Выставки


ВЫСТАВКА ,,КАРАНДАШОМ, ПЕРОМ, САНГИНОЙ…,,



Время проведения: с 23 ноября по 18 декабря 2018 года.

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23).

23 ноября 2018 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки «Карандашом, пером, сангиной…»

На выставке Музей-заповедник представляет часть своего значительного собрания художественной графики. Авторами её стали художники, жизненный путь которых навсегда связан с Радонежским краем — с Абрамцевом, Хотьковом, а их творчество — с художественными традициями Абрамцевского художественного кружка, с Абрамцевским художественно-промышленным колледжем имени В. М. Васнецова.

Экспозиция приурочена к 100-летию со дня создания в Абрамцеве одного из самых значимых музеев России.

Творчество художников-участников многогранно и разнообразно. А представленные на выставке работы способны поразить посетителей искусным исполнением и жанровым многообразием, широким спектром разнообразных графических техник и материалов, сочетанием традиционного графического мастерства с новаторскими художественными поисками.

Выставка «“Карандашом, пером, сангиной…“ Графика из фондов Музея-заповедника “Абрамцево“» будет работать до 18 декабря 2018 года.
















АРХИВ СТРАНИЦЫ (IV)










ВЫСТАВКА ,,ВРУБЕЛЬ. ЛЕРМОНТОВ. ТАРХАНЫ,,








Место проведения: флигель "Поленовская дача" Музея-заповедника "Абрамцево"

Время проведения: 27 октября - 15 декабря 2018 года


27 октября 2018 года в музее-заповеднике «Абрамцево» открылась совместная с Государственным Лермонтовским музеем-заповедником «Тарханы» выставка «Врубель. Лермонтов. Тарханы».

Трудно перечислить все дарования М. Ю. Лермонтова, который помимо своих литературных трудов, занимался живописью, делал переводы с произведений иностранной литературы, увлекался шахматами, играл на скрипке. Ранняя смерть поэта оставила неосуществлёнными многие его проекты, такие, как мечта о собственном журнале или о жизни, полностью посвящённой литературным трудам. Но прекрасен и бесценен тот мир, что запечатлён в его стихах, поэме или прозе; мир, порой по-юношески романтичный или трагичный, порой, наполненный зрелыми переживаниями и впечатлениями.

Лермонтов-художник всегда шёл рядом с Лермонтовым-поэтом. Конечно, невозможно сравнить по значимости литературные труды и живописные опыты, но последние представляют интерес, как зримое отражение мира, созданного в стихах. Не являясь в прямом смысле иллюстрациями к произведениям поэта, многие графические и живописные работы тесно перекликаются с ними сюжетами.

Раннее детство Лермонтова, пора самых ярких и плодотворных впечатлений, прошло в имении Тарханы, принадлежавшем его бабушке, Елизавете Алексеевне Арсеньевой. Именно в честь её супруга, Михаила Васильевича Арсеньева, будущий поэт и получил своё имя. Мир старой усадьбы навсегда сохранился в памяти мальчика, и узнаваемые образы природы края своего детства, он неоднократно повторит в стихах.

Лермонтов был одним из любимейших поэтов М. А. Врубеля. Многие его стихотворения, и поэму «Демон», художник знал наизусть и любил их декламировать в дружеском обществе.

В 1891 году М.А. Врубель в числе других художников принимает участие в оформлении юбилейного собрания сочинений Лермонтова, для которого создаёт целый цикл иллюстраций, представленных на выставке в факсимильных воспроизведениях 1964 года.

Первое обращение художника к теме иллюстрирования произведений Лермонтова, произошло в 1880-х годах; на выставке представлена относящаяся к этому периоду акварель из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» - «Кирибеевич».

Отдельной темой в творчестве Врубеля стал «Демон», неоднократно воспроизведённый и как иллюстрация к поэме, к опере, и в качестве самостоятельного произведения. «Врубелевский демон»– это нередко самостоятельный персонаж, воплощение стихии творчества уже художника, а не поэта; но при этом по-прежнему родственный мятежному «царю познанья и свободы».

В творческой судьбе Врубеля особую роль сыграла семья Мамонтовых. Атмосфера Абрамцевского художественного кружка оказалась необычайно привлекательной и плодотворной для М. А. Врубеля. Он был очарован поэзией национального духа, «интимной национальной ноткой», которая всюду, по его словам, чудилась ему в Абрамцеве.

Врубель становится активным участником Мамонтовских художественных проектов: он пишет декорации для домашних спектаклей, а позже и для Русской Частной оперы (на выставке представлен его эскиз к занавесу «Италия. Неаполитанская ночь»); выполняет панно «Принцесса Грёза» и «Микула Селянинович» для Художественного павильона Нижегородской ярмарки, активно работает в Абрамцевской гончарной мастерской.

Тонко чувствуя и понимая музыку, в блеске и переливах глазурей Врубель старался поймать отзвуки мелодий. По мотивам опер Н. А. Римского-Корсакова «Садко» и «Снегурочка» выполнены каминные скульптуры Волхова и Весна. Поэзией Лермонтова навеяна Морская царевна; игра безудержной стихии, не то природной, не то музыкальной, не то художественной, воплощена в вазе «Смерч». Литературные или музыкальные произведения часто становились источником вдохновения для Врубеля. Так, эскизы к монументальному панно «Фауст. Триптих», которое было заказано для украшения московского дома А. В. Морозова, были навеяны не только известным литературным сюжетом, но и музыкой Ш. Гуно. Восхищение поэзией У. Шекспира отразилось созданием эскизов «Ромео и Джульетта», выполненных к витражу готического окна для того же особняка.

Выставка рассчитана на самую широкую зрительскую аудиторию, особенный интерес представляет для групп учащихся среднеобразовательных школ.


































ВЫСТАВКА ,,ЮРИЙ ЛЕОНОВ. КЕРАМИКА И ЖИВОПИСЬ. ПАМЯТИ ХУДОЖНИКА И ДРУГА,,










Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23)

Время проведения: 19 октября - 18 ноября 2018 года


19 октября 2018 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка произведений заслуженного художника Российской Федерации Юрия Петровича Леонова.

Художник огромного таланта и работоспособности - удивительно яркий, самобытный мастер-керамист и скульптор, живописец и график, Юрий Леонов ушёл из жизни в октябре прошлого года. Он был искренним и добрым другом Музея-заповедника «Абрамцево», здесь с постоянным интересом следили за творчеством художника, здесь неоднократно проходили выставки его произведений.

Немалый творческий путь был пройден Юрием Леоновым. И всегда отличительными чертами его творчества являлись постоянные поиски нового художественного языка, точных и смелых приёмов выразительности. В своей керамике он увлечённо стремился придумывать и создавать новые предметные формы. И в формотворчестве, и в простых и лаконичных формах, создавая лирические образы, иногда романтические, но чаще – иронические, Юрий Леонов умел достигать символического, знакового значения керамического предмета. Ему подвластно было умение максимально раскрывать и артистично воплощать в материале свои художественные замыслы. Соединяя в одном произведении тонкую, а порой и замысловатую игру ума с прагматизмом нашего времени, художник умел показать красоту керамической глины. Леоновские пластические формы дополнены изящной графикой и свободной росписью, отмеченной свежестью письма. Внимательный зритель всегда отмечал глубинную связь творчества мастера с наследием народного искусства. В керамике Ю. П. Леонова ясно явлена красота обыденного, художник видит ценность каждого мгновения бытия - своего и чужого - и умеет показать его зрителю. Его работы – многочисленные вариации на тему: «жизнь во всех её проявлениях радостна и неповторима!». Произведения изобразительного искусства Ю. П. Леонова образно и стилистически связаны с его керамикой. У них общие корни, декоративный строй и единое оптимистически-мажорное эмоциональное настроение.

Юрий Леонов родилась в 1937 году в городе Гжатске (ныне Гагарин) Смоленской области. С 1954 года постоянно жил в Загорске (Сергиевом Посаде), с 1985 года – в Хотькове. Окончил Загорское художественно-промышленное училище игрушки (1959) и отделение художественной керамики Московского государственного высшего художественно-промышленного училища имени С. Г. Строганова (1969). Работал художником во Всесоюзном научно-исследовательском институте игрушки (1959–1961). Преподавал рисунок в ЗХПУИ, керамику и рисунок - в МГХПУ (1969–1972). Работал художником в Загорской (Сергиево-Посадской) художественно-производственной мастерской (1976-1996). В Сергиево Посадском Детском доме слепоглухих преподавал керамику для слепоглухих детей (1993-2005).

Юрий Леонов являлся членом Союза художников России (1980), был удостоен звания «Заслуженный художник Российской Федерации» (1995), награжден Золотой медалью «Духовность, традиции, мастерство» ВТОО Союза художников России (2013). Участвовал в российских и международных художественных выставках (более 150 с 1960). Произведения художника хранятся во Государственном историко-художественном и литературном Музее-заповеднике «Абрамцево», Сергиево-Посадском Государственном историко-художественном музее-заповеднике, Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, Тюменском областном музее изобразительных искусств, частных собраниях и галереях России, Индии, Франции, Великобритании.

Экспозиция настоящей выставки включает около ста пятидесяти произведений Юрия Леонова, даёт представление о стилистическом своеобразии художника, о широте его интересов и творческих исканий. Наша выставка – еще одна встреча с многогранным творчеством этого выдающегося мастера.

Выставка продлится до 18 ноября 2018 года.





















ВЫСТАВКА ,,МИХАИЛ МАМОНТОВ. ЗАБЫТЫЙ ХУДОЖНИК,,





Место проведения: Поленовская дача Музея-заповедника «Абрамцево»

Время проведения: 22 сентября — 21 октября 2018 года


22 сентября 2018 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Михаил Мамонтов. Забытый художник». Племянник владельца Абрамцева, блистательного Саввы Ивановича Мамонтова, Михаил закончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, брал уроки у первоклассных художников и педагогов — А. А. Киселёва и В. Д. Поленова, был близким другом В. А. Серова и И. С. Остроухова. В 1900–1910-х годах он — активный участник художественных выставок «Союза русских художников и «Мира искусства» в обеих столицах. Ныне работы художника хранятся во многих музеях России и Украины — в Москве, Нижнем Новгороде, Вятке, Абрамцеве, Ростове-на-Дону, Одессе и Конотопе, однако его имя оказалось прочно забыто. До недавнего времени ничего не было известно и о самой судьбе Михаила Мамонтова.

Работа в Российском государственном архиве литературы и искусства, Отделе рукописей Третьяковской галереи и Центральном архиве ФСБ позволила узнать больше о жизни этого талантливого человека и обстоятельствах его трагической смерти. На выставке будут представлены 20 работ художника из музейных и частных собраний, большая часть которых никогда не экспонировалась. В семье потомков близкой подруги М. Мамонтова Варвары Ильиничны Зилоти (в замужестве Гучковой) удалось обнаружить 9 (!) картин и этюдов кисти художника. Одна из этих работ («Интерьер») была найдена на антресолях московской квартиры в плохом состоянии и её пришлось реставрировать. Два живописных этюда посчастливилось найти в Петербурге, в семье внучатого племянника М. Мамонтова. Особую ценность представляют фотографии, архивные документы, а также личные вещи художника — визитка и несколько писем.

В один из дней работы выставки (а она продлится до 21 октября) состоится презентация книги-альбома «M. Mamontoff. Забытый художник», написанной старшим научным сотрудником музея А. В. Городнянским в соавторстве с М. А. Некрасовым. В ней на основании документальных материалов и воспоминаний современников рассказывается о судьбе художника, круге его общения, творческой жизни. В книге представлены редкие фотографии и архивные документы, а также репродукции работ Михаила Мамонтова, многие из которых публикуются впервые.

























ВЫСТАВКА СКУЛЬПТУРЫ ЛАЗАРЯ ГАДАЕВА





Место проведения: парк Музея-заповедника «Абрамцево»

Время проведения: 22 сентября — 11 октября 2018 года


22 сентября 2018 года в парке Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка скульптуры Лазаря Гадаева. «Есть города и парки без скульптур. В них скучно и непонятно» (Наталья Нестерова). Абрамцевский парк — нескучный: «скамья Врубеля», Избушка на курьих ножках, каменные бабы в архаичном простодушии приветствуют посетителей. Последних привёз в Абрамцево Савва Иванович Мамонтов из донецких степей. Лаконичные, обобщённые, строгие ритуальные изваяния древних половцев наделены внутренним движением и чистотой цельной формы. Поставить рядом с ними работы современного автора кажется нам интересной идеей.

«У Гадаева, что поразительно для наших дней, самовозрождается мифологическое сознание. В пластических формах его скульптур нет изображения пейзажной среды — она домысливается зрителем. Сами скульптуры воспринимаются как одухотворённое продолжение природы» (Валерий Турчин).

«Страна, где Лазарь родился, — сама источник произведений. Гора-стол, или двугорбый Казбек, Терек, несущийся среди города, одинокие всадники, пасущие библейские стада, парящие орлы…» (Наталья Нестерова).

Родом Лазарь Гадаев (1938–2008) из села Сурх-Дигора, расположенного в равнинной части Дигорского ущелья, в долине реки Ираф. Истоки его самобытной пластики — в народном творчестве.

«Никогда нельзя сказать, что кто-то до конца освоил народную традицию. У меня соприкосновение с ней и постижение её основ так или иначе происходит постоянно в процессе работы: и когда я снова и снова возвращаюсь к национальной мифологии, и когда мы поём осетинские песни, и когда я вспоминаю о танцах горцев. Это бесконечный, многогранный и в то же время очень цельный мир» (Лазарь Гадаев).

«Его произведения в целом лишены каких-либо явных этнических признаков и представляют собой редкостный в современном изобразительном искусстве сплав, в котором природно-архаическая стихия народного творчества соединилась и со средневековой христианской традицией и с практикой европейской скульптуры.... В его работах сразу обозначились принципы, которым он был верен всю свою творческую жизнь — обобщённая трактовка сюжета при гротескной заострённости типажа, мифологизация быта и интерпретация символов через реалии жизни. Мудрость соседствует с наивом, а героический жест сдобрен юмором" (Александр Рюмин).

«Во многом основополагающее влияние оказала на меня та часть московской художественной среды, которая была так или иначе связана с матвеевской школой. Сам Матвеев как «композитор» меня не трогает. «Октябрь» — достаточно вялая, ходульная работа, но в обнажённых женских фигурах он поистине гениален. Их структурность, их конструктивный язык — это поразительно, и это необходимое для современного скульптора образование. В этом отношении он для меня выше Майоля. Ещё раз имел возможность посмотреть на Майоля во время прекрасной выставки французского искусства из коллекций Щукина и Морозова. Он, конечно, классный скульптор, но для меня несколько монотонен, аморфен. Матвеевский же конструктивный метод создаёт ощущение живой гармонии и органичной целостности» (Лазарь Гадаев).

Напомним, Александр Терентьевич Матвеев — из содружества художников, которые у С. И. Мамонтова в Бутырках на заводе «Абрамцево» постигали природу скульптуры в керамике. Мамонтов формировал мировоззрение, понимание формы. Он сам был увлечён скульптурой и отдал этому увлечению много времени, сил, таланта.

Мамонтов — Матвеев. Матвеев — Гадаев. В экспозиционном пространстве абрамцевского парка: каменные бабы — скульптура Гадаева. История вечных пластических образов продолжается. 10 скульптур разных лет, отлитых в бронзе, будут демонстрироваться в абрамцевском парке до 11 октября.



























ВЫСТАВКА ХОТЬКОВСКОЙ ШКОЛЫ РЕЗЬБЫ ПО КОСТИ





Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, улица Кооперативная, д. 23)

Время проведения: 31 августа – 30 сентября 2018 года


31 августа в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка произведений хотьковской художественной резной кости.

Подмосковное Хотьково — один из самых молодых косторезных центров России. В Хотькове этот художественный промысел родился в конце 1940-х годов. Художников и мастеров-косторезов с первых дней стало готовить уникальное Абрамцевское художественное училище. Сейчас оно известно как знаменитый Абрамцевский художественно-промышленный колледж (АХПК) имени Виктора Васнецова. Художники-косторезы, выпускники колледжа, в своём творчестве с блеском используют все известные техники художественной обработки кости. И, как и прежде, лучшие художники-резчики становятся преподавателями колледжа. Именно поэтому наша выставка получила название «Хотьковская школа резьбы по кости».

На выставке можно будет узнать практически всё об этом удивительном искусстве: в экспозиции будут представлены все направления и техники резьбы по кости: ажурная, драгоценная, резная, гравированная, прочная, лёгкая и полупрозрачная… На нашей выставке зрители увидят произведения современных художников резьбы по кости, художников-преподавателей АХПК. В экспозиции будут также представлены работы художников и мастеров Хотьковской фабрики резных художественных изделий 1970-х – 2000-х годов из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» и произведения нынешних художников-косторезов этого производства из коллекции фабрики.

Выставка продлится до конца сентября.

























ВЫСТАВКА ,,ЖИЗНЬ В АБРАМЦЕВО,,





Место проведения: «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево»

Время проведения: с 15 августа до 16 сентября 2018 года


В Музее-заповеднике «Абрамцево» в выставочном павильоне «Поленовская дача» 15 августа открылась выставка «“Жизнь в Абрамцево“. Живопись. Анастасия Соколова, Валерий Чернорицкий, Никита Чернорицкий, Таисия Чернорицкая». Анастасия Соколова и Валерий Чернорицкий — члены-корресподенты Российской академии художеств. Их дети Никита и Таисия — студенты МГАХИ имени В. И. Сурикова и МАХЛ РАХ (лицея при Академии художеств).

Выставка художественной семьи — явление, достойное пристального внимания. Соколовы-Чернорицкие живут летом и осенью в абрамцевском Посёлке художников. И название выставки рождено этой жизнью. Правда, те, кто близко знаком с Анастасией Владимировной Соколовой, отмечают её тягу к философскому осмыслению бытия и ассоциативно-метафорическим трактовкам быта. Поэтому в простом названии есть сущностная установка: Абрамцево как место вдохновения−творчества.

Валерий Анатольевич Чернорицкий известен по ряду монументальных работ, увидеть которые можно в Литве, на Корсике, в итальянской Умбрии. Это росписи капелл, выполненные совместно с женой Настей Соколовой в 1991–2008 годах. Никита и Таисия Чернорицкие — яростно преданные изобразительному искусству люди. «Яростно», это про темперамент. Такое количество этюдов, набросков, живописных полотен и тонких карандашных зарисовок встретить, конечно, можно, но не у столь молодых, юных художников.

В выставочном проекте Музея-заповедника «Абрамцево» художники покажут абрамцевскую живопись: пейзажи, садовые натюрморты, портреты — семейные и жителей Посёлка.

«Жизнь в Абрамцево». Это про дачный мир? Про особость русской жизни, где уединение сменяется хождением в гости к соседям, где «томления и мечтания» развеиваются «трудами и днями»? Хорошо об этом написал Сергей Гавриляченко, народный художник России, профессор МГАХИ имени Сурикова:

«Ново-Абрамцево — и перенасыщенный пространственно-временной континуум, и домашний с младенчества удел Анастасии Соколовой. Старая дача, построенная Игорем Грабарём, потом принадлежавшая Виталию и Сергею Горяевым, скрипуче помнящая Андрея Тарковского во время работы над сценарием фильма “Андрей Рублёв”, стала загородным пристанищем для Анастасии, Валерия и их детей, сызмальства грезящих о художествах… Такое наследие, прибавленное к собственному богатому родословию [Н. А. Соколов, художник знаменитого объединения Кукрыниксы и дед Анастасии], и прибавляет, и тщеславит, и побуждает к благородящему несуетному соответствию предшествовавшему и предшественникам…»

Абрамцево — всегда новое и неизменное — дарит Соколовам-Чернорицким вдохновение писать! А мотивы те же, что и у мамонтовских друзей-художников: цветы да травы. В портретах современников-соседей (Таисии Борисовны Горяевой, Алексея Дементьевича Шмаринова, Сергея Александровича Алимова, Тома Паттерсона) отражена не столько внешняя индивидуальная пластика, сколько общее абрамцевское дачное состояние меланхолии, прекрасной успокоенности, — «истончённо-прерафаэлитской и одновременно строго-профессиональной, линеарно выверенной, помнящей о “серебряном веке” и соответствующей сегодняшнему “дню и часу”».

То же, но с оговоркой, можно сказать и про портреты семейные. В них больше живописной экспрессии и острого чувства жизни («Настя», «Портрет Никиты»), слаженности формы и переживания.

Выставка приглашает зрителей в мир камерной, лиричной, несуетной, преимущественной колористической «московской школы» живописи.

Продлится выставка до 16 сентября.

























ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ И ГРАФИКИ АЛЕКСАНДРА БЕРЕЗИНА



Время проведения: с 17 июля по 19 августа 2018 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, улица Кооперативная, д. 23)


В отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала свою работу выставка произведений художника Александра Софроновича Березина, жизнь и творчество которого навсегда тесно связаны с Абрамцевом.

А. С. Березин, живописец и график, работает в жанрах пейзажа, натюрморта, портрета.

Александр Софронович родился 27 мая 1935 года в г.  Харьков. В годы Великой Отечественной войны ему пришлось перенести все ужасы оккупации. На фронте погиб отец, умерла мама, и маленький Александр после войны попал в детский дом. В марте 1948 года родная тётя забрала Александра из детдома и привезла к себе в Абрамцево.

Тётя художника, Екатерина Яковлевна Шевченко, во время Великой Отечественной войны служила старшей медицинской сестрой военного госпиталя ЭГ 2898, который располагался на территории музея «Абрамцево» с декабря 1941 по апрель 1944 года, и до 1 октября 1945 года — в монастырских помещениях в городе Хотьково. После войны Екатерина Яковлевна осталась работать в возвратившемся в Абрамцево доме отдыха, всё так же — старшей медицинской сестрой. Жила она в коммуналке, в доме для сотрудников, прямо на территории усадьбы. Александр ехал к ней в Абрамцево погостить, да так и остался здесь навсегда.

Из-за войны он не смог вовремя начать учиться и в двенадцатилетнем возрасте поступил во второй класс хотьковской вечерней школы-семилетки.

Проживая рядом с посёлком художников, А. Березин познакомился с известными советскими мастерами искусства — Павлом Радимовым, Игорем Грабарём, Дементием Шмариновым, Алексеем Орловым, которые произвели на него большое впечатление. Ему посчастливилось понаблюдать за работой скульптора Веры Мухиной.

Яркая живая современная художественная жизнь Абрамцева, история этого особенного для русского искусства места, его глубокие художественные традиции подталкивали молодого человека к творчеству. Источниками вдохновения для первых живописных работ А. Березина послужили волшебные пейзажи Абрамцева. Многие из серии таких работ он писал бок о бок с Эдуардом Браговским, Карлом Жуковичем, Владимиром Корбаковым, в будущем — выдающимися художниками, а тогда ещё студентами художественных вузов.

Павел Александрович Радимов научил А. Березина бережно относиться к мотиву, к деталям, к состоянию и… к маленьким размерам этюдов с натуры. Он считал, что именно таковые дают возможность художнику более точно «схватить» лёгкое, мимолётное состояние природы. Вслед за Левитаном Радимов считал, что в больших этюдах — больше вранья, а задача творца — передать правильное и полное впечатление виденного, передать чувства, которые рождались при первом впечатлении во всей первоначальной свежести. Возможно, отсюда, из этих уроков А. Березиным была почерпнута та пленительная этюдность, которая станет основным принципом его творчества.

В 1958 году, после службы в воздушно-десантных войсках Советской Армии, А. Березин поступил в Московское областное художественное училище Памяти 1905 года, где учился у В. Победина, А. Дубинчика, О. Авсияна, Ю. Седова. Его дипломная работа на тему «На Окружной. Милицейский патруль» носила пейзажный характер, в ней главную роль играла дорожная панорама Подмосковья.

В 1963 году А. Березин стал работать художником-живописцем в Загорской художественно-производственной мастерской, и продолжал сотрудничать с ней практически всю творческую жизнь до 1996 года. Здесь, в работе над заказными картинами, по-новому раскрылось мастерство живописца. Пользовались заслуженным успехом исполненные им портреты, лирические пейзажи, картины на исторические и социально-бытовые сюжеты, и, конечно, работы, навеянные народными сказками.

1960-80-е годы были временем творческого взлёта художника, он стал одним из ведущих мастеров Подмосковья. Именно пленэрная школа письма всегда придавала полотнам Березина ясность, жизненную непосредственность, плотность цвета, особую пряность воздуха.

В эти годы А. Березин работал на Академической даче имени И. Е. Репина СХ РСФСР, совершил творческие поездки по Северу России, Уралу, Сибири. Из них художник возвращался с массой этюдов и уже готовых картин. Результатом творческих поездок стали серии акварельных работ «Земля Вологодская» и «Кузбасс». Так в творчестве мастера появились полные поэзии живописные пейзажи Вологодского края и Горной Шории, задушевные картины Великого Устюга и Тотьмы, виды шлюзов Волго-Балтийского канала и старинных сел Беломорья. Эти работы покоряют чистотой цвета, эмоциональностью и всегда неожиданным открытием неповторимой красоты этих мест. Энергией и экспрессией наполняет художник индустриальные пейзажи, сделанные в Кемерове и Череповце.

В 1973 году А. С. Березин вступил в Союз художников СССР, рекомендации ему дали Алексей Орлов, Владимир Корбаков, Дементий Шмаринов, в 2001 году он стал членом Московского Союза художников. А. Березин — участник многих всероссийских, областных и московских выставок, его произведения неоднократно воспроизводились в печати, в частности, в Московской «Энциклопедии живописи».

Владимир Десятников так писал о творчестве художника: «Живопись Александра Березина имеет свои отличительные особенности. Человек он эмоциональный, темпераментный. Эти свои качества он с успехом реализует в живописи. Пишет он с напором, темпераментно. У него мощный мазок, палитра многокрасочная, яркая, но нигде в его работах живопись не превращается, как говорят художники, в «костёр из красок». Все сгармонировано по цвету и тону. Композиции работ хорошо продуманы. Александр Березин — живописец, но с успехом работает и в графике».

На выставке в отделе художественных ремёсел будут представлены работы из авторской коллекции. Если попытаться найти ключ к постижению сложной простоты искусства А. С. Березина, то прежде следует отметить, что в основе работ художника лежит глубокое поэтическое чувство. И становится понятно то основное, чем влекут к себе работы художника: глубокая сыновняя любовь к Родине, стремление мастера запечатлеть её вечную красоту с мудрой ясностью её древних городов, с величавой тишиной её природы. Многие работы Александра Софроновича, имея небольшие размеры, ценны по своему колориту и мастерски закончены, они перерастают рамки этюда и становятся самостоятельными картинами.
























ВЫСТАВКА ,,РАДИМОВ ПАВЕЛ Я, ХУДОЖНИК И ПОЭТ...,,





Место проведения: флигель «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево»

Время проведения: с 14 июля по 12 августа 2018 года


14 июля 2018 года открылась выставка «Радимов Павел я, художник и поэт…», посвящённая творчеству одного из самых абрамцевских художников XX века Павла Александровича Радимова (1887–1967).

Кто такой абрамцевский художник? И почему Радимов — самый, самый? Абрамцевский художник — синоним певца природы. Природа наделена духовной составляющей, в ней любовь Творца проявлена непосредственно. Художники в разное время оказывались в Абрамцеве, и чувствовали избранность места и духоносность природы. Радимов прожил в абрамцевском Посёлке художников более 30 лет. Однако дело, наверное, не только в долгожительстве, но в преданности, в тонкой отзывчивости, в раз найдённой «своей интонации», с которой художник рассказывал об Абрамцеве в стихах и живописных полотнах.

И стихов, и полотен много (сотни, тысячи?). Выставка знакомит с толикой художественного наследия Радимова. Однако устроителям выставки было важно показать — через произведения, личные вещи, архив — масштаб личности художника. Он друг и ученик Н. Фешина, приятель С. Есенина и В. Маяковского. Когда в 1914 году его принимали в Товарищество передвижников, поручителями выступили И. Репин и В. Поленов. Волею судеб Радимов стал последним председателем Товарищества и первым — Ассоциации Художников Революционной России (АХРР). В 1934 году он участвовал в организации Дачно-садового кооператива «Ново-Абрамцево» недалеко от легендарной усадьбы. Он издавал сборники своих стихов, устраивал выставки, ездил по Стране Советов (Туркмения, Белоруссия, Татария, Узбекистан, Чувашия, Башкирия), участвовал в зарубежных выставках — в Венеции, Лондоне, Берлине, Нью-Йорке, Мюнхене, Кёльне, Стокгольме. Что касается Абрамцева, то оно подарило Радимову редкое чувство умиротворения. «Не подражая многословью, // Сказал бы истину одну:// Люблю я лето Подмосковья, // Его простую тишину». Люди, знавшие Радимова, вспоминают, как он гостеприимно приглашал: «Приезжайте ко мне в Абрамцево, там я организовал народную выставку — музей».

Выставка произведений Павла Александровича Радимова будет проходит 14 июля по 12 августа. Срок недолгий, поэтому нужно не опоздать посмотреть крепкую живопись художника, уникальные архивные документы, фильм о Радимове В. Полина. Напомним, последняя персональная выставка художника была открыта в Москве в 1962 году (приурочена к его 75-летию). Музей выражает большую признательность Катерине Радимовой, внучке художника, за сотрудничество и возможность увидеть ранее не демонстрировавшиеся полотна.

Посмотреть телерепортажи можно здесь:

"Радимов Павел я, художник и поэт...";

Павел Радимов в Абрамцеве.

Телеканал "Россия-Культура" об Абрамцеве.























ВЫСТАВКА ,,ФАНТАСМАГОРИИ СЕРГЕЯ АЛИМОВА,,



Время проведения: с 9 июня по 8 июля 2018 года

Место проведения: флигель «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево»


9 июня 2018 года в Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Фантасмагории Сергея Алимова». Выставка юбилейная. В этом году одному из самых известных отечественных художников анимационного кино, графику, иллюстратору Сергею Александровичу Алимову исполнилось 80 лет.

Выставка объединит графические листы, связанные с темой «Русская фантастическая повесть». Кроме книжных иллюстраций, на ней будут представлены работы к мультипликационным фильмам, а также театральные эскизы, в том числе эскизы кукол для спектаклей театра имени С. В. Образцова.

Зритель увидит около 50 произведений разных лет, оценит своеобразие пластической манеры художника, его творческие этапы и многогранность опыта.

Продлится выставка до 8 июля.

























ВЫСТАВКА ,,КАБИНЕТ И МИР ПИСАТЕЛЯ,,



Время проведения: с 24 мая по 17 июня 2018 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (по адресу: Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23)


24 мая 2018 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» начала работу выставка художественной фотографии «Кабинет и мир писателя» — второй межмузейный выставочный проект Ассоциации литературных музеев Союза музеев России. Куратором проекта выступил Государственный Музей-заповедник М. А. Шолохова.

В доме писателя кабинет всегда занимал особое место. Он был творческой мастерской, где создавались литературные произведения, здесь автор проводил многие часы в размышлениях о судьбах своих героев, о прошлом, настоящем и будущем своей Родины, о правильности избранного им пути.

Чаще всего обстановка кабинета была не случайной. Каждый писатель привносил сюда что-то из своего труда, из мира, в котором он жил и творил. По предметам в кабинете можно предположить, что в данный период занимало его хозяина, проследить интеллектуальные интересы.

Неотъемлемой частью кабинета являлась библиотека, которая может дать представление о литературных предпочтениях, в какой-то мере понять особенности характера писателя, глубже раскрыть его личность. Писательский стол, занимающий, можно сказать, центральное место, расскажет о темпераменте, увлечениях, круге общения.

В представленных на выставке фотокартинах автор — Карп Григорьевич Пашиньян, заслуженный работник культуры Российской Федерации, член Союза журналистов и Союза дизайнеров России, фотограф-консультант Музея-заповедника М. А. Шолохова, сделал попытку через интерьер кабинетов великих русских писателей и поэтов показать их жизнь, атмосферу, которая царила в доме и располагала к творчеству. Ещё одна задача — уловить связь творца с окружающим его миром, найти тончайшее соответствие между образами литературных творений и пейзажами мест, архитектурным обликом и внутренним убранством дома. Выставка «Кабинет и мир писателя» рассказывает о писателях, живших и творивших в разные эпохи — с XVIII по ХХ век — от Гавриила Романовича Державина до Михаила Александровича Шолохова. На первом этапе в проекте приняли участие 13 литературных музеев, представивших 20 писательских кабинетов. Планируется, что на втором этапе проекта к нему присоединятся ещё девять музеев.

Первым межмузейным выставочным проектом Ассоциации литературных музеев стала выставка «С ружьём и лирой. Охота и русская литература», также объединившая русских писателей и поэтов трёх веков. Общей темой, связавшей русских классиков, стала тема охоты охоты. Выставка прошла с 23 августа по 3 декабря 2017 года в Государственном музее А. С. Пушкина на Пречистенке, в ней приняли участие 23 организации. С 15 декабря 2017 года по 14 марта 2018 года выставка была показана в Ростове-на-Дону, в «Шолохов-Центре».

Новый проект — «Кабинет и мир писателя» — пройдёт в нескольких регионах России. Из Москвы выставка проедет по Подмосковью: побывает в Музее-заповеднике «Абрамцево», Музее-заповеднике А. С. Пушкина «Большие Вяземы». Далее выставка отправится в Санкт-Петербург, во Всероссийский музей А. С. Пушкина и литературно-мемориальный музей Ф. М. Достоевского, потом посетит Музей-заповедник А. С. Пушкина «Михайловское», и завершит путешествие в начале 2019 года в Нижнем Новгороде, в музее А. М. Горького.

Участники проекта:

• Всероссийский музей А. С. Пушкина

• Государственный историко-литературный Музей-заповедник А. С. Пушкина

• Государственный историко-художественный и литературный Музей-заповедник «Абрамцево»

• Государственный Лермонтовский Музей-заповедник «Тарханы»

• Государственный мемориальный историко-литературный и природно-ландшафтный Музей-заповедник А. С. Пушкина «Михайловское»

• Государственный музей А. С. Пушкина

• Государственный музей истории российской литературы имени В. И. Даля

• Государственный музей К. А. Федина

• Государственный музей Л. Н. Толстого

• Государственный Музей-заповедник М. А. Шолохова

• Государственный центральный театральный музей имени А. А. Бахрушина

• Литературно-мемориальный музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме

• Литературно-мемориальный музей Ф. М. Достоевского.


В завершение вечера состоялся также концерт. Романсы композитора Веры Тиняковой, лауреата и дипломанта Всероссийского конкурса музыкальных сочинений имени П. Булахова, на стихи И. С. Тургенева и А. С. Пушкина исполнила Анастасия Дьячкова (сопрано) — лауреат конкурса романсов 2017 года, студентка III курса Государственной классической академии имени Маймонида (класс профессора народного артиста Российской Федерации В. А. Журавлёвой).

























ВЫСТАВКА ,,ЛЕОНИД ПИСАРЕВ. НАТАЛЬЯ НЕСТЕРОВА. ЖИВОПИСЬ,,



Время проведения: с 28 апреля по 3 июня 2018 года

Место проведения: флигель «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево»

Выставка «Леонид Писарев. Наталья Нестерова. Живопись» открылась 28 апреля 2018 года в Поленовской даче. Она продлится до 3 июня. Рубрику «Наши близкие соседи» Музей-заповедник начал в прошлом году демонстрацией работ Елены Пророковой к мультипликационным фильмам. Леонид Писарев и Наталья Нестерова тоже «соседи» — «близкие», работающие по сей день в мастерских на абрамцевских дачах.

В проекте представлено около сорока работ художников. Выставка юбилейная: 28 апреля Леониду Писареву исполняется 80 лет. Он — ученик А. Дейнеки. Работал в области монументальной живописи и архитектуры. Занимался станковым искусством. За последнее десятилетие организовал несколько персональных выставок, в том числе, в редакции журнала «Наше наследие» (2010, «Портреты домов»). Преподаёт живопись на факультете сценографии Университета театрального искусства (ГИТИС). Отбор работ на абрамцевскую выставку провёл жёстко и «концептуально». Художник делится своими напряжёнными и в то же время светоносными «мыслями» о глубинной России, её утопиях и духоносной природе.

С Натальей Нестеровой юбиляра связывают годы совместной творческой жизни. Он вспоминает, как в конце 1960-х годов в Суриковский институт «ворвались» девчонки из Московской средней Художественной школы. Он выбрал Наташу Нестерову. Наташа выбрала его. Их сын Лёва выбрал — обоих. Они ездили по стране от Камчатки до Памира. Смотрели и рисовали. За несколько лет Наташа из ученицы художественной школы стала художником. А ещё через несколько лет многие могли убедиться, что она — большой художник.

Академик Российской Академии художеств, заслуженный художник России, лауреат Государственной премии и премии «Триумф», профессор живописи ГИТИСа, Наталья Нестерова ежегодно выставляется в Москве и Нью-Йорке. Первый раз — в Абрамцеве.

Зрителя ждёт встреча со «сценическими картинами» Нестеровой. Она наблюдательна и иронична. В центре изображаемого ею внешнего мира находится человек, вовлечённый в повседневность. Далее — живопись, столь необычная, будоражащая, «сюрреалистичная», что критики и кураторы самых различных направлений вот уже четыре десятилетия разгадывают загадочную игру языка и формы, а также изобразительного времени Натальи Нестеровой. Тем интереснее увидеть её пластическую трактовку «места» (Абрамцева) и его смыслов.

Устроители выставок в Музее-заповеднике, как правило, дают им названия. Писарев — Нестерова от названия отказались. В заглавие вынесены их имена как знак индивидуального художественно-эмоционального мироощущения, которым, по сути, творчество и определяется.
























ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ АЛЕКСЕЯ МИРОНОВА



Время проведения: с 20 апреля до 20 мая 2018 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (по адресу: Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23)

20 апреля 2018 года в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка произведений художника Алексея Борисовича Миронова «Мой мир. Живопись». На выставке художник представляет 50 живописных работ.

Абрамцево – главная тема творчества художника. Здесь он черпает художественные впечатления, которые воплощает в своих полотнах: это могучие дубы, капризные излучины реки Вори; потаённая жизнь заснеженной поляны, изящные силуэты берёз, весёлое луговое разнотравье. Художник улавливает тончайшие изменения цвета световоздушной среды, его увлекает игра стихий, взаимоотражение земли, воды и неба, перекличка ветра с листвой деревьев. Так возникают серии полотен, отображающие исполненную драматизма жизнь природы.

Алексей Борисович Миронов родился в 1965 году в Москве. Окончил Краснопресненскую художественную школу (1982) и лечебный факультет 1-го Московского медицинского института имени И. М. Сеченова по специальности врач-терапевт (1988). О себе художник рассказывает: «Я всё детство провёл в Абрамцеве. Красота этих мест очень сильно повлияла на моё мировоззрение.Я всегда ощущал себя художником, даже когда работал врачом. Я смотрел на природу глазами художника, и, естественно, мне хотелось поделиться своими впечатлениями, восхищением от увиденного. С годами это ощущение окрепло и потребовало выхода. И я взялся за кисть и краски».

Алексей Миронов – член Союза художников России (2007). Активный участник профессиональных художественных выставок.

Произведения находятся в Историко-художественном музее и Картинной галерее (г. Мытищи), Художественной галерее (г. Красноармейск), Центральной библиотеке имени В. В. Розанова (г. Сергиев Посад), в частных собраниях России, Бельгии, Италии, Норвегии, США, Франции.

Выставка продлится до 20 мая 2018 года.

Время работы: 10:00 – 18:00

Выходные дни: понедельник и вторник

Справки по телефону: 8-496-543-07-67
































ВЫСТАВКА ,,САВВА МАМОНТОВ: СПЕШИ ЖИТЬ...,,




Время проведения: с 23 марта до 22 апреля 2018 года

Место проведения: флигель "Поленовская дача" Музея-заповедника "Абрамцево"

23 марта 2018 года во флигеле «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка «Савва Мамонтов: «Спеши жить...». Выставка приурочена к 100-летию со дня кончины русского предпринимателя и мецената Саввы Ивановича Мамонтова.

Выставка представляет портреты, в основном, фотографические, Саввы Мамонтова за 60 лет, от 1855 до 1915 года. Многие фотографии были наклеены на альбомные листы и поступили в разные годы в музей от потомков Мамонтовых, их друзей и гостей. Для выставки фотографии откопированы и увеличены в размерах. Эти снимки, рисунки, аппликация ещё раз показывают, насколько яркую, сложную, насыщенную событиями жизнь, прожил Савва Иванович. Он не сдавался в самые тяжелые для себя периоды , что хорошо видно по редким, ранее неизвестным фотографиям, выполненным после 1900 года, т. е. после разорения и тюрьмы. Надеемся, что эта камерная небольшая выставка вызовет интерес у всех почитателей неординарного, потрясающе красивого человека, заслуги которого перед нашим Отечеством трудно переоценить. «Артисты, художники, поэты - есть достояние народа. Страна будет сильна, если народ проникнется их пониманием.» (Савва Мамонтов).





























ВЫСТАВКА ,,ВАЛЕНТИНА БУЛЫГИНА. ГРАНИ ВДОХНОВЕНИЯ,,




Время проведения: 7 марта – 8 апреля 2018 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23)

В залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась долгожданная выставка произведений выдающейся художницы декоративно-прикладного искусства, керамиста Валентины Васильевны Булыгиной (1947-2008). Выставка приурочена к 70-летию со дня рождения художницы.

В экспозиции выставки - произведения из собрания Музея-заповедника, авторской и частных коллекций. Выставка призвана показать зрителям грани вдохновения и мастерства художницы.

Встреча с творчеством Валентины Булыгиной – это всегда настоящий праздник, перед зрителями раскроется, заряжая всех искренностью и оптимизмом, удивительный творческий мир художницы, мир красоты, любви, житейской мудрости и понимания поэзии обыденной жизни, чистоты души и веры в чудо.

Творчество художницы покоряет мощной индивидуальностью авторской манеры и ярким темпераментом, ёмкой образностью, смелостью пластических решений.

Валентина Булыгина - продолжательница московской художественной традиции, в её работах органично соединились приверженность к живописному реализму и монументальному красочному декоративизму с глубоким пониманием и проникновением в народное творчество. От того её произведения наполнены лиризмом, тёплым юмором, выразительной повествовательностью, необычной сюжетной наблюдательностью. Для её росписей характерны быстрый живой рисунок и импровизация.

Валентина Булыгина родилась в Челябинске. Окончила отделение художественной керамики Абрамцевского художественно-промышленного училища (1967). После окончания АХПУ им. В. М. Васнецова она некоторое время работала художником на Бронницком фарфоровом заводе «Возрождение» (1968) и художником в Челябинской художественно-производственной мастерской Художественного фонда России (1968-1972).

Но вся дальнейшая жизнь художницы была связана с городом Хотьково. Валентина Васильевна преподавала теорию композиции и основы исполнительского мастерства в АХПУ (1973-1982), воспитала целую плеяду известных художников-керамистов. Среди них художники гжельского промысла – заслуженный художник России Н. Туркин, а также М. Подгорная, А. Царегородцев, Л. Астапова, М. Коваленкко, Е. Осташкова, В. Седачёва.

Валентина Булыгина периодически работала в творческих группах и симпозиумах в Конаково, в Гжели, на ЭТПК «Воронцово»; активно принимала участие в российских и международных профессиональных художественных выставках (с 1973), являлась членом Союза художников (1977). Творческая деятельность Валентины Васильевны неоднократно отмечалась различными наградами, в том числе дипломом Российской академии художеств (1995).

Произведения автора находятся в Музее-заповеднике «Абрамцево», Сергиево-посадском государственном историко-художественном музее-заповеднике, Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, Государственном музее керамики и «Усадьбе Кусково XVIII века», в частных собраниях России и за рубежом.

Выставка будет работать до 9 апреля 2018 года.
































ВЫСТАВКА ,,ТЕАТР НАЧИНАЕТСЯ С АБРАМЦЕВА,, ОТКРЫЛАСЬ В ВАРШАВЕ




Время проведения: с 20 февраля 2018 года

Место проведения: Российский центр науки и культуры в Варшаве

20 февраля к Году театрального искусства в Российском центре науки и культуры в Варшаве открылась выставка Государственного историко-художественного и литературного музея заповедника «Абрамцево».

Выставка посвящена русскому предпринимателю и меценату Савве Мамонтову, 175-летие которого отмечалось в 2016 году. В экспозиции представлены театральные работы выдающихся русских и советских художников XIX-XX веков: Валентина Серова, Виктора Васнецова, Василия Поленова, Веры Араловой, наброски портретов и жанровых сцен, эскизы декораций и костюмов, фотодокументы, афиши спектаклей Абрамцевского (Мамонтовского) домашнего театра.

Музей «Абрамцево» и выставку представили заместитель директора, главный архитектор Юрий Серёгин, заведующий научно-фондовым отделом Михаил Суворов и ведущий научный сотрудник Светлана Волкова. Они провели экскурс по выставке с видеопрезентацией о музее. Гостям представилась возможность познакомиться с музеем-усадьбой, с творческими произведениями российских меценатов и художников и достижениями отечественной музейной культуры. Был представлен также и один из важных этапов развития сценического искусства в России - процесс рождения образа спектакля в абрамцевской художественной среде. Оформление домашних спектаклей, отбор пьес, или написание их С. И. Мамонтовым, актёрство, режиссура, непринуждённая зрительская атмосфера, — всё это впоследствии стало основой для блестящего расцвета зрелищности на отечественной музыкальной сцене, примером чему стали Дягилевские сезоны за границей.

Украшением мероприятия стало яркое выступление учащихся театральной студии «Калейдоскоп» (художественный руководитель Элла Михайловна Груздева) средней школы при Посольстве РФ. Ребята показали фрагмент из известной сказки «Снежная королева».

Репортаж об открытии выставки.























ВЫСТАВКА ,,СКАЗКА НА НОЧЬ,,




Время проведения: 9 февраля – 17 марта 2018 года

Место проведения: флигель «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево»

Выставка «Сказка на ночь» представляет произведения графики, живописи, декоративно-прикладного искусства из собрания Музея-заповедника «Абрамцево».

Народные русские сказки раскрывают перед нами обширный мир, который стал богатейшим источником вдохновения для художников Мамонтовского (Абрамцевского) кружка. Ожившие стихии, вещие птицы и звери, чары и обряды, таинственные загадки, сны и приметы — всё это послужило мотивами творчества Елены Поленовой, Валентина Серова, Михаила Врубеля и других прославленных художников абрамцевского сообщества. Их произведения в жанре живописи, графики и декоративно-прикладного искусства будут представлены в двух экспозиционных залах Поленовской дачи.

Посетители смогут погрузиться в сказочную атмосферу Абрамцева, принять участие в мастер-классе, покачать люльку, попробовать свои силы в роли сказочников и сами послушать сказки. Ведь сказка — только с виду выдумка, небывальщина, плод невероятного, фантастического вымысла, а по существу — чудодейственно и лукаво, до неузнаваемости видоизменённая реальность. Сказка питает образный, эмоциональный мир человека с самого его детства, оставляет в нём на всю жизнь некий чудесный островок волшебства, который бережёт взрослого от чёрствости и душевного старения. Выставка будет особенно интересна для родителей с детьми, которые смогут найти или придумать свою сказку на ночь.

Репортаж телеканала «ТВР 24» об открытии выставки.










































ВЫСТАВКА ,,БЕРЕГА,, ЛЮДМИЛЫ ЕРМИЛОВОЙ




Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево»

Место проведения: 17 января – 18 февраля 2018 года


17 января 2018 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка графики Людмилы Ермиловой «Берега». Выставка объединила произведения, созданные художницей в разных графических техниках, в основном за последние три года. Большинство из них выставляются впервые. Внимательный зритель заметит, как менялся творческий почерк мастера. Не случайно своеобразным девизом нынешней выставки автором были определены строки из стихотворения Николая Заболоцкого «Метаморфозы»:

Как мир меняется! И как я сам меняюсь!

Лишь именем одним я называюсь…

Пожалуй, неизменными остаются основные, главные темы творчества Людмилы Ермиловой — её берега.

Людмила Григорьевна Ермилова, художник-график, родилась 15 января 1948 года в Мурманске, в семье моряка-штурмана. Неизменную искреннюю любовь к Русскому Северу, культуре и традициям поморов несёт художница через всё своё творчество.

Людмила Ермилова окончила отделение художественной керамики Абрамцевского художественно-промышленного училища (АХПУ) в 1968 году, затем факультет ткачества и росписи тканей Московского Технологического института по специальности «Художественное оформление тканей и изделий из них» (1974).

Город Хотьково стал второй родиной художницы, с которым с этого времени связаны её дальнейшая жизнь и творчество. История и художественные традиции Радонежского края сделались одной из ключевых тем её произведений. Преподавательскую деятельность Л. Г. Ермилова начала сразу после окончания АХПУ — работала учителем рисования и черчения (1968–1974) в общеобразовательной школе в посёлке Семхоз (ныне микрорайон Сергиева Посада). И вот уже более сорока лет Л. Г. Ермилова преподаёт рисунок и пластическую анатомию (с 1974) в Абрамцевском училище/колледже, была доцентом кафедры дизайна и естественнонаучных дисциплин Московского государственного гуманитарного университета имени М. А. Шолохова (2004–2015).

Людмила Ермилова — постоянный участник профессиональных художественных выставок, член Союза художников России (с 1993), заслуженный работник культуры Российской Федерации (1995), действительный член Российской академии народного искусства.

Её произведения находятся в Государственном историко-художественном и литературном Музее-заповеднике «Абрамцево», Московском государственном музее народной графики, Галерее искусств «Дом Ф. И. Шаляпина» в Москве, Художественно-педагогическом музее игрушки в Сергиевом Посаде, в частных собраниях России и за рубежом.

Как художнику, Людмиле Ермиловой подвластен широкий спектр графических техник — карандашный рисунок, акварель и гуашь, рисунок тушью и пером. Широк тематический и жанровый охват её произведений: художница вдохновенно пишет наполненные тонким лиризмом пейзажи, элегантные, изысканно стильные натюрморты, впечатляющие сюжетные композиции. Она блестяще работает в технике книжной графики, является автором иллюстраций к серии книг исследователя и знатока русской игрушки Галины Львовны Дайн.

Однако наиболее ярко и самобытно дарование Людмилы Ермиловой раскрывается в работах, выполненных в стилистике народной графики, в технике линогравюры и ксилографии, расцвеченных акварелью. При этом графические листы Ермиловой — не подражание народному стилю «в формате современности», а художественная и жизненная идея. Их изобразительный язык сложен и уникален, проникнут искренностью чувства и театральным пафосом, восторженной декоративностью и неистребимым желанием удивлять. Эти работы притягивают внимание, их хочется разглядывать, внимательно вникая, расшифровывая детали, но в то же время не нарушая целостности первого впечатления. А надписи, которые составляют неотъемлемую содержательную и конструктивную часть графических листов и которые почти всегда — строки из произведений любимых поэтов и писателей автора, скорее передают эмоциональное содержание произведения, авторское поэтическое восприятие мира.

Экспозицию выставки составили около ста произведений из авторской коллекции и собрания Музея-заповедника «Абрамцево».

Выставка будет работать до 18 февраля 2018 года.
























ВЫСТАВКА ТАТЬЯНЫ СЕЛЬВИНСКОЙ ,,ИГРЫ РАЗНЫХ ЛЕТ,,




Дата проведения: 25 декабря 2017 года — 4 февраля 2018 года

Место проведения: флигель «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево»


Юбилейная выставка Татьяны Ильиничны Сельвинской «Игры разных лет» станет рождественским подарком посетителям Музея-заповедника «Абрамцево».

В экспозиции — живописные серии Татьяны Сельвинской начала 2000-х годов, а также произведения 2017 года. Стоит напомнить, что художник родилась в 1927 году в семье поэта Ильи Сельвинского. С абрамцевским музеем она связана через Роберта Фалька, её учителя. Татьяна Сельвинская — живописец, сценограф, поэт, педагог. Работала со многими выдающимися режиссёрами, в том числе Н. Охлопковым и П. Фоменко. Лауреат Государственной премии. Оформила более 150 спектаклей в театрах Москвы, а также разных городов — от Одессы до Магадана. Преподавала (1966–1978 годы) на театральном отделении МХТУ памяти 1905 года, выпустила более 100 учеников. Участник множества выставок, персональных (более 40) и групповых. Работы находятся в собрании Третьяковской галереи, ГЦТМ имени А. А. Бахрушина, петербургском и киевском театральных музеях, Мемориальном музее Ильи Сельвинского (Симферополь), галереях Челябинска, Брянска, частных коллекциях.

Экспозиционное пространство абрамцевского музея вдохновило художника на показ циклов и серий «Испания», «Адам и Ева», «Свет окон», «Посвящение», «После жизни», «Ангел». Искусство Сельвинской далеко от событийности. Но не закрыто от мира. «Мои великие предшественники — Коровин, Головин, Серов — внесли в театр живопись. Я же, наоборот, в живопись вношу театр», — говорит Татьяна Ильинична. Отсюда название выставки «Игры разных лет». Причём в живопись художник «вносит» тот пласт театральности, который связан с условностью и иллюзорностью предметного мира. В этой, по преимуществу, созерцательной поэтике, подспудно или более явственно проступает духовное и эстетическое влияние учителя — Роберта Фалька.

Однако Сельвинская Фальку никогда не подражала. Их роднит искренность, естественность, правдивость в выражении средствами живописной пластики мира образов и видений. Живопись Татьяны Сельвинской, как и живопись Фалька, узнаваема. Художник признаётся: «Никогда не искала свой стиль». Однако он есть, её стиль. Есть и её живописность — по природе своей, в самых своих началах — театральная.

Выставка продлится до начала февраля 2018 года, года Театра.





























ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ ВИКТОРА КУКОЛЯ




Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, улица Кооперативная, д. 23)

Время проведения: 7 декабря 2017 года — 21 января 2018 года


7 декабря 2017 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки произведений живописи московского художника Виктора Саввича Куколя.

Виктор Куколь — последователь московской школы живописи. Его творчество отмечено лучшими чертами русской живописной традиции, обогащённой в ХХ веке опытом и открытиями художников-бунтарей «Бубнового валета». Оно вобрало в себя всю художественную мощь 1960-х, и при этом является глубоко индивидуальным по образной концепции, по уровню художественного восприятия мира, пониманию ведущей роли цвета, отражающего все оттенки эмоциональных состояний, духовных переживаний и смыслов, по ярко выраженной собственной живописной манере.

Виктор Саввич Куколь родился в Москве 12 августа 1936 года. Большая любовь к живописи привела его в художественно-ремесленное училище (1951–1954), где после трёхгодичного обучения он получил звание мастера альфрейной живописи. Некоторое время он работал реставратором на ВДНХ (1954–1956).

Судьбоносной стала для художника встреча (в 1954) с Василием Николаевичем Бакшеевым, который, посмотрев его пейзажные этюды, сказал: «Вам обязательно надо учиться». Совет маститого мастера помог Виктору Саввичу окончательно утвердиться в выборе жизненного пути и решиться продолжить своё художественное образование: он поступил в знаменитое Московское областное художественное училище «Памяти 1905 года», в мастерскую заслуженного художника РСФСР Михаила Добросердова (1956–1961). С искренней благодарностью Виктор Саввич вспоминает о высоком уровне преподавания в художественном училище: «Я могу сказать, что преподавательский состав училища был настолько высок профессионально, что только благодаря столь сильной подготовке я мог работать творчески рядом с большими художниками и участвовать на московских выставках».

Студентом Виктор Куколь совершает первую поездку по России — на Южный Урал с геологической партией (1956). «Захотелось побывать на пленэре в других регионах России, отличных по колориту от Подмосковья», — поясняет художник. Эта поездка определила одну из тем творчества мастера — индустриальный пейзаж, а поездки в дальнейшем в крупные промышленные центры страны — на Южный Урал, в Магнитогорск, Златоуст, Донецк, на Азовсталь, стали регулярными (1956–1971).

Студентом третьего курса Виктор Куколь впервые участвовал в большой выставке «Молодые художники Москвы» (1958). Тогда его работы отметил А. М. Герасимов, народный художник СССР, академик Академии художеств, и посоветовал заняться портретом. И с этого времени Виктор Куколь — постоянный участник международных, всесоюзных и всероссийских, московских и зональных художественных выставок.

Важным этапом в расширении кругозора, в понимании творческих задач и профессионального опыта в жизни художника стала работа в комбинате живописного искусства (с 1961), во многом благодаря обширным заказам в разных регионах России.

В Союз художников СССР Виктор Саввич Куколь был принят без кандидатского стажа (1966). Художник входил в группу «Индустрия» (1966–1992). Вёл работу в комиссии «По работе с художниками старшего поколения».

Персональные выставки мастера состоялись в Москве в 1994, 2003, 2006, 2009, 2011 годах, в Оренбурге — в 2014 году.

Художник отмечен профессиональными наградами.

Картины репродуцировались в тематических подборках, художественных журналах и плакатах.

Произведения В. С. Куколя хранятся в собраниях музеев — в Государственной Третьяковской галерее, Ярославском художественном музее, Картинной галерее г. Чехова, Таганрогском художественном музее, Государственном выставочном зале «РОСИЗО», Оренбургском областном художественном музее, Ульяновском областном художественном музее, Нижнетагильском музее изобразительных искусств, Томском художественном музее, Новосибирском государственном художественном музее, Красноярском художественном музее имени В. И. Сурикова, в Частном учреждении культуры «Институт русского реалистического искусства», в музее «Дача Константина Коровина» в Охотино, Приморской государственной картинной галерее Владивостока, Галерее «Кунст-Верк» во Франкфурте-на-Майне, в частных коллекциях в России и за рубежом.

На выставке в Музее-заповеднике «Абрамцево» представлено 35 работ мастера в жанрах пейзажа, портрета и натюрморта. Кроме произведений последних лет Виктор Саввич включил в экспозицию несколько работ 1960–1970-х годов. Жанровое разнообразие в творчестве В. С. Куколя — знак крупного мастера.

Выставка будет работать до 21 января 2018 года.

Подробнее о выставке читайте здесь.































ВЫСТАВКА КЕРАМИКИ ИРИНЫ ЩЕТИНИНОЙ




Дата проведения: 22 декабря 2017 года – 14 января 2018 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, ул. Кооперативная, д. 23)


Новая выставка керамики в отделе художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево», безусловно, порадует тех, кто интересуется современным декоративно-прикладным искусством. На суд зрителей свои произведения представила Ирина Анатольевна Щетинина.

Ирина Щетинина (Григоренко) — художник декоративно-прикладного искусства, керамист. Она родилась в 1960 году в Калининграде Московская области (ныне — город Королёв, с 1996). Окончила художественный факультет Московского технологического института (1983) по специальности «декоративно-прикладное искусство», работала в Гжели, в Фенинском майоликовом цехе (1983–1990), на Экспериментальном творческо-производственном комбинате Союза художников России «Воронцово» — участвовала в творческих группах, неоднократно исполняла авторские тиражи (1990–2005). Ирина Анатольевна преподавала керамику в Детской художественной школе «Возрождение» г. Королёва (1990–2007).

Член Союза художников России (1988), участница выставок (с 1983).

Произведения И. А. Щетининой находятся в Егорьевском историко-художественном музее, Всероссийском Музее декоративно-прикладного и народного искусства, музее ПО «Гжель», Государственном музее керамики «Усадьба Кусково».

Творчество И. А. Щетининой лирично и жизнеутверждающе. Работы художницы выделяются яркой индивидуальностью, выразительностью и высоким профессиональным мастерством. Она обладает тонким чувством материала. Из широкого круга технических приёмов, которыми располагает керамика, Ирина Щетинина использует традиции искусства керамики — формовку на гончарном круге. В её керамике — подчёркнуто и осязаемо ручной, свободной, чуть грубоватой, иногда несколько небрежной, органично соединяются конструктивность формы и лаконичный пластический язык. Соотношение ритма линий пластических форм, контура рисунка и цветовых сочетаний наполняют образы динамикой, экспрессией чувств, разнообразием впечатлений. Диапазон образов, созданных художницей, покоряет неординарностью интерпретации натуры, неповторимостью авторской интонации.

На выставке представлено более семидесяти работ мастера. Декоративные композиции, панно, пласты, блюда, посудные формы художницы овеяны любовью к окружающему миру, любованием его неповторимой красотой. Ирина Щетинина — художник, который не расплескивает свои эмоции, ничего не навязывает собеседнику-зрителю, а мягко делится с ним своими мыслями и переживаниями, приглашая к размышлению, к неспешной содержательной беседе. Общая положительная, оптимистическая и в то же время умиротворённая тональность экспонатов выставки определила название нашей выставки — «Без суеты».

Выставка будет работать с 22 декабря 2017 года до 14 января 2018 года.


































ВЫСТАВКА ,,КОММУНИЗМ И ОБРАТНО,, В ПОЛЕНОВСКОЙ ДАЧЕ




Дата проведения: 11 ноября — 17 декабря 2017 года

Место проведения: «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево»


Выставка посвящена столетию Октябрьской революции. Столь интригующее название было придумано задолго до нас — в 1929 году — Андреем Платоновым, выдающимся писателем XX века. «Здесь коммунизм, и обратно…» — так определил ситуацию в городке Чевенгуре (ревзаповеднике) герой романа «Чевенгур» Степан Копенкин. Выставка имеет литературную основу. Однако это не выставка иллюстраций. Идея платоновского романа (встреча человека «с открытым сердцем» с социальной утопией) подсказала выбор изобразительного материала. На выставке демонстрируются полотна 1920-х-1930-х годов — ровесники и выразители сложного дерзновенного времени строительства Страны Советов. В произведениях нет социальной доктрины, а есть пластическое переживание художниками Утопии — «желаемой или уже обретённой».

Каждый зритель выставки станет первооткрывателем произведений: экспонируются работы, никогда ранее не выставлявшиеся. Так, благодаря проекту и вопреки обстоятельствам мы показываем картину Павла Кузнецова «Плавка чугуна» 1937 года. Она более 40 лет хранилась в фонде Музея на валу. А вместе с тем — исключительно красивая живопись, да ещё и документ эпохи.

Сейчас необычайно выросло внимание и интерес столичных искусствоведов к творчеству Александра Первухина. Он вхутемасовец по школе и «исторический человек» (по Гоголю): в 1919 году вместе с П. П. Кончаловским развешивал первую музейную экспозицию в абрамцевском усадебном доме и, по преданию, — с ружьём — защищал дом от разграбления. Он был одним из немногих художников, кому позировал вождь революции В.И. Ленин. Но подлинной страстью его была живопись, а не политика. Зритель увидит почти сюрреалистическую трактовку современной Первухину советской реальности.

Очень сильные по технике и образной трактовке рисунки Бориса Зенкевича. Он, как и Сосланбек Тавасиев, чью малую пластику тоже можно увидеть на выставке, поселился в Посёлке художников в Абрамцеве в 1933–1934 годах и долго жил, и неизменно вдохновлялся этим удивительным островком русской культуры.

Чего зритель не видел никогда и нигде, так это живопись Евгении Пастернак, первой жены Бориса Пастернака. Ещё любопытен Александр Гауш и поистине прекрасен Алексей Исупов. Полотна последнего на выставку нам передали сотрудники Вятского художественного музея имени Васнецовых. Три полотна туркестанского цикла Исупова 1920-х годов не просто дышат вневременным и уже советским Востоком, но и помогают понять: «обратно» в названии выставки — это путь к себе. В случае художника «с открытым сердцем» — путь к подлинной живописной пластике.

Трогательные и — очень во времени написанные — камерные работы Николая Ромадина придают выставке теплоту, непосредственность и жизненность. Наша выставка не о трагедии (а встреча реальности с утопией всегда имеет трагический финал), она о пластике, рождённой во время великих социальных потрясений.































ВЫСТАВКА АКВАРЕЛЕЙ АННЫ ФИЛИППОВОЙ




Дата проведения: 4 ноября — 10 декабря 2017 года

Место проведения: отдел художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» (г. Хотьково, улица Кооперативная, д. 23)


4 ноября 2017 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка произведений Анны Филипповой «Монологи и миниатюры».

Анна Филиппова — художник декоративно-прикладного искусства, керамист, график. Она родилась 21 июня 1975 года в городе Хотьково. Окончила отделение художественной керамики Абрамцевского художественно-промышленного колледжа имени В. М. Васнецова (1997) и факультет художественно-технического оформления печатной продукции Московского Государственного университета печати (2001). Член Союз художников России (2002), член МСХ (2015). Постоянная участница профессиональных художественных выставок — городских, областных, региональных, всероссийских и международных, а также керамических фестивалей и симпозиумов.

Художник широких творческих возможностей и интересов, Анна Филиппова пробует себя в различных видах искусства. Основу экспозиции нынешней выставки составили её акварельные работы. Об этой ипостаси своего творчества художница повествует так: «Акварелью я начала писать не так давно, пять лет назад, после поездки на Академическую дачу под Вышним Волочком. Мотивы моих работ очень просты. Это вещи, которые лежат на моём рабочем столе: цветы и открытки, скульптурки и фрукты, книжки и ракушки, чашки и бумажки. Когда их нарисуешь, то замечаешь, что обычные вещи начинают новую жизнь на листе бумаге. Портреты маленьких предметов, которые окружают всех нас, раздражают и радуют, заставляют вспоминать и улыбаться. Мне бы хотелось, чтобы все заметили, как они красивы, эти маленькие вещицы, начиная с рябинового листика и завядших помидоров на веточке и заканчивая детской заколкой для волос и мобильным телефоном. Они рассказывают о человеке, эти вещицы. Рисуя их, я рисую себя».

Представленные на выставке керамические произведения Анны Филипповой свидетельствуют о расширении круга тем, усложнении пластических и колористических задач, которые ставит перед собой автор.

Керамику Анны Филипповой всегда отличает красота и благородство линий, лаконичность и обобщённость форм, изысканность цветовой палитры. Отличает глубокая приверженность к художественным традициям отечественной керамики — народным и классическим, а особенно — к опыту Абрамцевской гончарной мастерской. Её композиции завораживают зрителя убедительными, проникновенными образными решениями.

В то же время она не боится экспериментов, смело преодолевая стереотипы декоративной предметности, вольно и эмоционально преображая керамическую форму в процессе создания ярких, уникальных, ёмких по смыслам и эмоциям художественных образов.

Тематическими пристрастиями Анны Филипповой стали интимный мир человеческих чувств, мир дома и семьи, поэтическое отношение к природе. Исконная связь керамического искусства с домашней средой позволяет художнице находить этим темам адекватные решения. В то же время автор стремится по-своему переосмыслить религиозные, мифологические, историко-литературные сюжеты. Но сюжетные линии раскрываются художницей не прямолинейно, не иллюстративно. Это обычно ассоциативный язык, недосказанно-многозначный, личностный, передающий душевные движения автора, размышления и переживания, разные оттенки её настроения.

Настоящая выставка представляет произведения в основном последних пяти лет творчества художницы. Экспозиция порадует зрителей разнообразием и богатством цветовой палитры, смелостью фантазии и творческого поиска художницы.

Выставка «Анна Филиппова. Монологи и миниатюры» будет работать до 10 декабря 2017 года.
























ВЫСТАВКА СКУЛЬПТУР РАИСЫ ЛЫСЕНИНОЙ




27 октября 2017 года в залах отдела художественных ремёсел Музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка произведений Раисы Лысениной «Путь к себе». Выставка Р. А. Лысениной, автора с устоявшейся репутацией настоящего мастера-экспериментатора, успешно работающего в разных жанрах пластического искусства, долгожданна и неслучайна.

Раиса Алексеевна Лысенина – скульптор, заслуженный художник Российской Федерации (2004), почётный член Российской академии художеств (2012).

Она родилась 19 ноября 1955 года в Рязани. Окончила отделение художественной обработки камня Абрамцевского художественно-промышленного училища (1975). Годы учёбы в АХПУ сегодня художнице вспоминаются как самые удивительные и в плане познания азов искусства, раскрытия своего творческого потенциала, определения художественных устремлений, и в плане жизненного опыта.

С глубокой благодарностью и признательностью Раиса Алексеевна посвящает нынешнюю выставку в Хотькове своим учителям Абрамцевского художественно-промышленного училища.

Через несколько лет после АХПУ художница окончила факультет монументально-декоративной пластики Ленинградского высшего художественно-промышленного училища имени В.И. Мухиной (1987).

Раиса Лысенина живёт в родной Рязани, работает в станковой и монументально-декоративной скульптуре. Художник широких творческих возможностей, она воплощает свои идеи в камне и бронзе, керамике, стекле и дереве, смело, неожиданно сочетая материалы, вольно, эмоционально дополняя форму цветом и росписью. Она талантливо соединяет декоративную предметность формы с монументальной архитектоничностью скульптурного образа. Её композиции завораживают зрителя убедительными, проникновенными образными решениями. В своих работах Раиса Лысенина стремится осмыслить бесконечное разнообразие и богатство природной картины мира, космос человеческого бытия. Глубокая укоренённость творчества художницы как в классической, так и авангардистской традициях искусства очевидна. Ей интересны архаические истоки народного искусства, игрушки, древнерусская скульптура. В этом искреннем стремлении к полифонии языка пластического искусства видится актуальность творчества Раисы Лысениной.

Раиса Алекссевна – постоянная участница международных и российских художественных выставок (с 1987), участница международных, всероссийских и региональных скульптурных симпозиумов по камню (с 1991).

С глубокой благодарностью и признательностью Раиса Алексеевна посвящает нынешнюю выставку в Хотькове своим учителям Абрамцевского художественно-промышленного училища.

Через несколько лет после АХПУ художница окончила факультет монументально-декоративной пластики Ленинградского высшего художественно-промышленного училища имени В.И. Мухиной (1987).

Кроме того, Раиса Лысенина – участница международных и всероссийских фестивалей снежных и ледовых скульптур (с 1990), в некоторых из них являлась одним из организаторов. Раиса Алексеевна – член Союза художников России (1990), профессор кафедры информационных технологий в графике и дизайне Рязанского Государственного радиотехнического университета (с 2006), организатор и президент некоммерческого фонда «Творческое достояние», который занимается сохранением наследия ушедших из жизни рязанских художников (с 2004).

В экспозиции нынешней выставки представлены: монументальная скульптура, мелкая пластика, скульптурные композиции.

Выставка будет работать до 26 ноября.
























ВЫСТАВКА ,,ЕЛИЗАВЕТА ГРИГОРЬЕВНА МАМОНТОВА. 170 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ,,




Место проведения выставки: флигель «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево».

Время проведения: с 22 сентября по 6 ноября 2017 года.


22 сентября 2017 года во флигеле «Поленовская дача» Музея-заповедника «Абрамцево» состоялось открытие выставки, посвящённой владелице усадьбы, жене Саввы Ивановича Мамонтова, Елизавете Григорьевне. Она сыграла огромную роль в истории содружества художников, известного как Абрамцевский (Мамонтовский) художественный кружок. Елизавете Григорьевне принадлежит основная заслуга в создании особой атмосферы, царившей в усадьбе — деятельной и в то же время по-домашнему уютной.

Елизавета Григорьевна родилась 1 (13) сентября 1847 года в семье известных текстильных фабрикантов Сапожниковых. С детства она отличалась серьёзностью, спокойным и ровным характером, проявляла способности в разных областях — математике, литературе, самым сильным её увлечением была музыка. За границей она брала уроки у Клары Шуман, концертирующей пианистки.

С Саввой Ивановичем Елизавета Григорьевна познакомилась во время путешествия по Италии. Они обвенчались в апреле 1865 года в имении Ивана Фёдоровича Мамонтова в Кирееве по Николаевской железной дороге в церкви Преподобного Сергия Радонежского. Елизавета Григорьевна относила себя к поколению русских женщин, воспитанных романами И. С. Тургенева, т.е. женщин, которые могут самостоятельно определить свой выбор.

Елизавета Григорьевна активно занималась благотворительной деятельностью. В Абрамцеве ею была организована лечебница, школа для обучения детей столярному делу. В маленькой абрамцевской школе впервые осуществилась «попытка соединить грамоту с художественным развитием народа». В. С. Серова, мать известного художника, вспоминала: «Природа наделила её сильной волей, твёрдым умом. Сдержанная, справедливая, всегда владеющая собой, спокойная на вид, она была создана для этого сложного дела». Позже из этой школы выросло художественное предприятие — Абрамцевская столярно-резчицкая мастерская, художественным руководителем которой была Е. Д. Поленова.

Много времени Елизавета Григорьевна уделяла созданию домашнего музея, строительству церкви, участию в домашних спектаклях. Свою жизнь она не мыслила без искусства, без книг, без постоянного развития и самосовершенствования. В конце 60-х годов, когда в Москве открылись первые женские курсы, она прослушала курс математических наук, будучи уже матерью пятерых детей, посещала лекции Ключевского, Сеченова, серьёзно изучала историю античного искусства.

«Довольно долгая жизнь Елизаветы Григорьевны Мамонтовой была прекрасный подвиг, и я, право, не знаю, не помню на пути своём ни одной женщины, которая бы отвечала так щедро, так полно на все запросы ума и сердца», — писал художник М. В. Нестеров. Елизавета Григорьевна сделала так много, что художнику её жизнь показалась «долгой», хотя она прожила всего 60 лет. Своё жизненное правило Елизавета Григорьевна обозначила в письме к Н. В. Поленовой: «Вера в возможность хорошего во мне очень сильна и вот это-то и придаёт мне силы смотреть бодро вперёд. Всё больше и больше растёт во мне убеждение, что действовать в жизни нужно добром, в нём вся сила, прав Толстой».

На выставке представлены выполненные в разные годы портреты Елизаветы Григорьевны, детей, воспитателей, работавших у Мамонтовых, документы, книги, предметы быта и личные вещи, принадлежавшие Елизавете Григорьевне, материалы «домашнего музея», изделия Абрамцевской столярной мастерской.

Выставка будет работать с 22 сентября по 6 ноября 2017 года.



















АРХИВ СТРАНИЦЫ (IV)

Дата публикации 17.09.20 15:59
 
<< Начало < Предыдущая 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Следующая > Последняя >>

Страница 4 из 9