузьмина, живые и импрессионистические, передают дыхание времени и показывают Москву, в которой человек ещё не вытеснен из городской среды урбанизацией и автомобилями. Портрет Мавриной написан Кузьминым под влиянием «стиля группы "Тринадцать"» — набросочно-законченный, «стоп-кадровый», строго графичный. А свой автопортрет он решает в другом ключе: реалистично буднично, но не скучно.

Особый раздел выставки, собственно, и определивший её замысел, название, посвящён темперам Татьяны Мавриной 1970-х−1980-х годов. Посмотрите на дату и определите, в каком возрасте написаны художницей заразительные по образам и мощнейшие по цвету работы. В натюрмортах и пейзажах художница создала собственную, мавринскую условность, в которой свобода и раскрепощённость легко соединяются с высокой точностью, как, впрочем, всегда бывало в творчестве больших художников. Для нас эти работы дороги и ценны тем, что написаны они в Абрамцеве, или его окрестностях. И подарены Мавриной музею, что свидетельствует о ещё одной грани её таланта — бескорыстии.

Когда мы готовили выставку, помнили о любви художницы к предметам народного искусства, о её страсти собирателя, коллекционера. Рискнули внести в пространство выставки деревянные скульптуры, городецкую игрушку Сергея Соколова, современного мастера из Городца. Он владеет тайной нижегородской глухой резьбы, опытно знает, что такое топорно-щепная балбёшка, разгадал секрет знаменитых движущихся игрушек Тимофея Красноярова. В игрушке он по-настоящему нашёл себя. В его стиле — стиле «наива» — огромное количество возможностей и тем. «Все мы дети, — говорит Соколов, — может, степень детскости разная». Городецкое искусство — светлое, наивное и всё про счастье. Созвучно настроению творчества Татьяны Мавриной, не правда ли?

Сила Мавриной в том, что, имея огромные знания, она всегда была собой, не боялась себя, не изменяла себе и цвету ликующему.

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ,,ОБЕД В УСАДЬБЕ,,

 

 

Период проведения выставки: 24 марта — 23 апреля 2017 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23)

 

Владелец усадьбы Абрамцево Сергей Тимофеевич Аксаков стал широко известен русской читающей публике своими первыми книгами, посвящёнными охоте и ужению рыбы. Эти сочинения, написанные им уже на склоне лет, завоевали сердца читателей прекрасным описанием природы и житья различных зверей, птиц и рыб. По замечанию друга Аксакова И. С. Тургенева, «если бы тетерев мог рассказать о себе, он бы, я в этом уверен, ни слова не прибавил к тому, что о нём поведал нам г. Аксаков».

Но у охоты и рыбалки есть и другая сторона, которой С. Т. Аксаков тоже касался в своих произведениях – кулинарная. Сергей Тимофеевич был охотником и рыболовом, но он хорошо разбирался и в правилах приготовления добытой снеди на охоте. Вот некоторые его характерные наблюдения и тонкие замечания из области гастрономии:

«Мясо старых журавлей всегда сухо и довольно чёрство, но имеет весьма приятный вкус и запах дичины. Мясо же молодых отлично хорошо, мягко и сочно... Молодой жареный журавль, по-моему, очень вкусен; всего же пригоднее он для фарша в паштет и для окрошки.»

«Живые, не истомлённые долгим сиденьем в прорезях судаки составляют лакомое и здоровое блюдо; это необходимая принадлежность хорошего стола… Для постников это драгоценная рыба: вкусна даже перемёрзлая, здорова, не костлива, на всё пригодна, не приедается и дёшева. Одним словом – это постная говядина.»

Семье Аксаковых историки посвятили немало научных работ, но до сих пор их внимание было сосредоточено в основном на литературной и идейной деятельности С. Т. Аксакова, его сыновей и родных. Материальная, бытовая, в том числе и кулинарная сторона жизни аксаковской семьи оставалась сравнительно малоизученной. Новые источники позволяют нам приоткрыть завесу и над этой, повседневной стороной жизни аксаковского семейства. Именно ей посвящена настоящая выставка.

Экспозиция позволит нам представить, как выглядел накрытый стол семьи Аксаковых, и вообще дворянской семьи первой половины XIX века: на каком стекле и фарфоре подавались кушанья и напитки, как сервировался стол, а также рецепты русской кухни времён С. Т. Аксакова. Все эти мелкие детали повседневной жизни аксаковской семьи, из которых складывался её быт, позволяют нам лучше понять и прочувствовать исторический и бытовой фон, на котором рождалось замечательное литературное творчество Аксаковых.

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ БОРИСА ИОГАНСОНА ,,ИЗ САДА ВОЗВРАЩЕНИЯ...,,

 

 

Период проведения выставки: с 3 февраля по 19 марта 2017 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»

 

Выставка с метафорическим названием «Из сада возвращения…» посвящена творчеству Бориса Владимировича Иогансона. Представлены произведения художника из собраний Государственной Третьяковской галереи (ГТГ), Музея-заповедника «Абрамцево», семейных собраний Бориса Игоревича Иогансона и Элеоноры Викторовны Пастон.

Б. В. Иогансон — признанный классик советской живописи, адепт социалистического реализма. В современной оценке творчества художников этого метода возобладали идеологические мотивы, живописное же мастерство оказалось для теоретиков мало привлекательным. Устроители абрамцевской выставки намерены изменить оценочный вектор.

Метафорическое название выставки отсылает к камерной живописи художника и реальному саду. Поясним: Б. В. Иогансон был одним из первых жителей Посёлка художников в Абрамцеве, с 1934 года жил в посёлке на даче-мастерской «окнами в сад», писал портреты близких людей, солнечные звучные и зимние «стылые» пейзажи, натюрморты, автопортреты. Эти картинные этюды художника и стали, по сути, материалом выставки.

Работы малоизвестные. Исключение составляют произведения из собрания ГТГ «Салют» 1945 года и «Портрет заслуженной артистки РСФСР Государственного Московского Малого театра Д. В. Зеркаловой» 1947 года. Картины репродуцированы, о них писал Н. Томский во вступительной статье к каталогу юбилейной выставки Иогансона 1969 года. Все другие произведения (их около сорока) зритель увидит впервые. Как работал художник один и тот же мотив, как искал цветовые отношения, как изучал пластику моделей и силу напряжения света, — всё в живописном разделе выставки. «…Все тёмные тона сравнивай с тёмными, вытаскивай их различие с близкими тенями, света со светами, аккорды с аккордами, вытащить музыку живописи, получится звонко, точно, живо, правдиво и красиво» (Б. В. Иогансон. Молодым художникам о живописи).

Не менее интересны рисунки и наброски. Здесь снова мы вступаем в область, зрителю неизвестную. Иогансон — прекрасный рисовальщик. Он удивительно чувствовал остро-характерное. Опять же и в рисунке для него не интересна статичная форма. Художнику нужна динамика, контрапункт сложного движения, контраст света и тени. Поразительны портреты матери Ольги Константиновны Радленской. Особая статья — автопортреты Иогансона.

Представлены на выставке и вещественные знаки путешествий художника, его реквизит. Вещи порой красноречивее говорят о людях, чем люди о себе. Иогансон был влюблён в жизнь. Странным образом черта приязненного отношения к миру отпечаталась в вещах художника. Устроители выставки попытались продемонстрировать это в «музейном натюрморте».

Сильное поле живописи Иогансона уравновешивается тональной изысканностью и созерцательностью. Это выставка для подлинных любителей живописи, для историков, изучающих прошлое своей страны не по доктринам.

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ,,ХОТЬКОВСКАЯ КЕРАМИКА,,

 

 

Период проведения выставки: с 18 января до 19 февраля 2017 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23)

 

18 января 2017 года в 14-00 в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка «Хотьковская керамика».

На выставке представлены произведения художественной керамики шестнадцати художников-керамистов из Хотькова, а также работы Творческой керамической мастерской «АИ».

Экспозиция включает в себя художественные работы выдающихся российских художников декоративно-прикладного искусства, корифеев керамики — Валентины Булыгиной, Геннадия Дегтярёва, Валентина Серёгина, Галины Одинокой, Юрия Леонова, Ларисы Леховой, Виктора Котова, Галины Ямбаршевой. Среди участников нашей выставки присутствуют и молодые, одарённые авторы, мощно проявившие себя в творчестве, способные обогатить и привнести новый импульс в развитие искусства в целом и, в частности, в керамику. Это — Анна Андрианова, Екатерина Базлова, Анна Филиппова, Ирина Бабодей, Полина Коробицына, Юлия Гончарова, Владимир Корнилов, Александра Тихоненко.

Всех этих художников многое объединяет. Практически все они получили художественное образование в Абрамцевском художественно-промышленном колледже имени В. М. Васнецова. Многие впоследствии преподавали и сегодня преподают в колледже. И живут, в основном, в Хотькове или Сергиевом Посаде. Творчество художников специалисты относят к особому — абрамцевскому керамическому стилю. Характерные особенности этого стиля — в красоте и благородстве керамических линий, жизнеутверждающем настрое, позитивном мировосприятии, в солнечных спектральных красках и мажорных тонах, в явном тяготении к миру будней, к поэтике повседневности, выразительности быта, народному началу.

Керамисты из Хотькова бережно относятся к художественным традициям, народным и классическим, а особенно — к опыту Абрамцевской гончарной мастерской. При этом они не боятся экспериментов. Ценителям хотьковской керамики известно, что художники давно уже перешли рубеж чисто функциональных, утилитарных вещей. Они активно используют язык скульптуры, архитектурного проектирования в процессе создания ярких, уникальных, ёмких по смыслам и эмоциям художественных образов.

Выставка хотьковских керамистов, представительная по составу, порадует зрителей разнообразием и яркостью индивидуальностей, художественных манер, богатством цветовой палитры, смелостью фантазии и творческого поиска. На выставке представлены произведения из собрания Музея-заповедника и авторских коллекций художников-участников.

В подборке фотографий о выставке использованы снимки Веры Серёгиной.

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА СЕРГЕЯ МАЛЮТИНА

 

 

Период проведения выставки: 16 декабря 2016 года — 29 января 2017 года

Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»

 

16 декабря 2016 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Русский стиль Сергея Малютина». Гостей открытия выставки поприветствовала директор Музея-заповедника Е. К. Воронина. Она также тепло поздравила с юбилеем художника-реставратора высшей категории, заслуженного работника культуры РФ Татьяну Ивановну Бабурину, которая провела реставрацию графики Сергея Малютина для открывшейся выставки. О творчестве художника присутствующим рассказала заместитель директора по науке Е. Н. Митрофанова.

Сергей Васильевич Малютин (1859—1937) прожил долгую творческую жизнь. На формирование его художественных вкусов и взглядов оказали влияние абрамцевские художники — В. Д. Поленов, К. А. Коровин, М. В. Нестеров. Начиная с середины 1890-х годов Малютин активно сотрудничал с семьёй Мамонтовых. Он участвовал в оформлении многих спектаклей Русской Частной оперы С. И. Мамонтова. С его именем связано появление роскошных иллюстраций к сказкам Пушкина, изданных в типографии А. И. Мамонтова. Опираясь на народное творчество, декоративно-прикладное искусство, лубок, используя элементы древнерусской орнаментики, он сумел создать свой неповторимый стиль.

На выставке представлена живопись, книжная иллюстрация, архитектурные проекты, эскизы предметов декоративно-прикладного искусства, театральных костюмов и декораций Сергея Васильевича Малютина из богатой и разнообразной коллекции произведений этого выдающегося русского художника, хранящейся в фондах Музея-заповедника «Абрамцево». Многие предметы экспонируются впервые.

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ,,...ВЕРНЫЙ ДРУГ И МУЖ...,,. К 225-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ С.Т. АКСАКОВА

 

 

Период проведения выставки: декабрь 2016 года – январь 2017 года

Место проведения: Культурный центр «Елизавета Мамонтова» (г. Хотьково, ул. Калинина, д. 4а)

 

1 декабря 2016 года в Культурном центре «Елизавета Мамонтова» открывается выставка «…Верный друг и муж...», посвящённая 225-летию со дня рождения Сергея Тимофеевича Аксакова. На ней представлены увеличенные фотокопии с малоизвестных изображений из коллекций Музея-заповедника «Абрамцево», Мемориального Дома-музея С. Т. Аксакова, Российского государственного архива литературы и искусства, Российской государственной библиотеки.

«…Верный друг и муж…» – так называется фотовыставка, и именно так подписывал Сергей Тимофеевич письма к своей жене Ольге Семёновне. Особой теплотой и сердечностью, прочной связью старшего и молодого поколений отличались взаимоотношения Аксаковых внутри семьи: «милый, дражайший Отесинька» – ласково обращались к нему в семейной переписке дети.

Каждая фотография выставки сопровождается выдержками из произведений Сергея Тимофеевича и эпистолярного наследия семьи Аксаковых, в основном неопубликованного. Этот ценный архивный материал позволяет по достоинству оценить духовно-нравственные качества, широту культурных интересов С. Т. Аксакова и его семьи.

Выставка продлится до конца января 2017 года.

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ,,ЦВЕТ ЛИКУЮЩИЙ,,

 

 

Период проведения выставки: 30 декабря 2016 — 10 января 2017

Место проведения: отдел «Русские художники XX века в Абрамцеве» Музея-заповедника «Абрамцево»

 

Новогодний и рождественский подарок нашему абрамцевскому зрителю — выставка «Цвет ликующий» станковой графики Татьяны Мавриной и Николая Кузьмина, предметов декоративно-прикладного искусства Сергея Соколова, современного мастера из Городца.

Выставка открылась 30 декабря в залах отдела «Русские художники XX века в Абрамцеве». На открытии выставки директор Музея-заповедника «Абрамцево» Е. К. Воронина тепло поздравила собравшихся с наступающим Новым годом и открытием экспозиции. Выступили также заместитель директора по науке Е. Н. Митрофанова, куратор выставки С. В. Волкова, сотрудники музея Е. С. Воронина и Ю. В. Серёгин, кандидат искусствоведения и член Союза художников ТСХР, член Ассоциации дизайнеров и декораторов интерьеров Николай Кудряшов.

Сила цвета, свежесть, свобода — первые и главные ощущения от живописи Мавриной. Мы не оговорились — от живописи, потому что независимо от техники — акварель, темпера — работы художницы живописны. В каждом новом этюде она вновь открывает мир — цветной и пластичный. Поражает бесконечная молодость глаза, вдохновенность, отсутствие усталости или отписки. Отсюда и название выставки «Цвет ликующий», авторское, по сути: так называется книга дневниковых записей и эссе Татьяны Алексеевны Мавриной (Молодая гвардия, 2006), которую советуем прочитать. Книга зрелой самобытной ярчайшей художницы XX века, полная озорства, парадоксов, точных вневременных оценок событий, явлений и людей. Что же наша выставка? Она — о цвете, о том, как цвет менялся в творчестве Мавриной по мере изменения её жизни, художественных практик, мироощущения и мироустройства. Напомним, Татьяна Алексеевна Маврина — ровесница XX века. Она родилась в Нижнем Новгороде в 1900 году, умерла в Москве в 1996 году. Училась во Вхутемасе-Вхутеине (1921−1929) у Н. Синезубова, Г. Фёдорова, Р. Фалька, и учителя её были последователями и проводниками новейшей французской живописной школы. Впервые Татьяна Маврина (тогда ещё Лебедева) выставлялась на выставке художников «Рост» (1928). В дальнейшем принимала участие во многих выставках в СССР и за границей. Художница вместе с мужем Н. В. Кузьминым входила в группу «Тринадцать» (1929–1931), последнее независимое художественное объединение Советской России. Тринадцать художников-графиков культивировали быстрый, лёгкий, набросочный рисунок, основанный на непосредственных впечатлениях, полученных от натуры. Ядро группы составили художники, работавшие в газете «Гудок», с которой в конце 1920-х годов сотрудничали Ильф и Петров, Олеша, Катаев, Булгаков. Разные люди, разные художники, но объединяло их чувство юмора, «вкус к зарисовке острого мига жизни».

В 1930-е годы она работала как художник книги (иллюстрировала произведения Франса, Гофмана, Бальзака), писала экспрессивно-живописные станковые вещи, порой с мягким эротическим оттенком (серия Ню). Приходилось зарабатывать на жизнь рисованием санитарных плакатов, раскрашиванием пуговиц. О тех временах Маврина напишет позже, иносказательно, по-художнически: «После долгой подготовки эпохи Возрождения родилась многоголосая живопись конца ХIХ, начала ХХ веков и немного дальше, пока не нарушилось чувство меры, и не умерла “улыбка”».

Наша выставка «начинается» с 1940-х годов. Зритель увидит необычайно пластичные, изысканно тональные, воздушные акварели Мавриной. Им в поддержку — акварели и гуаши Николая Васильевича Кузьмина 1930-х−1940-х годов. Кузьмин известен как иллюстратор классических произведений русских и зарубежных писателей XIX – начала XX века, как мастер тонкого филигранного рисунка. Мы же представляем его станковую графику: пейзажи, букеты, портреты. Они в большинстве своём никогда не выставлялись и неизвестны специалистам и широкой публике. Особый интерес к этой технике у Кузьмина появился после работы во ВХУТЕИНе в 1930 году, где он вместе с К. Н. Истоминым преподавал акварель. Многие из представленных работ написаны Николаем Васильевичем на дачах, в Подмосковье, на которых Кузьмин и Маврина проводили каждое лето, начиная с 1933 года. Темы дачных работ этого периода — букеты. Вот записи из дневников Кузьмина: «Т. [Татьяна Маврина] писала ромашки, ничего не вышло. Я сперва сделал букет на красном фоне. Потом этот же букет в стиле раннего футуризма. Т. очень нравится, мне тоже. Я гордый». Пейзажи Кузьмина, живые и импрессионистические, передают дыхание времени и показывают Москву, в которой человек ещё не вытеснен из городской среды урбанизацией и автомобилями. Портрет Мавриной написан Кузьминым под влиянием «стиля группы “Тринадцать”» — набросочно-законченный, «стоп-кадровый», строго графичный. А свой автопортрет он решает в другом ключе: реалистично буднично, но не скучно.

Особый раздел выставки, собственно, и определивший её замысел, название, посвящён темперам Татьяны Мавриной 1970-х−1980-х годов. Посмотрите на дату и определите, в каком возрасте написаны художницей заразительные по образам и мощнейшие по цвету работы. В натюрмортах и пейзажах художница создала собственную, мавринскую условность, в которой свобода и раскрепощённость легко соединяются с высокой точностью, как, впрочем, всегда бывало в творчестве больших художников. Для нас эти работы дороги и ценны тем, что написаны они в Абрамцеве, или его окрестностях. И подарены Мавриной музею, что свидетельствует о ещё одной грани её таланта — бескорыстии.

Когда мы готовили выставку, помнили о любви художницы к предметам народного искусства, о её страсти собирателя, коллекционера. Рискнули внести в пространство выставки деревянные скульптуры, городецкую игрушку Сергея Соколова, современного мастера из Городца. Он владеет тайной нижегородской глухой резьбы, опытно знает, что такое топорно-щепная балбёшка, разгадал секрет знаменитых движущихся игрушек Тимофея Красноярова. В игрушке он по-настоящему нашёл себя. В его стиле — стиле «наива» — огромное количество возможностей и тем. «Все мы дети, — говорит Соколов, — может, степень детскости разная». Городецкое искусство — светлое, наивное и всё про счастье. Созвучно настроению творчества Татьяны Мавриной, не правда ли?

Сила Мавриной в том, что, имея огромные знания, она всегда была собой, не боялась себя, не изменяла себе и цвету ликующему.

Телерепортаж об открытии выставки можно посмотреть здесь.

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ,,АБРАМЦЕВО-КУДРИНСКАЯ РЕЗЬБА. ПРОДОЛЖАТЕЛИ ТРАДИЦИЙ,,

 

Период проведения выставки: 9 декабря 2016 года — 8 января 2017 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23)

 

9 декабря 2016 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Абрамцево-кудринская резьба. Продолжатели традиций». Выставка посвящена яркому явлению декоративно-прикладного искусства России — абрамцево-кудринской резьбе. Это и самобытное направление в народном творчестве, и неповторимый стиль резьбы по дереву, и традиционный художественный промысел. Рождение её связано с Абрамцевской мастерской, деятельность которой относится к значительным явлениям отечественной и мировой культуры. Подмосковной усадьбе Абрамцево, принадлежавшей в 1870–1918 годах знаменитой семье меценатов и благотворителей Мамонтовых, суждено было стать тем местом, где родилось целое движение возрождения национального духа в русском искусстве. Неотъемлемой частью этого художественного процесса была деятельность Абрамцевской столярной мастерской. Произведения мастерской являются важной составной частью национального художественного наследия России.

Из стен Абрамцевской мастерской с 1885 по 1912 год вышло около 200 опытных мастеров, составивших прочную базу для развития в крае художественного промысла резьбы по дереву. Василию Петровичу Ворноскову (1876–1940), одному из выучеников мастерской, жителю деревни Кудрино, талантливому самородку, суждено было разработать свой особый стиль отделки бытовых и декоративных изделий с крупной «пальчиковой» конфигурацией рельефного узора — растительные и животные орнаменты, которые, мягко изгибаясь, переходят друг в друга, с характерными округлыми формами, с «заоваленными» к фону краями.

Традиции абрамцево-кудринской резьбы продолжали и совершенствовали в 1920-50-х годах мастера хотьковских резчицких артелей, а в 1960-90-х годах — мастера Хотьковской фабрики резных художественных изделий, которая являлась предприятием народного промысла. Но и сегодня традиции абрамцево-кудринской резьбы живут в работах художников Хотькова.

Познакомить зрителей с произведениями художников и мастеров, которые продолжают в наши дни традиции абрамцево-кудринской резьбы, призвана настоящая выставка. На ней представлены произведения из собрания Музея-заповедника и частных коллекций.

Выставка будет работать с 9 декабря 2016 года до 8 января 2017 года.

 

 

 

 

 

 

 


 

 

ВЫСТАВКА ,,ПРОШЛЫМ ВЕКОМ В АБРАМЦЕВЕ,,. ПАМЯТИ В.С. МАНИНА

 

 

Период проведения выставки: 26 октября – декабрь 2016 года

Место проведения: отдел «Русские художники XX века в Абрамцеве»

 

Выставка «Прошлым веком в Абрамцеве» посвящена памяти Виталия Серафимовича Манина. Она проходит в отделе музея, который Виталий Серафимович создал в далёком 1971 году. Он пришёл в Абрамцево в качестве директора музея в 1967 году. Пришёл с большим жизненным опытом и сформировавшимися взглядами на современное искусство. Абрамцево устойчиво ассоциировалось с веком XIX-м и плеядой художников Мамонтовского кружка: Виктором Васнецовым, Василием Поленовым, Ильей Репиным, Валентином Серовым, Константином Коровиным, Михаилом Нестеровым, Михаилом Врубелем. Однако современное искусство к Абрамцеву XX века имело самое непосредственное отношение. Посёлок художников за рекой Ворей славился и именами обитателей, и произведениями, созданными на дачах-мастерских. К примеру, эскиз памятника «Рабочий и колхозница» Веры Мухиной, принёсший отечественному пластическому искусству всемирную славу, создавался в Абрамцеве.

За три недолгих года Виталий Серафимович собрал коллекцию русского и советского искусства, беспрецедентную по значимости. В Музее-заповеднике «Абрамцево» работают два передвижных выставочных проекта — «Живописная живопись» и «Романтический монтаж», побывавшие на Дальнем Востоке, в Забайкалье, обеих столицах России, в республиках Коми и Бурятии. Ядром проектов стали произведения художников творческих объединений 1910-1930-х годов: «Бубновый Валет», АХРР, ОСТ, Четыре искусства, Московские живописцы. Яркие и сильные вещи были определены в абрамцевское собрание желанием, энергией и вкусом Манина.

Современники, коллеги вспоминают Виталия Серафимовича как человека, имеющего собственную точку зрения, собственное мнение, которое он всегда был готов отстаивать. Манин считал, что «изобразительное искусство вовсе не исчерпало себя, не переродилось, вопреки доводам защитников постмодернизма, а искусство 60-х годов XX века является вершиной искусства двадцатого столетия». Именно поэтому он пригласил в Абрамцево в 1970 году Виктора Попкова, и художник на чёрных картонах создал серию абрамцевских работ, которая представлена на выставке «Прошлым веком в Абрамцеве».

Манин поддерживал «опальных» и бесконечно талантливых художников. Николаю Андронову он устроил в Абрамцеве персональную выставку.

При этом такт, дипломатичность и объективный взгляд на современное искусство позволили Манину выстраивать профессиональные отношения с художниками негонимыми, заслуженно уважаемыми, признанными. Кукрыниксы, Дементий Шмаринов, Николай Ромадин, Виталий Горяев, Семён Чуйков, Юрий Чернов — жители Посёлка — бывали в «манинском» Абрамцеве, с огромным интересом наблюдали за музейными преобразованиями, участвовали в выставках нового советского отдела, спорили, негодовали, жили! Это творческое поле Абрамцева последней трети XX века оживил своей энергией Виталий Серафимович Манин.

На выставке «Прошлым веком в Абрамцеве» зритель увидит полотна «первой» и «второй» волны русского авангарда (произведения Петра Кончаловского, Роберта Фалька, Александра Осмёркина, Василия Рождественского, Петра Вильямса, Александра Щипицына, Александра Лабаса, Надежды Удальцовой), образцы реалистического искусства и произведения шестидесятников. Знакомит выставка с материалом, который не показывался никогда — серией графических листов Виктора Попкова 1970-1974 годов.

Выставка проходит в отделе «Русские художники XX века в Абрамцеве» и продлится до середины декабря.

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ,,САВВА МАМОНТОВ: МЕЛКИЕ ФАКТЫ ЖИЗНИ,,

 

 

Период проведения выставки: с 17 сентября по 11 декабря 2016 года.

Место проведения: Поленовская дача.

 

15 октября 2016 года, в день рождения С. И. Мамонтова, в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось торжественное открытие выставки, приуроченной к 175-летию основателя Абрамцевского художественного кружка, выдающегося предпринимателя и мецената, — «САВВА МАМОНТОВ: «мелкие факты жизни». Название подсказали строки из его автобиографии: «Не литератор я, пока, — писал 28-летний Мамонтов, — не философ, не великий общественный деятель, ничего после меня не останется и, — самолюбию моему это не нравится. Умру я, и внук мой будет знать меня только по имени, а мелких фактов моей жизни (а она вся состоит из мелких) он не будет знать — это обидно».

«Мелкие факты» жизни нашли отражение в рисунках, фотографиях, документах, представленных на выставке, из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» и Костромского энергетического техникума имени Ф. В. Чижова. Объединила их тема воспитания в самом широком смысле. Экспонаты выставки рассказывают как о воспитании детей в семье Мамонтовых, так и о школах для окрестных детей, созданных женой Саввы Ивановича, Елизаветой Григорьевной. Отдельно, в маленьком зале, представлены материалы об учебных заведениях в Костромской губернии, организованных Саввой Ивановичем по завещанию его наставника в железнодорожном деле — Фёдора Васильевича Чижова.

На открытии выставки присутствовали три поколения потомков С. И. Мамонтова, начиная с его правнуков — Сергея Николаевича Чернышёва, Ивана Николаевича Чернышёва, Всеволода Олеговича Волкова и Николая Александровича Щельцына. От имени потомков Саввы Ивановича С. Н. Чернышёв и Н. А. Щельцын поблагодарили руководство музея за организацию выставки и тепло поприветствовали её гостей. Выступил хор Московской Духовной академии.

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

ВЫСТАВКА ,,ФАРФОР ЗАВОДА А. Г. ПОПОВА,,

 

 

Период проведения выставки: с 26 октября по 4 декабря 2016 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (Московская обл., Сергиево-Посадский р-н, г. Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23)

 

26 октября 2016 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки «Фарфор завода А. Г. Попова».

Гостей поприветствовали заслуженный художник России, скульптор Ю. П. Хмелевской и заместитель директора по науке Музея-заповедника Е. Н. Митрофанова. Куратор выставки Татьяна Волчкова познакомила собравшихся с историей завода А. Г. Попова. Руководитель отдела художественных ремёсел А. А. Грушко рассказала о благотворительной деятельности Попова, который открыл крупную богадельню в селе Горбуново, создал церковно-приходское училище и построил Алексеевскую церковь. Открытие плавно переросло в оживлённую дискуссию по темам выставки.

Фарфор часто называют «белым золотом», и это название вполне закономерно, если вспомнить редкость и дороговизну этого материала, попадавшего в средневековую Европу караванным путем из Китая. Долгое время алхимики пытались разгадать тайну «восточного чуда», но лишь в 1709 году И. Ф. Беттгеру удалось получить устойчивые опытные образцы. В 1710 году в Саксонии была организована первая мануфактура, изготовлявшая фарфор по рецепту, открытому Беттгером. Но, несмотря на то, что секрет изготовления был возведён в ранг государственной тайны, состав фарфора вскоре стал известен за пределами С