Место проведения выставки: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (Хотьково, улица Кооперативная, д. 23)
Время проведения: с 1 по 20 октября 2017 года
1 октября 2017 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка станковой графики «Оксана Бирева. Мои ступени в искусстве». Выставка представляет зрителям уникальную возможность познакомиться с творчеством художницы, работающей в достаточно редкой технике пастели.
История пастели как самостоятельного материала в изобразительном искусстве начинается около 300 лет назад. Неизвестно, кому искусство обязано изобретением этой техники, но один из редчайших ранних листов с использованием пастели принадлежит Леонардо да Винчи. Словарь Брокгауза-Эфрона упоминает, что в луврской галерее хранится пастельный портрет старушки монахини, рисованный художником Дюмутье (отцом) в 1615 году. Но, полюбившаяся художникам разных эпох, пастель получила наибольшее распространение лишь в XVIII столетии. Именно тогда эта техника появилась и завоевала широкую популярность в России. С тех пор искусство нежнейшей техники переживало разные времена — расцвет в первой трети XIX столетия и периоды относительного затишья во второй половине XIX века, новый всплеск интереса в начале XX века и охлаждение к аристократическому искусству в советские времена. В наши дни галеристы отмечают новый интерес художников к пастели — уникальной художественной технике, которая в иерархии видов искусств традиционно занимают промежуточное положение между графикой и живописью.
На выставке в Музее-заповеднике художница Оксана Бирева представляет свой «мир в пастельных тонах».
Оксана Сергеевна Бирева, художник декоративно-прикладного искусства, график-пастелист.
Родилась 15 июня 1970 года в городе Дядьково Брянской области. Окончила отделение художественной обработки дерева Абрамцевского художественно-промышленного училища имени В. М. Васнецова (1990) и факультет художественной графики Курского государственного педагогического университета (2009). Оксана Сергеевна живёт и работает в городе Хотьково, у них с супругом большая дружная семья, в которой шестеро детей.
Художница активно участвовала в профессиональных выставках и фестивалях декоративно-прикладного и народного искусства с творческими работами из дерева, украшенными оригинальной росписью (с 1990).
Жителям города Хотьково Оксана Сергеевна хорошо известна как яркий, талантливый педагог, для которого работа с детьми — кропотливый творческий процесс, раскрывающий детские дарования, развивающий способности. Она работала заместителем директора Дома детства и юношества «Кристалл» и обучала ребятишек 3-15 лет азам искусства: рисунку, живописи, композиции, лепке, истории искусства (2001–2015). В настоящее время она руководит художественной школой и детским клубом «Ступени роста» (с 2015).
Три года назад начался совершенно новый период в творчестве художницы, она серьёзно увлеклась редкой ныне техникой пастели, отдавая предпочтение большим форматам, используя в качестве основы наждачную бумагу. Предпочтение она отдаёт натюрморту и пейзажу, но пишет и портреты.
Работы Оксаны Биревой отличают тонко продуманное использование декоративных возможностей пастели, маэстрия «рисования цветом» — намеренно открытый, откровенный штрих, причудливый узор линий. Они как будто завораживают благородством, чистотой и свежестью цвета, бархатистой поверхностью фактуры, живостью и волнующей вибрацией штриха, музыкальностью линейных и тональных ритмов.
В многочисленных натюрмортах, представленных на выставке, читается эмоциональное отношение автора к миру, любовь к его живой красоте. Художница любуется самыми обычными и заурядными предметами и мотивами, преображая обыденность в истинную поэзию. Это поэтическое чувство передаётся зрителю через созерцание необычайной фактуры пастельного рисунка с его воздушностью, лёгкостью, трансформациями цветовых сочетаний.
Выставка станковой графики Оксаны Биревой будет работать до 20 октября 2017 года.
Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, улица Кооперативная, 23).
Время проведения: с 15 сентября по 22 октября 2017 года.
15 сентября 2017 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Владимир Корнилов. Керамика». На выставке представлены произведения из коллекции художника, а также частных собраний. Здесь зрители могут увидеть декоративную скульптуру, интерьерное панно, другие произведения из керамики.
Этой выставкой Музей-заповедник продолжает большой долгосрочный выставочный проект, задачей которого является знакомство широкого зрителя с творчеством современных художников, выпускников Абрамцевского художественно-промышленного колледжа имени В. М. Васнецова (АХПК).
Участниками этого проекта становятся признанные мастера, художественная деятельность которых во многом определяет развитие изобразительного и декоративно-прикладного искусства нашей страны, и молодые авторы, открывающие свой, индивидуальный путь в искусстве. Таков наш нынешний автор.
Владимир Корнилов — молодой и очень успешный художник-керамист. Он обладает ярким, самобытным дарованием, мощным зарядом творческой энергии. Владимир выбрал керамику, когда приехал поступать из родного Ростова-на-Дону учиться в АХПК, и не ошибся. Керамика — истинно его материал, который молодой мастер тонко чувствует, понимает и которым виртуозно владеет, раскрывая по-своему его специфику и богатство языка.
Кстати, отделение художественной керамики Абрамцевского колледжа Владимир окончил с отличием (2001) и продолжил затем своё художественное образование, окончив факультет дизайна Московского государственного университета технологии и управления имени К. Г. Разумовского (2011). Во время учёбы в МГУТУ Владимир продолжал плодотворно работать с керамикой, всё более утверждаясь, что в керамике его творческие замыслы и фантазии находят своё счастливое воплощение.
Керамика Владимира Корнилова очень разнообразна в жанрах и видах, в манере высказывания. Её отличает чёткость и гармоничность форм, красота и благородство керамических линий. Соединяясь с росписью и цветом — всегда сочным, солнечным, мажорным, формы обретают дыхание, пульс, эмоции. Она рождает у зрителя ощущение радостного, позитивного отношения к жизни, подкупает искренностью и непосредственностью чувства, добрым юмором и лёгкой иронией.
Автору удаётся создать яркие, ёмкие по смыслам и эмоциям художественные образы. А его жизнеутверждающее, оптимистическое восприятие мира покрывает даже самые простые предметы поэтическим слоем.
Сегодня Владимир Корнилов живёт и работает в городе Хотьково, здесь он организовал творческую керамическую мастерскую (2013). Молодой художник продолжает поиски новых тем и смыслов творчества, поиски тех форм визуальной выразительности, которые отвечают его пониманию искусства керамики.
На выставке представлены около ста произведений художественной керамики из коллекции автора, а также частных собраний.
Выставка «Владимир Корнилов. Керамика» продлится до 22 октября 2017 года.
Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»
Время проведения: с 4 августа по 20 сентября 2017
4 августа 2017 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала свою работу выставка «Путь спасения» скульптора, заслуженного художника Российской Федерации Анатолия Ивановича Сысолова. Выставка приурочена к 80-летнему юбилею автора.
Анатолий Сысолов – художник истинно русский, национальный, приверженец и продолжатель лучших традиций отечественного искусства. Он мастер жанровой композиции и портрета. Его произведениям присущи актуальность идейного замысла, чёткая завершённость и определённость объёмов, реалистичная обобщённость образов, тонкая символика. Его творчество свободно от внешнего декламационного пафоса, образы, создаваемые им, всегда выразительны, эмоциональны.
Творческий путь скульптора отмечен проектами памятников, многие из которых осуществлены в разных городах страны. Среди них — скульптурные изображения руководителей государства, героев революции. Пять его произведений украшают фасад Курской атомной станции.
Особое место в творчестве А.И. Сысолова занимает тема Великой Отечественной войны. Скульптор привносит в решение этой темы собственные взгляды и субъективность восприятия, он стремится к индивидуализации образа, строя свои художественные концепции на фундаменте современного знания о военных годах. Для автора важно и увековечение великого подвига советского солдата, и отражение эмоционального потрясения пережившего войну народа. От того так характерны обращение к «притчевым» моментам человеческого существования, широкое использование символов, аллегорий и метафор.
Особой гордостью автора являются установленные памятники и мемориалы памяти воинов, отдавших свои жизни за Родину в Великой Отечественной войне, в Касимове, в Калуге, в Красноармейске, в Крымске, в деревне Барково Пушкинского района, в посёлке Мамонтовский, в посёлке Скоропусковский и в Птицеграде Сергиево-Посадского района.
В конце 1980-х годов Анатолий Сысолов обратился к резной православной иконе, увидёв в этом древнем виде искусства богатые художественные возможности. Восстановление древней традиции резных икон с росписью и позолотой, создание православной скульптуры и скульптуры на религиозные сюжеты становятся ведущими направлениями творчества скульптора последних лет.
Резные иконы и рельефы А.И. Сысолова отличают изящный рисунок, тонкая пластика, чёткость силуэтов, гармоничность используемых декоративных и орнаментальных мотивов, мягкость и изысканность используемых цветов. Обобщая глубоко изученные традиции древнерусского и византийского искусства и православный канон, художник не повторяет прославленные церковные или музейные образцы. Он создаёт произведения с ярко выраженным авторским началом, с манерой исполнения и мерой обобщения, соответствующими современному пониманию православного образа. Резные иконы работы А.И. Сысолова получили одобрение высших иерархов Русской Православной церкви.
Анатолий Сысолов является одним из инициаторов создания и одним из первых членов секции Храмового искусства при Московском областном Союзе художников, активным участником выставок секции храмового искусства.
Экспозиция выставки знакомит с созданными в разные годы произведениями из коллекции Музея-заповедника «Абрамцево» и собрания автора. Она включает более пятидесяти произведений скульптуры, пятнадцать рельефов и резных икон, более пятидесяти графических листов. Изобразительный материал выставки даёт представление о стилистическом своеобразии и творческих исканиях автора.
Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»
1 июля 2017 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Тамара Владимировна Альхимович. К 90-летию со дня рождения. Абрамцево-кудринская резьба».
В большой и удивительно яркой истории абрамцево-кудринского промысла резьбы по дереву своё значительное место занимает Хотьковская фабрика резных художественных изделий (ХФРХИ). Фабрика открылась в 1960 году, она объединила все артели резного промысла, работавшие в Хотькове и окрестных деревнях, и артель хотьковского косторезного промысла «Народное искусство». Тогда на фабрике в отделении резьбы по дереву сложился интересный коллектив мастеров-резчиков. Основное стилистическое направление искусства резьбы определяла главный художник Тамара Владимировна Альхимович.
Тамара Владимировна родилась 5 апреля 1927 года в Москве. Окончила отделение скульптуры известного Московского художественно-промышленного училища имени Калинина, программа преподавания в котором строилась на соединении академических художественных традиций с приёмами мастерства и ремесленными традициями прикладного народного искусства, и в 1950 году получила направление на работу в Хотьково, в Ахтырскую объединённую артель резьбы по дереву. Здесь молодая художница работала «под рукой» у старых мастеров промысла, среди которых она всегда упоминает М. В. Артемьева, А. И. Гуляева. Они много раскрыли ей в понимании тонкостей композиционных приёмов, богатства орнаментальных мотивов и разнообразия пластических разделок резного промысла. С 1956 года она стала постоянной жительницей Хотькова. На ХФРХИ работал её супруг – Владимир Кондратьевич, замечательный художник-резчик. Позднее на фабрике стали работать их дети – Наталья и Павел.
Т. В. Альхимович, будучи ведущим художником фабрики, возглавила экспериментально-творческую группу мастеров-резчиков и проводила большую работу по внедрению в производства разнообразных декоративных предметов (ковшей, ваз, блюд, панно, шкатулок и ларцов) и техник рельефной и объёмной резьбы, а также по разработке новых, свежих мотивов резьбы, поисков новых возможностей отделки изделий.
В 1974 году художница стала членом Союза художников России. Для зрелого искусства Тамары Владимировны свойственна удивительно тщательная моделировка мотивов, как бы «вычеканенная» и выглаженная мягкая поверхность. Она смело вводила в резьбу изображения архитектуры, людей, органично соединяя их с чётко выполненным растительным узором.
В творческих работах она не отходила от избранного направления, всегда неожиданно аранжировала в технике абрамцевско-кудринской резьбы и удачно перекладывала на художественный язык поразившие её темы, традиционные формы иных видов русского народного искусства. Ярким явлением в истории резьбы стали её декоративные блюда 1970-х годов, посвящённые русским художественным промыслам. Характерной чертой её творческих поисков являлись прочная приверженность традиционным основам народного искусства, свободное владение художественным языком промысла и авторское прочтение его традиций.
В текущем 2017 году Тамара Владимировна отметила свой 90-летний юбилей. Выставка произведений художницы в Музее-заповеднике «Абрамцево» является выражением нашей глубочайшей признательности и уважения выдающемуся художнику декоративно-прикладного искусства, творчество которой определило лицо абрамцево-кудринского резного промысла в 1950-1980-х годах.
В экспозицию выставки вошли произведения из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» и частной коллекции семьи художников-резчиков Альхимович.
Место проведения: флигель «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево»
Время проведения: с 12 августа по 17 сентября 2017
Порядка 40 картин представлено на выставке «Правда наготы».
Выставка работ жанра «ню» в русской живописи и графике 50-70-х годов прошлого века открылась во флигеле «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево» 12 августа 2017 года.
«Выставки во флигеле «Поленовская дача», который регулярно предоставляет нам возможность открыть ту или иную страницу необыкновенного творчества замечательных художников, работавших на этой благодатной земле, живших и живущих в Абрамцеве», — такими словами открыла выставку Елена Константиновна Воронина, директор Музея-заповедника.
Куратор выставки, старший научный сотрудник музея Светлана Викторовна Волкова рассказала, как рождалась выставка, и как появилось такое название — «Правда наготы», где есть и определённость, и вызов. Она сказала: ««Правда наготы». Кто о ней знает? Пожалуй, только Творец! А художники выбирают путь познания обнажённого тела для того, чтобы овладеть пластикой, и переносить эту пластику на живописные работы, в композиции. Создана очень интересная выставка, в ней задан профессиональный ракурс, для нашего просвещённого зрителя мы постарались показать значимость удивительного жанра «ню». Мы выражаем огромную благодарность Наталье Ивановне Аникиной, идейному вдохновителю этой выставки».
Выставка имеет ретроспективный характер и охватывает период от 50-х до 70-х годов. Зритель увидит, на что обращали внимание художники, наблюдая за пластикой женского тела.
В экспозицию вошли работы графика, книжного иллюстратора, одного из организаторов группы «13» Николая Васильевича Кузьмина (1890–1987) и советского живописца Семёна Афанасьевича Чуйкова (1902–1980) из фондов музея.
Основную часть экспозиции составили работы Виталия Николаевича Горяева (1910–1982) — графика, живописца и карикатуриста. Работы для выставки музею предоставила хранитель его наследия, искусствовед Наталья Ивановна Аникина. Она сказала: ««Ню» – это благодатный, замечательный жанр искусства, который позволяет отрешиться от всех идеологических, политических, преходящих обстоятельств, но не от своего времени. Во всех этих рисунках, акварелях, картинах, представленных на выставке, присутствует время. Женщина в глазах художников являлась олицетворением природы. И в этом смысле жанр «ню» ещё с эпохи Возрождения воспринимался как самое идеальное изображение природы. И XX век создал своё отношение к природе. Тем и интересна эта выставка, что невозможно спутать ни время, ни обстоятельства, ни отношение к рисунку, к человеку. Кстати, то время было очень пристальное и доброе. По этой причине нам захотелось выставить такие работы».
Посетитель выставки художник Ростан Тавасиев: «Очень интересная выставка. Для меня стало важным проследить, как изменилось восприятие женского тела за последние 40-50 лет... Мы можем также сравнивать разные эпохи, и отношение к человеку. Отношение к телу действительно меняется. Сейчас многие не могут понять, куда мы движемся, что с нами происходит. Было бы замечательным и полезным исследованием рассмотреть сегодняшнюю ситуацию в свете развития жанра «ню». Может быть, будет открытие «Правды наготы»-2, 3... Здесь богатая почва для изучения. Организаторы затронули важную тему, она касается каждого человека».
Художник своим творчеством, порой через интуитивное понимание мира и его граней, приглашает зрителя к диалогу. Выставка «Правда наготы» позволит этот диалог продолжить, и, бесспорно, у каждого зрителя окажется своя правда наготы.
Место проведения: флигель «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево»
Выставка «Киммерия Максимилиана Волошина» в Музее-заповеднике «Абрамцево» — случай беспрецедентный по силе, красоте и неожиданности проекта. Сто пятнадцать музейных предметов из собраний Дома-музея М. А. Волошина (Коктебель) и Музея-заповедника «Абрамцево» увидит зритель. Причем предметы эти (картины, рисунки, вещи) никогда не покидали стен волошинского дома (Дома поэта) и абрамцевского музея. Официальным поводом проекта послужило 140-летие со дня рождения М. А. Волошина. Его организаторами стали Историко-культурный, мемориальный музей-заповедник «Киммерия М. А. Волошина», Дом-музей М. А. Волошина, Государственный историко-художественный и литературный Музей-заповедник «Абрамцево» при содействии Министерства культуры Республики Крым и Крымского республиканского отделения Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России». При финансовой поддержке Банка ВТБ (ПАО).
Культурное пространство России едино, целостно и отзывчиво на духовное искусство. Волошин воспевает Киммерию. На его тончайших по тону и ритмически завораживающих акварелях — холмы, долины цвета камня и полыни, лунные пейзажи с видом зубчатых скал и «взлобья» Карадага. Влияние Востока можно угадать в стилистике цветных рисунков. И догадка будет верной. Однако поэт признаётся, что «форме и ритму учился у Латинской расы. Французская литература была дисциплиной и образцом. К стихам относился всегда со строгостью. Первый сборник вышел, когда было 33 года». Стихи стали делом жизни. Живопись — потребностью души.
Из «Автобиографии» Волошина: «Были годы, когда мне негде было писать, и мои книги не принимались на продажу книжными магазинами. Так было перед началом Европейской Войны. Это дало мне возможность прожить несколько лет безвыездно в Коктебеле, вновь вернутся к оставленной на некоторое время живописи и отойти от суеты литературно-журнальной сутолоки».
Киммерия Волошина — это не только любимый его Коктебель со скопищем странных сопок и берегом из драгоценных камней, а также вымыслами, кошмарно-сказочными и прекрасными. Это ещё и скифы, эллины, византийцы и генуэзцы, готы и славяне, сложная и пёстрая история которых развёртывалась на этих берегах. Суженная площадка: несколько десятков километров восточного побережья Крыма. Но эта узкая полоска земли силой поэтического обобщения превращается в бесконечный мост, по которому пёстрой чередой идут люди, народы, эпохи. Но Волошин меньше всего напоминает хранителя древностей — слишком активно и живо воспринимает он событийный поток, слишком любит свою бедную, сухую, полынную Киммерию. И не академическим гербарием, а полынным нагорьем, продуваемым насквозь степными и морскими ветрами, веет от поэзии Волошина.
Другие — его акварели. В них словно остановлено время. Созерцательные, медитативные, они являют лик земли и одновременно душу художника. Из «Автобиографии» Волошина: «Я родился в Киеве 16 мая 1877 года в Духов День, “когда земля — именинница”. Отсюда, вероятно, и моя склонность к духовно-религиозному восприятию мира, и любовь к цветению плоти и вещества во всех его формах и ликах». Волошин-художник, на выставке будут представлены его работы разных лет: офорты парижского периода, ранние темперы и гуаши, акварели 1920-х годов. Зритель увидит «символы путника по Вселенным» — хитон и посох мастера, а также кустарные предметы искусства из Дома поэта: полочки, шкафчик, шкатулку. Мало кто знает и мало кто видел Габриаки. А о них писала Марина Цветаева в эссе «Живое о живом» (Волошин): «А это, что у тебя сейчас в руках, это — Габриак. Его на песке, прямо из волны, взяла Черубина. И мы сразу поняли, что это — Габриак. — А Габриак — что? — Да тот самый корень, что ты держишь…». Так вот, Габриаки как приметы киммерийского стиля усилят витальную силу выставки. Будет показана и посмертная маска М. А. Волошина (форматор В. Е. Жуков, автор С. Д. Меркулов).
Столь необычный и чрезвычайно художественный материал обязывает подойти к решению экспозиции с определённой долей фантазии. Поэтому в качестве художника выставки приглашён Пётр Борисович Пророков — наш «ближайший абрамцевский сосед», известный художник кино (художник-постановщик), в фильмографии которого, в том числе, «И жизнь, и слёзы, и любовь». Участие незаурядного художника в выставочном проекте придаёт остроту — пространству и идее. Это случай диалога художников (Волошин — Пророков) разных временных отрезков одной большой российской культурной истории.
10 июня 2017 года в Музее-заповеднике «Абрамцево» сразу на двух площадках — в Поленовской даче и отделе художественных ремёсел — открылись две выставки, посвящённые Крыму: «Киммерия Максимилиана Волошина» из фондовой коллекции Дома-музея Максимилиана Волошина и «Очарование. Крым – Абрамцево» пленэра крымских художников, который проходит в окрестностях Абрамцева 23 мая – 30 мая текущего года в рамках XI Международного фестиваля «Великое русское слово». Выставка в отделе художественных ремёсел продлится до 30 июля, в Поленовской даче – до 6 августа.
Участники выставки — участники пленэра, заслуженные художники Украины, лауреаты государственной премии Крыма: Николай Дудченко, Роман Третьяков, Рамазан Усеинов, Элеонора Щеглова, Елена Молчанова-Дудченко, — современные представители школы киммерийского пейзажа. А основоположниками этой школы признаны И. К. Айвазовский, К. Ф. Богаевский, М. А. Волошин, М. П. Латри, Л. Ф. Лагорио. Тем интереснее взгляд наших современников — прочувствованный и свежий — на подмосковное Абрамцево.
Крымский живописец, график. Пейзажист, мастер натюрморта.
Родился 14 августа 1949 в селе Ульяновка Херсонской области.
Окончил Крымское художественное училище имени Н.С.Самокиша (1967) и факультет монументальной живописи Харьковского художественно-промышленного института (1972). Постоянный участник областных, республиканских, всесоюзных и международных художественных выставок (с 1976).
Член Союза художников СССР (1978), член Национального Союза художников Украины (1992), член Союза художников России (2014).
Участник ежегодных «Севастопольских пленэров» (с 1998).
Лауреат премии Автономной Республики Крым в области изобразительного искусства (2003). Доцент Национальной Академии изобразительного искусства и архитектуры (Крымский филиал, 2003-2014). Заслуженный художник Автономной Республики Крым, Заслуженный художник Украины (2007).
С 2009 – является организатором и руководителем международных «Традиционных севастопольских пленэров» вместе с художником И. Шипилиным.
Председатель Товарищества Южнорусских художников (2015).
Награждён медалью «За мастерство» и почетным дипломом Международного фонда «Культурное достояние» (Санкт-Петербург) за особые достижения в изобразительном искусстве и сохранение традиций крымской школы живописи (2010), присвоено звание Почётного Академика Российской академии художеств (2016). Произведения хранятся в музеях и частных собраниях России, Украины, ближнего и дальнего зарубежья.
Молчанова-Дудченко Елена Александровна
Крымский живописец, график. Пейзажист, мастер натюрморта.
Родилась 30 декабря 1961 году в городе Тайшет Иркутской области.
В 1981 – окончила Крымское художественное училище имени Н.С.Самокиша.
В 1986 – окончила Харьковский художественно-промышленный институт по специальности «Монументально-декоративная живопись».
С 1986 – активный участник областных, республиканских и международных выставок.
С 1995 – член Союза художников Украины (НСХУ). Член Лиги акварелистов Крыма.
В 2005–2010 – участница ежегодных всеукраинских «Севастопольских пленэров».
2010 – заслуженный художник Автономной республики Крым.
2012 – заслуженный художник Украины.
2014 – член ВТОО «Союз художников России».
Живёт и работает в Симферополе.
В 1986-2002 – работала художником-монументалистом в Крымском художественном фонде (мозаичные панно, витражи, росписи).
С 2001 – занимается преподавательской деятельностью: преподаватель Крымского филиала Национальной Академии изобразительных искусств и архитектуры (НАОМА), 2014-2016 – преподаватель Крымского художественного училища имени Н.С.Самокиша, с 2016 – доцент кафедры книжной графики и дизайна печатной продукции Таврической академии Крымского федерального университета имени В.И. Вернадского.
Работы находятся в Симферопольском, Севастопольском, Бахчисарайском художественных музейных собраниях и частных коллекциях России, Украины, Германии, Великобритании, США, Китая и других стран.
Третьяков Роман Павлович
Крымский живописец, пленэрист, работает преимущественно в жанре пейзажа.
Родился в Керчи в 1966 году. Учился в изостудии имени Ж.Матрунецкого (1978) и в керченской художественной школе (1980-1982). Окончил Керченское высшее профессиональное училище (№ 11) судостроения и деревообработки имени Н.И. Сепягина по специальности «мастер по изготовлению художественной мебели» (1984) и Всесоюзный заочный народный университет искусств в Москве (1992). Постоянный участник республиканских, всеукраинских и международных выставок, участник живописных пленэров, в том числе и международных (с 2004). Член Национального союза художников Украины (2008), член Союза художников России (2014). Заслуженный художник Автономной республики Крым (2016). Награждён медалью «За мастерство» российского Международного фонда «Культурное достояние» (2012). Присуждена премия «Золотой грифон» в номинации « Человек года» (2013).
Работы хранятся в фондах Министерства культуры и туризма Украины, в Севастопольском художественном музее имени М. Крошицкого, Симферопольском художественном музее, Национальной картинной галерее имени И. Айвазовского в Феодосии, художественном музее Бад-Берка (Германия), Музее Мирового океана (г. Калининград), в галерее «N-Prospect» (Санкт-Петербург), отечественных и зарубежных частных собраниях.
Усеинов Рамазан Эннанович
Заслуженный художник Украины, Лауреат премии Автономной республики Крым.
Родился 2 июля 1949 года в Самарканде. Окончил Республиканское Художественное училище имени П. П. Бенькова в Ташкенте (1971).
Член группы ташкентских художников «23» (1987).Член Союза художников СССР (1988).
В 1993 году переехал в Крым.
Постоянный участник республиканских, международных и зарубежных выставок (с 1972). Удостоен первой премии триеннале (1998) за картину «Перелёт птиц».
Автор многочисленных монументальных росписей и объектов. Произведения художника находятся в собрании Государственного музея искусств Узбекистана, Симферопольского художественного музея, Республиканского Крымскотатарского музея искусств, Национального музея искусств Украины, а также в частных коллекциях Узбекистана, России, Турции, США, Украины, Германии, Индии. Проживает в Симферополе.
Щеглова Элеонора
Крымский живописец, график. Пейзажист, портретист, мастер натюрморта.
Родилась 29 ноября 1953 года в Лейпциге в Германии. С 1955 года живёт и работает в Ялте.
Училась в мастерской народного художника Украины В. П. Цветковой (1970-1972).
Окончила Крымское художественное училище (1976) и факультет монументальной живописи Национальной Академии изобразительных искусств и архитектуры (1984).
Педагог Детской художественной школы имени Ф.Васильева (1976-1977).
Работала в Ялтинских художественных мастерских художником-монументалистом.
Постоянная участница городских, областных, республиканских, зарубежных (Югославия, Болгария, Венгрия, Германия, США, Швеция) выставок и крымских пленэров (с 1976).
Член Национального Союза художников Украины (1993).
Заслуженный художник Автономной республики Крым (2005).
Награждена медалью «Талант и призвание» всемирного благотворительного альянса «Миротворец» (2016). Произведения находятся в собраниях музеев Крыма, в частных коллекциях России и за рубежом.
Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, улица Кооперативная, д. 23)
Период проведения: с 24 мая по 20 июня 2017 года
24 мая 2017 года, в День славянской письменности и культуры, в 14-00 в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «От бересты к бумаге. Древнерусская книга из собрания Новгородского музея-заповедника».
Наша выставка посвящена истории появления и эволюции русской рукописной и старопечатной книги, от самых древних (церы и берестяных грамот) через средневековые манускрипты до книг типографской печати религиозного и светского содержания.
Вклад Новгорода в развитие древнерусской письменности уникален. Древний Новгород — выдающийся центр русской культуры и книжности, один из крупнейших центров летописания, образования и распространения грамотности. Треть древнеславянских и древнерусских книг происходит из Новгородской земли. Новгородская Псалтирь и Остромирово евангелие — древнейшие русские книги. Геннадиевская Библия 1499 года — первый полный свод библейских книг на славянском языке — и знаменитый «Домострой» также происходят из Новгорода. Комплекс новгородских берестяных грамот не имеет аналогов не только в русской, но и в мировой культуре.
Именно новгородское собрание книг со времени образования централизованного русского государства стало неиссякаемым источником для многочисленных государственных и церковных реформ в области просвещения, издательского и библиотечного дела.
Выставка является просветительским проектом, направленным на популяризацию знаний о возникновении и распространении письменности и книжности на Руси, по материалам Новгородского государственного объединённого музея-заповедника. В состав выставки вошли изображения более 50 археологических предметов, берестяных грамот, древних рукописных и печатных книг XI-XIX веков. Технология «дополненной реальности» позволяет с помощью сенсорного экрана полистать древние книги и детально рассмотреть другие музейные предметы.
Место проведения: мезонин Главного усадебного дома
Период проведения: с мая по 22 июня 2017 года
В небольшом зале мезонина Главного усадебного дома Музея-заповедника «Абрамцево» открыта выставка «”Страна художественных чудес”. Итальянские путешествия Мамонтовых». На выставке представлены материалы из музейных фондов — фотографии, альбомы, сувениры, рисунки, которые Мамонтовы привозили из путешествий. Италия для Мамонтовых была источником сил и надежд, поэтому посещали они эту страну практически ежегодно. Там же, в Риме, они встретились с М. М. Антокольским. И это знакомство стало судьбоносным, ведь именно Марк Матвеевич ввёл Мамонтовых в круг своих друзей-художников, что послужило мощным катализатором формирования художественного кружка уже на русской земле.
Моменты пребывания в Италии, общения с интересными, близкими по духу людьми становились одними из наиболее радостных и праздничных в жизни Мамонтова. Не случайно его называли «Московским Лоренцо Медичи».
Работа выставки продлится до 22 июня, её посещение входит в маршрут экскурсии по Усадебному дому.
Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, улица Кооперативная, д. 23)
Период проведения: с 29 апреля по июнь 2017 года
29 апреля 2017 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка «Живописи о войне. Евгений Кольченко. Произведения художника из собрания Музея-заповедника "Абрамцево"». Выставка посвящена 72-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне.
Евгений Кольченко (1933—1997) — художник-монументалист, живописец, график, скульптор, педагог.
Творчество художника носило ярко выраженный антивоенный характер. Сами названия его картин – говорящие: «Раненая земля», «Обыкновенный фашизм», «Оккупанты», «Война священная», «Девочка и война», «Скорбь», «Раненые», «Похоронки»…
ВЫСТАВКА ,,ЕЛЕНА ПРОРОКОВА. КОГДА АНИМАЦИЯ БЫЛА МУЛЬТИПЛИКАЦИЕЙ,,
Место проведения: флигель «Поленовская дача» Музея-заповедника Абрамцево
Период проведения: с 29 апреля по 4 июня 2017 года
Выставка «Елена Пророкова. Когда анимация была мультипликацией» — начало новой рубрики «Наши близкие соседи». Художник-постановщик и режиссёр мультипликационного кино Елена Пророкова каждое лето проводит на даче в Абрамцеве. В жизни Музея-заповедника она принимает самое деятельное участие. Так, в 2015 году вместе с мужем Петром Пророковым буквально решила художественную часть проекта «Борис Пророков. Цветы и годы». Проект был посвящён памяти художника-воина, графика Бориса Ивановича Пророкова. Равнодушных зрителей на выставке не было. Пророковы сумели так организовать пространство, что оно живым током боли и таланта било по безразличию и апатии.
Нынешняя выставка ― о мультипликационном кино. Разбирая рабочие материалы, Елена Пророкова поняла: ничего не кончилось, жизнь фильмов продолжается, так пусть она зазвучит в несколько непривычном формате музейной выставки. И… родилась идея проекта «Когда анимация ещё была мультипликацией».
Что знают люди о рисованном кино? Виктор Калашников: «Да, как правило, всякие глупости. Уважительно качают головами, узнав, сколько же рисунков нужно выполнить, чтобы персонаж поднял руку или сделал крошечный шажок. На этом уровне были и мои познания об искусстве мультипликации, пока не начал писать сценарии, а затем стал редактором на распадающейся на части киностудии «Союзмультфильм». И здесь я узнал Лену как «двужильного» художественного руководителя».
В 1980-е годы Елена Пророкова снимала женское кино (это кредо художника, хотя коллеги по мультипликационному цеху считают кино Пророковой крепким, мужским). В конце 1980-х всё изменилось. «Новое время ― новые песни». Жёсткая ситуация со студией: государство практически перестало финансировать кинопроизводство, начались поиски спонсоров, заказов, все стремились стать коммерсантами и снимать «коммерческое» кино. Елена Пророкова, как могла, спасала студию от полного краха, была инициатором новых проектов и ― снимала очередной фильм ― «Выход» (рабочий вариант названия «Потоп сознания»). Художник вспоминала далёкое детство и думала о будущем. Настоящее же было слишком тягостно. Сейчас оно позади.
На студии «Союзмультфильм» Елена Пророкова прослужила 29 лет (с 1974 по 2003 годы). Корректно ли по отношению к творческому человеку употреблять понятие «служба», но совершенно точно оно употребимо в отношении преданности, увлечённости, мастерства — в фокусе профессии. Как режиссёр Елена Пророкова сняла мультипликационные фильмы: «У попа была собака» (1982), «Про речку» (1983), «Птицелов» (1984), «Сказка о глупом муже» (1986), «С 9.00 до 18.00» (1987), «Микко — сын Павловой» (1989), «Добро пожаловать в XXI век» (1993), «Выход» (1995). В качестве художника-постановщика она работала над фильмами «Наследство волшебника Бахрама» (1975), «Последний лепесток» (1977), «Собрание мышей» (1981), «Храбрый Назар» (1982), «Бабочка и тигр» (1978), «На задней парте» (1979), «Наваждение Родамуса Кверка» (1983), «Иванушко» (1993).
ВЫСТАВКА ,,ЦВЕТ ЛИКУЮЩИЙ,,. ПРОИЗВЕДЕНИЯ Т. МАВРИНОЙ, Н. КУЗЬМИНА, С. СОКОЛОВА
Период проведения выставки: 24 марта — 23 апреля 2017 года
Место проведения: флигель «Поленовская дача»
Весенний подарок нашему абрамцевскому зрителю — выставка «Цвет ликующий» станковой графики Татьяны Мавриной и Николая Кузьмина, предметов декоративно-прикладного искусства Сергея Соколова, современного мастера из Городца.
Сила цвета, свежесть, свобода — первые и главные ощущения от живописи Мавриной. Мы не оговорились — от живописи, потому что независимо от техники — акварель, темпера — работы художницы живописны. В каждом новом этюде она вновь открывает мир — цветной и пластичный. Поражает бесконечная молодость глаза, вдохновенность, отсутствие усталости или отписки. Отсюда и название выставки «Цвет ликующий», авторское, по сути: так называется книга дневниковых записей и эссе Татьяны Алексеевны Мавриной (Молодая гвардия, 2006), которую советуем прочитать. Книга зрелой самобытной ярчайшей художницы XX века, полная озорства, парадоксов, точных вневременных оценок событий, явлений и людей.
Что же наша выставка? Она — о цвете, о том, как цвет менялся в творчестве Мавриной по мере изменения её жизни, художественных практик, мироощущения и мироустройства. Напомним, Татьяна Алексеевна Маврина — ровесница XX века. Она родилась в Нижнем Новгороде в 1900 году, умерла в Москве в 1996 году. Училась во Вхутемасе-Вхутеине (1921−1929) у Н.&ndsp;Синезубова, Г.&ndsp;Фёдорова, Р.&ndsp;Фалька, и учителя её были последователями и проводниками новейшей французской живописной школы. Впервые Татьяна Маврина (тогда ещё Лебедева) выставлялась на выставке художников «Рост» (1928). В дальнейшем принимала участие во многих выставках в СССР и за границей. Художница вместе с мужем Н. В. Кузьминым входила в группу «Тринадцать» (1929–1931), последнее независимое художественное объединение Советской России. Тринадцать художников-графиков культивировали быстрый, лёгкий, набросочный рисунок, основанный на непосредственных впечатлениях, полученных от натуры. Ядро группы составили художники, работавшие в газете «Гудок», с которой в конце 1920-х годов сотрудничали Ильф и Петров, Олеша, Катаев, Булгаков. Разные люди, разные художники, но объединяло их чувство юмора, «вкус к зарисовке острого мига жизни».
В 1930-е годы она работала как художник книги (иллюстрировала произведения Франса, Гофмана, Бальзака), писала экспрессивно-живописные станковые вещи, порой с мягким эротическим оттенком (серия Ню). Приходилось зарабатывать на жизнь рисованием санитарных плакатов, раскрашиванием пуговиц. О тех временах Маврина напишет позже, иносказательно, по-художнически: «После долгой подготовки эпохи Возрождения родилась многоголосая живопись конца ХIХ, начала ХХ веков и немного дальше, пока не нарушилось чувство меры, и не умерла "улыбка"».
Наша выставка «начинается» с 1940-х годов. Зритель увидит необычайно пластичные, изысканно тональные, воздушные акварели Мавриной. Им в поддержку — акварели и гуаши Николая Васильевича Кузьмина 1930-х−1940-х годов. Кузьмин известен как иллюстратор классических произведений русских и зарубежных писателей XIX – начала XX века, как мастер тонкого филигранного рисунка. Мы же представляем его станковую графику: пейзажи, букеты, портреты. Они в большинстве своём никогда не выставлялись и неизвестны специалистам и широкой публике. Особый интерес к этой технике у Кузьмина появился после работы во ВХУТЕИНе в 1930 году, где он вместе с К. Н. Истоминым преподавал акварель. Многие из представленных работ написаны Николаем Васильевичем на дачах, в Подмосковье, на которых Кузьмин и Маврина проводили каждое лето, начиная с 1933 года. Темы дачных работ этого периода — букеты. Вот записи из дневников Кузьмина: «Т. [Татьяна Маврина] писала ромашки, ничего не вышло. Я сперва сделал букет на красном фоне. Потом этот же букет в стиле раннего футуризма. Т. очень нравится, мне тоже. Я гордый». Пейзажи Кузьмина, живые и импрессионистические, передают дыхание времени и показывают Москву, в которой человек ещё не вытеснен из городской среды урбанизацией и автомобилями. Портрет Мавриной написан Кузьминым под влиянием «стиля группы "Тринадцать"» — набросочно-законченный, «стоп-кадровый», строго графичный. А свой автопортрет он решает в другом ключе: реалистично буднично, но не скучно.
Особый раздел выставки, собственно, и определивший её замысел, название, посвящён темперам Татьяны Мавриной 1970-х−1980-х годов. Посмотрите на дату и определите, в каком возрасте написаны художницей заразительные по образам и мощнейшие по цвету работы. В натюрмортах и пейзажах художница создала собственную, мавринскую условность, в которой свобода и раскрепощённость легко соединяются с высокой точностью, как, впрочем, всегда бывало в творчестве больших художников. Для нас эти работы дороги и ценны тем, что написаны они в Абрамцеве, или его окрестностях. И подарены Мавриной музею, что свидетельствует о ещё одной грани её таланта — бескорыстии.
Когда мы готовили выставку, помнили о любви художницы к предметам народного искусства, о её страсти собирателя, коллекционера. Рискнули внести в пространство выставки деревянные скульптуры, городецкую игрушку Сергея Соколова, современного мастера из Городца. Он владеет тайной нижегородской глухой резьбы, опытно знает, что такое топорно-щепная балбёшка, разгадал секрет знаменитых движущихся игрушек Тимофея Красноярова. В игрушке он по-настоящему нашёл себя. В его стиле — стиле «наива» — огромное количество возможностей и тем. «Все мы дети, — говорит Соколов, — может, степень детскости разная». Городецкое искусство — светлое, наивное и всё про счастье. Созвучно настроению творчества Татьяны Мавриной, не правда ли?
Сила Мавриной в том, что, имея огромные знания, она всегда была собой, не боялась себя, не изменяла себе и цвету ликующему.
Период проведения выставки: 24 марта — 23 апреля 2017 года
Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23)
Владелец усадьбы Абрамцево Сергей Тимофеевич Аксаков стал широко известен русской читающей публике своими первыми книгами, посвящёнными охоте и ужению рыбы. Эти сочинения, написанные им уже на склоне лет, завоевали сердца читателей прекрасным описанием природы и житья различных зверей, птиц и рыб. По замечанию друга Аксакова И. С. Тургенева, «если бы тетерев мог рассказать о себе, он бы, я в этом уверен, ни слова не прибавил к тому, что о нём поведал нам г. Аксаков».
Но у охоты и рыбалки есть и другая сторона, которой С. Т. Аксаков тоже касался в своих произведениях – кулинарная. Сергей Тимофеевич был охотником и рыболовом, но он хорошо разбирался и в правилах приготовления добытой снеди на охоте. Вот некоторые его характерные наблюдения и тонкие замечания из области гастрономии:
«Мясо старых журавлей всегда сухо и довольно чёрство, но имеет весьма приятный вкус и запах дичины. Мясо же молодых отлично хорошо, мягко и сочно... Молодой жареный журавль, по-моему, очень вкусен; всего же пригоднее он для фарша в паштет и для окрошки.»
«Живые, не истомлённые долгим сиденьем в прорезях судаки составляют лакомое и здоровое блюдо; это необходимая принадлежность хорошего стола… Для постников это драгоценная рыба: вкусна даже перемёрзлая, здорова, не костлива, на всё пригодна, не приедается и дёшева. Одним словом – это постная говядина.»
Семье Аксаковых историки посвятили немало научных работ, но до сих пор их внимание было сосредоточено в основном на литературной и идейной деятельности С. Т. Аксакова, его сыновей и родных. Материальная, бытовая, в том числе и кулинарная сторона жизни аксаковской семьи оставалась сравнительно малоизученной. Новые источники позволяют нам приоткрыть завесу и над этой, повседневной стороной жизни аксаковского семейства. Именно ей посвящена настоящая выставка.
Экспозиция позволит нам представить, как выглядел накрытый стол семьи Аксаковых, и вообще дворянской семьи первой половины XIX века: на каком стекле и фарфоре подавались кушанья и напитки, как сервировался стол, а также рецепты русской кухни времён С. Т. Аксакова. Все эти мелкие детали повседневной жизни аксаковской семьи, из которых складывался её быт, позволяют нам лучше понять и прочувствовать исторический и бытовой фон, на котором рождалось замечательное литературное творчество Аксаковых.
ВЫСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ БОРИСА ИОГАНСОНА ,,ИЗ САДА ВОЗВРАЩЕНИЯ...,,
Период проведения выставки: с 3 февраля по 19 марта 2017 года
Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»
Выставка с метафорическим названием «Из сада возвращения…» посвящена творчеству Бориса Владимировича Иогансона. Представлены произведения художника из собраний Государственной Третьяковской галереи (ГТГ), Музея-заповедника «Абрамцево», семейных собраний Бориса Игоревича Иогансона и Элеоноры Викторовны Пастон.
Б. В. Иогансон — признанный классик советской живописи, адепт социалистического реализма. В современной оценке творчества художников этого метода возобладали идеологические мотивы, живописное же мастерство оказалось для теоретиков мало привлекательным. Устроители абрамцевской выставки намерены изменить оценочный вектор.
Метафорическое название выставки отсылает к камерной живописи художника и реальному саду. Поясним: Б. В. Иогансон был одним из первых жителей Посёлка художников в Абрамцеве, с 1934 года жил в посёлке на даче-мастерской «окнами в сад», писал портреты близких людей, солнечные звучные и зимние «стылые» пейзажи, натюрморты, автопортреты. Эти картинные этюды художника и стали, по сути, материалом выставки.
Работы малоизвестные. Исключение составляют произведения из собрания ГТГ «Салют» 1945 года и «Портрет заслуженной артистки РСФСР Государственного Московского Малого театра Д. В. Зеркаловой» 1947 года. Картины репродуцированы, о них писал Н. Томский во вступительной статье к каталогу юбилейной выставки Иогансона 1969 года. Все другие произведения (их около сорока) зритель увидит впервые. Как работал художник один и тот же мотив, как искал цветовые отношения, как изучал пластику моделей и силу напряжения света, — всё в живописном разделе выставки. «…Все тёмные тона сравнивай с тёмными, вытаскивай их различие с близкими тенями, света со светами, аккорды с аккордами, вытащить музыку живописи, получится звонко, точно, живо, правдиво и красиво» (Б. В. Иогансон. Молодым художникам о живописи).
Не менее интересны рисунки и наброски. Здесь снова мы вступаем в область, зрителю неизвестную. Иогансон — прекрасный рисовальщик. Он удивительно чувствовал остро-характерное. Опять же и в рисунке для него не интересна статичная форма. Художнику нужна динамика, контрапункт сложного движения, контраст света и тени. Поразительны портреты матери Ольги Константиновны Радленской. Особая статья — автопортреты Иогансона.
Представлены на выставке и вещественные знаки путешествий художника, его реквизит. Вещи порой красноречивее говорят о людях, чем люди о себе. Иогансон был влюблён в жизнь. Странным образом черта приязненного отношения к миру отпечаталась в вещах художника. Устроители выставки попытались продемонстрировать это в «музейном натюрморте».
Сильное поле живописи Иогансона уравновешивается тональной изысканностью и созерцательностью. Это выставка для подлинных любителей живописи, для историков, изучающих прошлое своей страны не по доктринам.
Период проведения выставки: с 18 января до 19 февраля 2017 года
Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23)
18 января 2017 года в 14-00 в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка «Хотьковская керамика».
На выставке представлены произведения художественной керамики шестнадцати художников-керамистов из Хотькова, а также работы Творческой керамической мастерской «АИ».
Экспозиция включает в себя художественные работы выдающихся российских художников декоративно-прикладного искусства, корифеев керамики — Валентины Булыгиной, Геннадия Дегтярёва, Валентина Серёгина, Галины Одинокой, Юрия Леонова, Ларисы Леховой, Виктора Котова, Галины Ямбаршевой. Среди участников нашей выставки присутствуют и молодые, одарённые авторы, мощно проявившие себя в творчестве, способные обогатить и привнести новый импульс в развитие искусства в целом и, в частности, в керамику. Это — Анна Андрианова, Екатерина Базлова, Анна Филиппова, Ирина Бабодей, Полина Коробицына, Юлия Гончарова, Владимир Корнилов, Александра Тихоненко.
Всех этих художников многое объединяет. Практически все они получили художественное образование в Абрамцевском художественно-промышленном колледже имени В. М. Васнецова. Многие впоследствии преподавали и сегодня преподают в колледже. И живут, в основном, в Хотькове или Сергиевом Посаде. Творчество художников специалисты относят к особому — абрамцевскому керамическому стилю. Характерные особенности этого стиля — в красоте и благородстве керамических линий, жизнеутверждающем настрое, позитивном мировосприятии, в солнечных спектральных красках и мажорных тонах, в явном тяготении к миру будней, к поэтике повседневности, выразительности быта, народному началу.
Керамисты из Хотькова бережно относятся к художественным традициям, народным и классическим, а особенно — к опыту Абрамцевской гончарной мастерской. При этом они не боятся экспериментов. Ценителям хотьковской керамики известно, что художники давно уже перешли рубеж чисто функциональных, утилитарных вещей. Они активно используют язык скульптуры, архитектурного проектирования в процессе создания ярких, уникальных, ёмких по смыслам и эмоциям художественных образов.
Выставка хотьковских керамистов, представительная по составу, порадует зрителей разнообразием и яркостью индивидуальностей, художественных манер, богатством цветовой палитры, смелостью фантазии и творческого поиска. На выставке представлены произведения из собрания Музея-заповедника и авторских коллекций художников-участников.
В подборке фотографий о выставке использованы снимки Веры Серёгиной.
Период проведения выставки: 16 декабря 2016 года — 29 января 2017 года
Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»
16 декабря 2016 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Русский стиль Сергея Малютина». Гостей открытия выставки поприветствовала директор Музея-заповедника Е. К. Воронина. Она также тепло поздравила с юбилеем художника-реставратора высшей категории, заслуженного работника культуры РФ Татьяну Ивановну Бабурину, которая провела реставрацию графики Сергея Малютина для открывшейся выставки. О творчестве художника присутствующим рассказала заместитель директора по науке Е. Н. Митрофанова.
Сергей Васильевич Малютин (1859—1937) прожил долгую творческую жизнь. На формирование его художественных вкусов и взглядов оказали влияние абрамцевские художники — В. Д. Поленов, К. А. Коровин, М. В. Нестеров. Начиная с середины 1890-х годов Малютин активно сотрудничал с семьёй Мамонтовых. Он участвовал в оформлении многих спектаклей Русской Частной оперы С. И. Мамонтова. С его именем связано появление роскошных иллюстраций к сказкам Пушкина, изданных в типографии А. И. Мамонтова. Опираясь на народное творчество, декоративно-прикладное искусство, лубок, используя элементы древнерусской орнаментики, он сумел создать свой неповторимый стиль.
На выставке представлена живопись, книжная иллюстрация, архитектурные проекты, эскизы предметов декоративно-прикладного искусства, театральных костюмов и декораций Сергея Васильевича Малютина из богатой и разнообразной коллекции произведений этого выдающегося русского художника, хранящейся в фондах Музея-заповедника «Абрамцево». Многие предметы экспонируются впервые.
ВЫСТАВКА ,,...ВЕРНЫЙ ДРУГ И МУЖ...,,. К 225-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ С.Т. АКСАКОВА
Период проведения выставки: декабрь 2016 года – январь 2017 года
Место проведения: Культурный центр «Елизавета Мамонтова» (г. Хотьково, ул. Калинина, д. 4а)
1 декабря 2016 года в Культурном центре «Елизавета Мамонтова» открывается выставка «…Верный друг и муж...», посвящённая 225-летию со дня рождения Сергея Тимофеевича Аксакова. На ней представлены увеличенные фотокопии с малоизвестных изображений из коллекций Музея-заповедника «Абрамцево», Мемориального Дома-музея С. Т. Аксакова, Российского государственного архива литературы и искусства, Российской государственной библиотеки.
«…Верный друг и муж…» – так называется фотовыставка, и именно так подписывал Сергей Тимофеевич письма к своей жене Ольге Семёновне. Особой теплотой и сердечностью, прочной связью старшего и молодого поколений отличались взаимоотношения Аксаковых внутри семьи: «милый, дражайший Отесинька» – ласково обращались к нему в семейной переписке дети.
Каждая фотография выставки сопровождается выдержками из произведений Сергея Тимофеевича и эпистолярного наследия семьи Аксаковых, в основном неопубликованного. Этот ценный архивный материал позволяет по достоинству оценить духовно-нравственные качества, широту культурных интересов С. Т. Аксакова и его семьи.
Период проведения выставки: 30 декабря 2016 — 10 января 2017
Место проведения: отдел «Русские художники XX века в Абрамцеве» Музея-заповедника «Абрамцево»
Новогодний и рождественский подарок нашему абрамцевскому зрителю — выставка «Цвет ликующий» станковой графики Татьяны Мавриной и Николая Кузьмина, предметов декоративно-прикладного искусства Сергея Соколова, современного мастера из Городца.
Выставка открылась 30 декабря в залах отдела «Русские художники XX века в Абрамцеве». На открытии выставки директор Музея-заповедника «Абрамцево» Е. К. Воронина тепло поздравила собравшихся с наступающим Новым годом и открытием экспозиции. Выступили также заместитель директора по науке Е. Н. Митрофанова, куратор выставки С. В. Волкова, сотрудники музея Е. С. Воронина и Ю. В. Серёгин, кандидат искусствоведения и член Союза художников ТСХР, член Ассоциации дизайнеров и декораторов интерьеров Николай Кудряшов.
Сила цвета, свежесть, свобода — первые и главные ощущения от живописи Мавриной. Мы не оговорились — от живописи, потому что независимо от техники — акварель, темпера — работы художницы живописны. В каждом новом этюде она вновь открывает мир — цветной и пластичный. Поражает бесконечная молодость глаза, вдохновенность, отсутствие усталости или отписки. Отсюда и название выставки «Цвет ликующий», авторское, по сути: так называется книга дневниковых записей и эссе Татьяны Алексеевны Мавриной (Молодая гвардия, 2006), которую советуем прочитать. Книга зрелой самобытной ярчайшей художницы XX века, полная озорства, парадоксов, точных вневременных оценок событий, явлений и людей. Что же наша выставка? Она — о цвете, о том, как цвет менялся в творчестве Мавриной по мере изменения её жизни, художественных практик, мироощущения и мироустройства. Напомним, Татьяна Алексеевна Маврина — ровесница XX века. Она родилась в Нижнем Новгороде в 1900 году, умерла в Москве в 1996 году. Училась во Вхутемасе-Вхутеине (1921−1929) у Н. Синезубова, Г. Фёдорова, Р. Фалька, и учителя её были последователями и проводниками новейшей французской живописной школы. Впервые Татьяна Маврина (тогда ещё Лебедева) выставлялась на выставке художников «Рост» (1928). В дальнейшем принимала участие во многих выставках в СССР и за границей. Художница вместе с мужем Н. В. Кузьминым входила в группу «Тринадцать» (1929–1931), последнее независимое художественное объединение Советской России. Тринадцать художников-графиков культивировали быстрый, лёгкий, набросочный рисунок, основанный на непосредственных впечатлениях, полученных от натуры. Ядро группы составили художники, работавшие в газете «Гудок», с которой в конце 1920-х годов сотрудничали Ильф и Петров, Олеша, Катаев, Булгаков. Разные люди, разные художники, но объединяло их чувство юмора, «вкус к зарисовке острого мига жизни».
В 1930-е годы она работала как художник книги (иллюстрировала произведения Франса, Гофмана, Бальзака), писала экспрессивно-живописные станковые вещи, порой с мягким эротическим оттенком (серия Ню). Приходилось зарабатывать на жизнь рисованием санитарных плакатов, раскрашиванием пуговиц. О тех временах Маврина напишет позже, иносказательно, по-художнически: «После долгой подготовки эпохи Возрождения родилась многоголосая живопись конца ХIХ, начала ХХ веков и немного дальше, пока не нарушилось чувство меры, и не умерла “улыбка”».
Наша выставка «начинается» с 1940-х годов. Зритель увидит необычайно пластичные, изысканно тональные, воздушные акварели Мавриной. Им в поддержку — акварели и гуаши Николая Васильевича Кузьмина 1930-х−1940-х годов. Кузьмин известен как иллюстратор классических произведений русских и зарубежных писателей XIX – начала XX века, как мастер тонкого филигранного рисунка. Мы же представляем его станковую графику: пейзажи, букеты, портреты. Они в большинстве своём никогда не выставлялись и неизвестны специалистам и широкой публике. Особый интерес к этой технике у Кузьмина появился после работы во ВХУТЕИНе в 1930 году, где он вместе с К. Н. Истоминым преподавал акварель. Многие из представленных работ написаны Николаем Васильевичем на дачах, в Подмосковье, на которых Кузьмин и Маврина проводили каждое лето, начиная с 1933 года. Темы дачных работ этого периода — букеты. Вот записи из дневников Кузьмина: «Т. [Татьяна Маврина] писала ромашки, ничего не вышло. Я сперва сделал букет на красном фоне. Потом этот же букет в стиле раннего футуризма. Т. очень нравится, мне тоже. Я гордый». Пейзажи Кузьмина, живые и импрессионистические, передают дыхание времени и показывают Москву, в которой человек ещё не вытеснен из городской среды урбанизацией и автомобилями. Портрет Мавриной написан Кузьминым под влиянием «стиля группы “Тринадцать”» — набросочно-законченный, «стоп-кадровый», строго графичный. А свой автопортрет он решает в другом ключе: реалистично буднично, но не скучно.
Особый раздел выставки, собственно, и определивший её замысел, название, посвящён темперам Татьяны Мавриной 1970-х−1980-х годов. Посмотрите на дату и определите, в каком возрасте написаны художницей заразительные по образам и мощнейшие по цвету работы. В натюрмортах и пейзажах художница создала собственную, мавринскую условность, в которой свобода и раскрепощённость легко соединяются с высокой точностью, как, впрочем, всегда бывало в творчестве больших художников. Для нас эти работы дороги и ценны тем, что написаны они в Абрамцеве, или его окрестностях. И подарены Мавриной музею, что свидетельствует о ещё одной грани её таланта — бескорыстии.
Когда мы готовили выставку, помнили о любви художницы к предметам народного искусства, о её страсти собирателя, коллекционера. Рискнули внести в пространство выставки деревянные скульптуры, городецкую игрушку Сергея Соколова, современного мастера из Городца. Он владеет тайной нижегородской глухой резьбы, опытно знает, что такое топорно-щепная балбёшка, разгадал секрет знаменитых движущихся игрушек Тимофея Красноярова. В игрушке он по-настоящему нашёл себя. В его стиле — стиле «наива» — огромное количество возможностей и тем. «Все мы дети, — говорит Соколов, — может, степень детскости разная». Городецкое искусство — светлое, наивное и всё про счастье. Созвучно настроению творчества Татьяны Мавриной, не правда ли?
Сила Мавриной в том, что, имея огромные знания, она всегда была собой, не боялась себя, не изменяла себе и цвету ликующему.
Телерепортаж об открытии выставки можно посмотреть .
Период проведения выставки: 9 декабря 2016 года — 8 января 2017 года
Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23)
9 декабря 2016 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Абрамцево-кудринская резьба. Продолжатели традиций». Выставка посвящена яркому явлению декоративно-прикладного искусства России — абрамцево-кудринской резьбе. Это и самобытное направление в народном творчестве, и неповторимый стиль резьбы по дереву, и традиционный художественный промысел. Рождение её связано с Абрамцевской мастерской, деятельность которой относится к значительным явлениям отечественной и мировой культуры. Подмосковной усадьбе Абрамцево, принадлежавшей в 1870–1918 годах знаменитой семье меценатов и благотворителей Мамонтовых, суждено было стать тем местом, где родилось целое движение возрождения национального духа в русском искусстве. Неотъемлемой частью этого художественного процесса была деятельность Абрамцевской столярной мастерской. Произведения мастерской являются важной составной частью национального художественного наследия России.
Из стен Абрамцевской мастерской с 1885 по 1912 год вышло около 200 опытных мастеров, составивших прочную базу для развития в крае художественного промысла резьбы по дереву. Василию Петровичу Ворноскову (1876–1940), одному из выучеников мастерской, жителю деревни Кудрино, талантливому самородку, суждено было разработать свой особый стиль отделки бытовых и декоративных изделий с крупной «пальчиковой» конфигурацией рельефного узора — растительные и животные орнаменты, которые, мягко изгибаясь, переходят друг в друга, с характерными округлыми формами, с «заоваленными» к фону краями.
Традиции абрамцево-кудринской резьбы продолжали и совершенствовали в 1920-50-х годах мастера хотьковских резчицких артелей, а в 1960-90-х годах — мастера Хотьковской фабрики резных художественных изделий, которая являлась предприятием народного промысла. Но и сегодня традиции абрамцево-кудринской резьбы живут в работах художников Хотькова.
Познакомить зрителей с произведениями художников и мастеров, которые продолжают в наши дни традиции абрамцево-кудринской резьбы, призвана настоящая выставка. На ней представлены произведения из собрания Музея-заповедника и частных коллекций.
Выставка будет работать с 9 декабря 2016 года до 8 января 2017 года.
ВЫСТАВКА ,,ПРОШЛЫМ ВЕКОМ В АБРАМЦЕВЕ,,. ПАМЯТИ В.С. МАНИНА
Период проведения выставки: 26 октября – декабрь 2016 года
Место проведения: отдел «Русские художники XX века в Абрамцеве»
Выставка «Прошлым веком в Абрамцеве» посвящена памяти Виталия Серафимовича Манина. Она проходит в отделе музея, который Виталий Серафимович создал в далёком 1971 году. Он пришёл в Абрамцево в качестве директора музея в 1967 году. Пришёл с большим жизненным опытом и сформировавшимися взглядами на современное искусство. Абрамцево устойчиво ассоциировалось с веком XIX-м и плеядой художников Мамонтовского кружка: Виктором Васнецовым, Василием Поленовым, Ильей Репиным, Валентином Серовым, Константином Коровиным, Михаилом Нестеровым, Михаилом Врубелем. Однако современное искусство к Абрамцеву XX века имело самое непосредственное отношение. Посёлок художников за рекой Ворей славился и именами обитателей, и произведениями, созданными на дачах-мастерских. К примеру, эскиз памятника «Рабочий и колхозница» Веры Мухиной, принёсший отечественному пластическому искусству всемирную славу, создавался в Абрамцеве.
За три недолгих года Виталий Серафимович собрал коллекцию русского и советского искусства, беспрецедентную по значимости. В Музее-заповеднике «Абрамцево» работают два передвижных выставочных проекта — «Живописная живопись» и «Романтический монтаж», побывавшие на Дальнем Востоке, в Забайкалье, обеих столицах России, в республиках Коми и Бурятии. Ядром проектов стали произведения художников творческих объединений 1910-1930-х годов: «Бубновый Валет», АХРР, ОСТ, Четыре искусства, Московские живописцы. Яркие и сильные вещи были определены в абрамцевское собрание желанием, энергией и вкусом Манина.
Современники, коллеги вспоминают Виталия Серафимовича как человека, имеющего собственную точку зрения, собственное мнение, которое он всегда был готов отстаивать. Манин считал, что «изобразительное искусство вовсе не исчерпало себя, не переродилось, вопреки доводам защитников постмодернизма, а искусство 60-х годов XX века является вершиной искусства двадцатого столетия». Именно поэтому он пригласил в Абрамцево в 1970 году Виктора Попкова, и художник на чёрных картонах создал серию абрамцевских работ, которая представлена на выставке «Прошлым веком в Абрамцеве».
Манин поддерживал «опальных» и бесконечно талантливых художников. Николаю Андронову он устроил в Абрамцеве персональную выставку.
При этом такт, дипломатичность и объективный взгляд на современное искусство позволили Манину выстраивать профессиональные отношения с художниками негонимыми, заслуженно уважаемыми, признанными. Кукрыниксы, Дементий Шмаринов, Николай Ромадин, Виталий Горяев, Семён Чуйков, Юрий Чернов — жители Посёлка — бывали в «манинском» Абрамцеве, с огромным интересом наблюдали за музейными преобразованиями, участвовали в выставках нового советского отдела, спорили, негодовали, жили! Это творческое поле Абрамцева последней трети XX века оживил своей энергией Виталий Серафимович Манин.
На выставке «Прошлым веком в Абрамцеве» зритель увидит полотна «первой» и «второй» волны русского авангарда (произведения Петра Кончаловского, Роберта Фалька, Александра Осмёркина, Василия Рождественского, Петра Вильямса, Александра Щипицына, Александра Лабаса, Надежды Удальцовой), образцы реалистического искусства и произведения шестидесятников. Знакомит выставка с материалом, который не показывался никогда — серией графических листов Виктора Попкова 1970-1974 годов.
Выставка проходит в отделе «Русские художники XX века в Абрамцеве» и продлится до середины декабря.
Период проведения выставки: с 17 сентября по 11 декабря 2016 года.
Место проведения: Поленовская дача.
15 октября 2016 года, в день рождения С. И. Мамонтова, в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось торжественное открытие выставки, приуроченной к 175-летию основателя Абрамцевского художественного кружка, выдающегося предпринимателя и мецената, — «САВВА МАМОНТОВ: «мелкие факты жизни». Название подсказали строки из его автобиографии: «Не литератор я, пока, — писал 28-летний Мамонтов, — не философ, не великий общественный деятель, ничего после меня не останется и, — самолюбию моему это не нравится. Умру я, и внук мой будет знать меня только по имени, а мелких фактов моей жизни (а она вся состоит из мелких) он не будет знать — это обидно».
«Мелкие факты» жизни нашли отражение в рисунках, фотографиях, документах, представленных на выставке, из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» и Костромского энергетического техникума имени Ф. В. Чижова. Объединила их тема воспитания в самом широком смысле. Экспонаты выставки рассказывают как о воспитании детей в семье Мамонтовых, так и о школах для окрестных детей, созданных женой Саввы Ивановича, Елизаветой Григорьевной. Отдельно, в маленьком зале, представлены материалы об учебных заведениях в Костромской губернии, организованных Саввой Ивановичем по завещанию его наставника в железнодорожном деле — Фёдора Васильевича Чижова.
На открытии выставки присутствовали три поколения потомков С. И. Мамонтова, начиная с его правнуков — Сергея Николаевича Чернышёва, Ивана Николаевича Чернышёва, Всеволода Олеговича Волкова и Николая Александровича Щельцына. От имени потомков Саввы Ивановича С. Н. Чернышёв и Н. А. Щельцын поблагодарили руководство музея за организацию выставки и тепло поприветствовали её гостей. Выступил хор Московской Духовной академии.
Период проведения выставки: с 26 октября по 4 декабря 2016 года
Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (Московская обл., Сергиево-Посадский р-н, г. Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23)
26 октября 2016 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки «Фарфор завода А. Г. Попова».
Гостей поприветствовали заслуженный художник России, скульптор Ю. П. Хмелевской и заместитель директора по науке Музея-заповедника Е. Н. Митрофанова. Куратор выставки Татьяна Волчкова познакомила собравшихся с историей завода А. Г. Попова. Руководитель отдела художественных ремёсел А. А. Грушко рассказала о благотворительной деятельности Попова, который открыл крупную богадельню в селе Горбуново, создал церковно-приходское училище и построил Алексеевскую церковь. Открытие плавно переросло в оживлённую дискуссию по темам выставки.
Фарфор часто называют «белым золотом», и это название вполне закономерно, если вспомнить редкость и дороговизну этого материала, попадавшего в средневековую Европу караванным путем из Китая. Долгое время алхимики пытались разгадать тайну «восточного чуда», но лишь в 1709 году И. Ф. Беттгеру удалось получить устойчивые опытные образцы. В 1710 году в Саксонии была организована первая мануфактура, изготовлявшая фарфор по рецепту, открытому Беттгером. Но, несмотря на то, что секрет изготовления был возведён в ранг государственной тайны, состав фарфора вскоре стал известен за пределами Саксонии, что повлекло организацию заводов и в других государствах Европы.
В России изобретателем фарфоровой массы стал Дмитрий Иванович Виноградов, который, в результате систематических научно-обоснованных опытов, в 1747 году получил образцы «чистейшего порцелину». Первое русское фарфоровое предприятие — Невская порцелиновая мануфактура (впоследствии Императорский фарфоровый завод) —было уже основано тремя годами ранее.
Последующие десятилетия в России ознаменованы не только успехами в совершенствовании фарфоровой массы и декора, но и возникновением большого количества частных порцелиновых мануфактур. Одним из известнейших предприятий стал завод А. Г. Попова в селе Горбуново Дмитровского уезда, выпускавший фарфор высочайшего качества.
История завода начинается в 1801 году, когда комиссионер Ф. Я. Гарднера К. Я. Милли основал в селе Горбуново собственную порцелиновую фабрику. Но уже в 1806 году он продал её купцу А. Г. Попову. Первыми изделиями завода стали трактирные сервизы, но рост популярности «поповского фарфора» позволил перейти к изготовлению более дорогих предметов.
Порцелин завода А. Г. Попова славился своим составом, основанным на глуховском каолине высокого качества; палитрой красок, отличавшейся богатством и изысканностью тонов (на заводе Попова впервые в России была организована лаборатория по производству красок). Но особую славу принесли заводу скульптурные композиции, отличавшиеся реалистичностью и пластикой.
На выставке «Фарфор Завода А. Г. Попова» представлены предметы, производимые мануфактурой. Многие произведения выставляются впервые. Также в экспозицию включены предметы, произведённые на европейских (Мейсен, Нимфенбург, Пинкерхаммер и другие) и восточных фарфоровых заводах, продукция которых долгое время вдохновляла русских мастеров.
Выставка рассчитана на широкий круг аудитории и будет интересна как специалистам, так и всем любителям русского фарфора. Выставка продлится с 26 октября по 4 декабря 2016 года.
Место проведения: Российский центр науки и культуры в Вене
Сроки проведения: до 25 ноября 2016 года
«Театр начинается с вешалки!». Переиначим афоризм, который приписывают К. С. Станиславскому, и назовём выставку рисунков замечательных русских художников Валентина Серова, Ильи Репина, Виктора Васнецова, Василия Поленова, Адриана Прахова, Ильи Остроухова, их эскизов декораций и костюмов, афиш спектаклей Абрамцевского домашнего театра — «Театр начинается с Абрамцева!»
Идея выставки — продемонстрировать процесс рождения образа спектакля в абрамцевской художественной среде. Оформление домашних спектаклей, отбор пьес, или написание их С. И. Мамонтовым, актёрство, режиссура, непринуждённая зрительская атмосфера, — всё это впоследствии стало основой для блестящего расцвета зрелищности на русской музыкальной сцене, чему примером стали Русские дягилевские сезоны за границей. «Столь же характерным лицом, как Дягилев, является и Савва Мамонтов, сыгравший в некоторых отношениях роль Третьякова в развитии новой русской школы. У Саввы Мамонтова в Москве и знаменитом Абрамцеве в 1880-х годах XIX века собирались все, кто лелеял в своей душе новые мечты… Там созидалась очаровательная постановка «Снегурочки» В. Васнецова, там работали Поленов, Головин, Коровин, Врубель, там «выросли» и «воспитались» Левитан, Серов, Якунчикова и многие, многие другие. Скромный Третьяков был рядом с Крамским главной опорой передвижников. Деспотичный, любящий блеск и громкую славу Мамонтов рядом с Дягилевым — главный деятель, которому молодое русское искусство преимущественно обязано своим процветанием» (А. Бенуа).
Коллекция Музея-заповедника «Абрамцева» позволяет восстановить довольно выразительную картину театральной жизни Абрамцева. Это наброски портретов и жанровых сцен, эскизы декораций и костюмов, афиши спектаклей, фотодокументы. Все экспонаты уникальны, и особый интерес представляет альбом «Хроника нашего художественного кружка», изданный в типографии А. И. Мамонтова к 15-летию домашних постановок. Альбом открывается «живыми картинами», поставленными в декабре 1878 года, и завершается комедией Мамонтова «Около искусства» 1894 года. Именно этот материал положен в основу выставки «Театр начинается с Абрамцева!».
ВЫСТАВКА ,,СОЛНЕЧНЫЕ ПЛИТКИ. РАССКАЗЫ ОБ ИЗРАЗЦАХ,,
Период проведения выставки: с 16 сентября по 16 октября 2016 года.
Место проведения: отдел художественных ремёсел (г. Хотьково).
На выставке представлены русские изразцы XVII-XIX веков из собрания Музея-заповедника «Абрамцево». Русский изразец — явление особенное, в нём отразились многовековые традиции национального керамического производства, подпитанные опытом белорусских, голландских и шведских мастеров, что породило синтез сюжетов, характерных как для русского, так и для европейского искусства.
Отдельным разделом в выставке участвует современная керамическая мастерская «АИ» из Хотькова. Творческая керамическая мастерская «АИ» была создана в 1991 году художниками Владимиром Акулинским и Сергеем Иваниловым. Название мастерской сложилось из первых букв фамилий её организаторов. Ведущим направлением деятельности мастерской является проектирование и создание майоликовых изразцов для каминов и печей. Источником создания коллекций стали произведения национально–романтического направления в русском искусстве рубежа XIX–XX веков, в том числе керамика, изразцовые печи и камины Абрамцевской гончарной мастерской.
В современной традиции термин «изразец» означает керамическую глазурованную плитку с креплением на оборотной стороне, предназначенную для декорирования печей или архитектурных сооружений. Название выставки «Солнечные плитки. Рассказы об изразцах» отсылает нас к одноимённому исследованию замечательного искусствоведа Ю. М. Овсянникова, основу которого составляют рассказы о самых ярких периодах изразцового искусства, облечённые в форму художественного повествования. Любой музейный предмет имеет свою судьбу, свой особый жизненный путь. Подобное справедливо и для изразца: о любом предмете, включённом в экспозицию, можно рассказать небольшую историю.
Выставка знакомит посетителя лишь с отдельным этапом изразцового искусства — XVIII веком, справедливо названным «Золотым веком русского изразца». Именно в этот период изделия отличались наибольшим разнообразием форм, сложностью росписи, обилием сюжетов. Также в экспозиции представлены изразцы XVII и XIX веков, необходимые для понимания предшествующей и дальнейшей эволюции этого вида декоративного искусства. Важное место в экспозиции занимают керамические плитки работы М. А. Врубеля и других художников Абрамцевской мастерской, явившиеся ярким событием в истории изразцового искусства.
